舞蹈教學教案7篇 舞蹈教學教案：翩躚人生，舞動絕技

本文圍繞“舞蹈教學教案”展開討論，提供了一系列有效的教學案例和指導建議。無論您是舞蹈教師還是學生，這些教案都將幫助您更好地瞭解和應用舞蹈教學方法，提升教學效果。從基本功到專業技巧，從動作設計到音樂搭配，我們將為您呈現一份全面且實用的舞蹈教學教案集。

第1篇

本人自20xx年大學畢業分配以來，擔任邵武市職業中專幼師班的舞蹈課教師，幾年的教學經驗讓我深深體會到舞蹈課是培養幼師學生學習掌握教學技能的一門必修課。幼兒教育專業的舞蹈教學與藝術院校專業訓練不同，學生所掌握舞蹈的基礎理論知識與舞蹈的基本技能，主要是作為從事幼兒教育工作的職前訓練，而不是培養舞蹈演員，因此，在舞蹈理論知識方面和舞蹈技藝內容儘可能更廣一些，知識與舞蹈體例更新一些，以便學生通過教學能練就更為實際、適用的就業技能。以下是我對如何培養學生舞蹈教學能力進行的探索性總結如下論述：

一、根據培養目標，選好相應教學內容：

我所教授的班級的教學物件都是16——20歲的女學生，所以教學內容既要符合幼師學生的生理、心理特點，而且還考慮到了幼兒的特點。教學中應讓學生做到“教”與“編”的知識結構和能力，要求學生不僅會跳，還要會編，掌握創編幼兒舞蹈的原則及方法。

因此，教學內容要圍繞培養目標來選擇，有目的和方向性。如在教學中第二個學年要求學生掌握舞蹈基礎理論知識，其中還包括幼兒舞蹈與幼兒舞蹈教育理論。以及舞蹈基本訓練、幼兒舞蹈要求內容多而廣實用的幼兒律動、集體舞、歌表演以及幼兒表演唱，並且讓學生掌握最基本的民族民間舞，包括（漢族民間舞、蒙古族民間舞、藏族民間舞、維吾爾族民間舞、朝鮮族民間舞以及傣族民間舞等）。學生還必須掌握幼兒舞蹈的創編。幼兒舞蹈創編即要遵循藝術創作的共性規律又要遵循舞蹈創作的個性特點。

為了更好地鞏固加深學生學過的舞蹈基礎知識和基本技能，在原有的基礎上進一步提高，在最後一個學年開設舞蹈選修提高課，一部分舞蹈基礎好的學生繼續選修舞蹈課。採取這種擴大包容量的“大文化”教學觀念和方法，能讓學生有機會最大限度吸收各種不同風格舞蹈的精華，廣收博採有得於培養學生融會貫通的能力，培養適應時代發展的高質量的人才。

二、達到舞蹈教學能力培養預期目標的基本途徑：

我認為在教會學生學習舞蹈基本技能技巧的同時，還必須注重培養學生的舞蹈教學能力以及組織編排組合和節目的能力。

首先，語言表達能力的培養，要求學生理解掌握舞蹈動作語言內涵的同時，培養教學口頭表達能力。有些同學自己能將舞蹈跳好，但是當她面對孩子的時候卻不知如何表達才能讓孩子們很快明白。因此做到能將意思表達的儘量口語化通俗化簡單易懂適合幼兒語言習慣，這就要求我們通過課堂提高和課外社會實踐鍛鍊手段，促進學生思考，反覆實踐，臻至成熟。

其次，正確地觀察分析鑑賞舞蹈動作，糾正錯誤的動作能力的培養動作要領掌握準確，具有自我糾錯能力和糾正他人之錯的舞蹈能力。這一點對教授幼兒舞蹈來說尤為重要，教授幼兒舞蹈時要求教師能模仿出他們的錯誤，讓他們能直觀的看到自己錯誤才能很好的糾正。

由於幼兒身心特點決定了幼兒舞蹈與成人舞蹈相比更具有天真、單純、活潑、形象、誇張和擬人化等特點，所以幼兒舞蹈的創編要了解幼兒生理和心理特點，注意觀察幼兒的生活，反映幼兒的情趣，達到感染幼兒與教育幼兒的目的，這樣創作出來的舞蹈才能更好地為孩子們所接受，要克服和避免幼兒舞蹈創作中的“成人化”，“專業化”的傾向，從而創作出使幼兒感到親切，易學，好玩，願意接受的大量優秀的幼兒舞蹈。要做到：

a、瞭解幼兒生理、心理特點。如以幼兒的頭為例，它與全身的比例是“站五、坐三、盤二半”，顯然幼兒的頭與全身的比例明顯地比成人大。所以為幼兒設計舞蹈動作時，一定要從幼兒生理髮展的實際情況出發，充分考慮幼兒身體發展的自然素質，探索幼兒舞蹈動作的發展規律。

b、注意觀察生活提高自身素質，要認真觀察、瞭解幼兒的喜、怒、哀、樂和他們的動作特點。積累起來加以提煉，成為反映幼兒生活的舞蹈。如在99年我學生的畢業實習中，有一同學撲捉到了小朋友因褲帶太鬆舞蹈課中褲子掉了的可愛表情，編排的舞蹈《舞蹈課》深受家長和小朋友的喜愛。

c、面向全體，寓教於樂。幼兒舞蹈的表現內容要力求簡練、單純、主題思想明確。

三、改進考試方法，重視藝術實踐，以利舞蹈教學能力的培養。

考試中注重理論與實踐相結合，力求培養能跳能編能教的全方位人才。將學生的教學能力作為考核的重要依據。因此我改進了考試方法，將考試分為兩個部分一是理論部分，二是實踐部分。在實踐部分在沒有學生的情況下我將班級的同學分組，相互教授自己創編的幼兒舞蹈。這樣既考察了學生的舞蹈編排能力又考察了學生的舞蹈教學能力。這樣能更好地考評學生的舞蹈綜合素質以及發現她們的不足之處。

綜上所述，我認為切合實際地精選教材，是達到培養學生舞蹈教學能力預期目標的基本前提條件，舞蹈教學基本技能的具備是取得成效的橋樑，考試方法的改進及教學與藝術實踐的有機結合是舞蹈教學能力形成的不可缺少的配套措施，只要我們有步驟地堅持這樣做，就一定會收到良好的效果。

第2篇

2.藉助簡單的節奏型，嘗試在樂句開始部分做出即興動作。

3.在樂句結束部分準確交換舞伴，享受交換舞伴和與舞伴共舞的快樂。

活動重點：藉助簡單的節奏型，嘗試在樂句開始部分做出即興動作。

活動難點：在樂句結束部分準確交換舞伴，享受交換舞伴和與舞伴共舞的快樂。

1.《田納西搖擺舞》的音樂、ppt，活動前熟悉音樂，瞭解音樂結構。

2.活動前豐富幼兒遊戲經驗：老狼遊戲、照鏡子游戲，找朋友遊戲。

3.手環兩色，分成兩組。提前瞭解面向圓上與面向圓心的動作。

一、聽音樂玩“老狼遊戲”進場，感受音樂簡單的節奏型。

1.教師在前扮演“老狼”，幼兒在後，感受跑跑停一停的節奏型。

1.玩“照鏡子”遊戲，教師提供“拍、拍、扭一扭”的動作模式，讓幼兒模仿。

2.引導幼兒用新動作替換拍手。可以是拍身體其他部位，也可以創編小動物動作或日常生活中的動作。

3.全體幼兒隨音樂玩“照鏡子”遊戲，邀請幼兒輪流做領頭人。提出要求：做領頭人的幼兒要提前想好動作，儘量和別人不一樣，還要聽音樂的節奏。

1.面對面玩“照鏡子”遊戲，請一對幼兒示範，教師引導幼兒觀察示範者的動作，發現其特點。做的動作一模一樣，方向也一樣。

2.幼兒分成兩組，面對面玩“照鏡子”遊戲，教師檢查幼兒動作。

1.聽指令交換舞伴，外圈幼兒不動，裡圈幼兒順時針交換舞伴，和新朋友握握手。

把“老狼遊戲”“照鏡子”“換朋友”三個遊戲連起來隨音樂舞蹈。

根據大班幼兒活潑好動的年齡特點，本活動採用各種遊戲滿足他們的需求，讓他們在遊戲的過程中感受音樂，並用自己的肢體動作進行自由表達，在扭扭跳跳的過程中感受音樂與舞蹈帶來的快樂，幼兒在活動中不僅加深了對音樂的感知也體驗到與同伴一起合作舞蹈的快樂，社會性情感也得到了提升。

活動開始階段以“老狼”遊戲入場，調動起幼兒的積極性同時也讓孩子們初步感知了音樂的節奏型。隨後的“照鏡子”遊戲，本著幼兒主體的原則讓幼兒根據已有的生活經驗進行自主創編表達，幼兒的表演慾望較高積極性很強，在其中鼓勵幼兒有不一樣的想法，發揮了幼兒的想象力與創造力。隨後的“換朋友”採用外圈不動裡圈動的形式，幼兒很快就理解並且做到，換朋友的難點迎刃而解。

在感受音樂中可請幼兒用身體動作來表示一下對音樂的理解與感受，進一步加深孩子對音樂的理解。在活動中個別幼兒不卡節奏有點跟不上活動進度，後期會進一步提醒與引導幼兒，相信幼兒會表現的越來越好。

第3篇

形體舞蹈是音樂學系的一門專業必修課，隨著表演藝術的發展，使得形體舞蹈的發展更為迫切，它不但在培養人的高雅的體態、優美的氣質以及保持好的身段等方面有著特殊的作用，同時在培養人的思想、品德、修養、情操、禮節、藝術品味以及鑑賞能力等方面也都有不可忽略的作用。

1、引導和培養學習者的興趣和舞蹈欣賞能力，提高審美情趣。

2、掌握形體舞蹈的基本特徵和基本技能，培養良好體態，提高學生的形象素質，擁有健康的身體和高雅的氣質。

1、把芭蕾基本功和舞蹈小組合相結合，科學地訓練形體、姿態，即通過拉伸和舞蹈來訓練體態，而不是為了完成某項技術動作。

2、地面練習、把杆部分、中間部分和舞蹈小組合的設定應由初級到中級，淺顯易學。

3、把各關節的訓練，特別是中段訓練應加入教材中，以此彌補芭蕾基本功訓練或形體訓練的不足，使練習更具有趣味性，更靈活。

課時安排：第一學年第一學期2/周共32課時第一學年第二學期2/周共36課時第二學年第一學期2/周共36課時

本課程為考試科目，平時成績佔總成績的30%，期末考試佔總成績的70%，成績評定採用百分制，60分為及格。教學內容

第4篇

教學目標：從整體上訓練學生，克服身體的自然狀態，獲得正確的直立感，發

展舞蹈動作的協調性、靈活性、節奏感，訓練學生動作時所需的軟

教學重點、難點：要注意教學方法，避免學生在學習過程中拉傷韌帶，還要

教會學生用正確的方法練習，錯誤的方法會讓訓練適得其反。

1、通過練習可達到身體的直立感和穩定性,以及較準確地移動重心的能力。

2、開發智力，表現美。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應是僵死的形體動作，而應該是滲透充滿了情感和想象的舞蹈藝術語彙，也就是不能死學，學死。在基本功訓練的.基礎上，要發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和遊戲作品。

1、素質訓練：素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。剛開始學習舞蹈的學生，對舞蹈的接觸不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要的距離。

2、形體訓練：形體練習即塑造身體的體態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體練習是構成舞蹈語彙的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。

3、技巧訓練：學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作，教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來“因材施教”。訓練中，以單一專案反覆練習為主，力求達到穩、準、動作流暢的標準。

4、舞姿訓練：舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究“手、眼、身、法”，是配合身體軀幹、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。

教學方法：示範法，講述法和手把手的教育法來完成教學。

1， 向學生介紹舞蹈基本功的重要性，它是學好舞蹈的基石。 2， 向學生介紹舞蹈基本功在舞蹈中的作用。

4， 讓學生模仿，我在學生的學習過程中加以指點和糾正。

5， 讓學生互相幫助來完成軟開拉伸動作，同時配上抒情的音樂讓

第5篇

從整體上訓練學生，克服身體的自然狀態，獲得正確的直立感，發展舞蹈動作的協調性、靈活性、節奏感，訓練學生動作時所需的軟度、力度、開度。

要注意教學方法，避免學生在學習過程中拉傷韌帶，還要教會學生用正確的方法練習，錯誤的方法會讓訓練適得其反。

1、通過練習可達到身體的直立感和穩定性,以及較準確地移動重心的能力。

2、開發智力，表現美。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應是僵死的形體動作，而應該是滲透充滿了情感和想象的舞蹈藝術語彙，也就是不能死學，學死。在基本功訓練的基礎上，要發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和遊戲作品。

1、素質訓練：素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。剛開始學習舞蹈的學生，對舞蹈的接觸不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要的距離。

2、形體訓練：形體練習即塑造身體的體態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體練習是構成舞蹈語彙的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。

3、技巧訓練：學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作，教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來“因材施教”。訓練中，以單一專案反覆練習為主，力求達到穩、準、動作流暢的標準。

4、舞姿訓練：舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究“手、眼、身、法”，是配合身體軀幹、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。

1，向學生介紹舞蹈基本功的重要性，它是學好舞蹈的基石。

4，讓學生模仿，我在學生的學習過程中加以指點和糾正。

5，讓學生互相幫助來完成軟開拉伸動作，同時配上抒情的音樂讓學生放鬆緊張的身體。

第6篇

2、結合已學過的舞步，創編各種拍球動作，合拍地表現拍球活動。

——請你們聽一段音樂，聽完說一說，這首樂曲像你們在玩什麼？播放樂曲錄音，請幼兒安靜傾聽。

——你還會怎樣拍？引導幼兒做出不同的拍球動作，如轉圈拍球，手拍球同時雙腿交替跨球、拋接球等。

3、引導幼兒嘗試用已熟悉的舞步與拍球動作結合，自由、合拍地舞蹈。

4、請幼兒聽音樂，選擇自己喜歡的動作自由地舞蹈。

1、通過以上的活動中，我們可以看出幼兒在過程中學到的遠遠不只是拍球的技能，而是遇到困難，自己會思考

2、在過程中幼兒展現出了不怕困難，勇於嘗試，在我們生活中常常會遇到像這樣的困難。在這樣的情況下，我們應該學會冷靜思考，充分展現我們的想像力，調動我們的思維，想出解決問題的有效辦法

3、對於這一節課達到的效果很好，雖然有一些幼兒拍得不是很有效，但是可以看出他們很認真，用心。遇到困難自己想辦法找出解決方法。

4、如果重新上這一節課，我會讓幼兒自己想辦法去解決，讓幼兒們有思考的空間，而不是從一邊引導。

人的一生不可能一杋風順，生活中的一點困難並非一定是壞事，至少給了我們經驗，增長了我們的閱歷，如果能從困難中獲得靈感，激發我們的聰明才智和創造的潛能，那麼就有可能向著好的方面轉化，引導我們的人生走向輝煌。困難並不可怕，就看怎麼去面對。

第7篇

9、主要注意動作交換位子時，讓幼兒清楚知道自己的位子。

本節課的舞蹈教學所然音樂歌詞不適合幼兒，但節奏活潑，在教學幼兒舞蹈動作時，幼兒動作做的不算規範，但幼兒小什麼事都不能要求的太過完美，如果真要對幼兒要求的嚴格，那會讓幼兒失去學舞蹈的興趣。