音樂會的觀後感12篇 《聽覺的旋律，心靈的共振--音樂會觀後感》

音樂會是一種藝術盛宴，將優美的音樂與現場表演相結合，為觀眾帶來無盡的藝術享受。觀後感不僅記錄了聽眾的感受和評價，更是對演出者的肯定和鼓勵。在音樂會中感受那一瞬間的感動，體味琴聲對感官的觸動。

第1篇

一年前看過張立平的一盤音樂會錄影帶，漂亮的聲線會一下子抓住人心，晴朗的一天——張立平獨唱音樂會。這位旅居加拿大的華人剛剛回國就破格聘為中央院聲歌系教授，實力非同一般。開場前在金色大廳外，我看到離我不遠處的郭淑珍教授（張的老師）正與金鐵林夫婦交談著，臉上掛著幸福自豪的微笑。

那晚的演唱是無可挑剔的。單只是她高貴的出臺風姿和心向觀眾的態度就流露出了奇妙的魅力和風韻。近在咫尺的聲音另人驚訝，征服一雙不諳世事的眼睛，一對單純的鼓膜和一顆心的脆弱，該是易如反掌。

當她在唱‘羅西娜’詠歎調“我心中有個聲音”（選自《塞維利亞理髮師》）的high d時，我聽到的不是那種典型單薄尖銳的花腔音響，它不是羽毛，更像打擊的榔頭。那是一個戲劇性的聲音，使人全身從頭到腳跟都震撼了。“我是一個快樂的少女”（選自《清教徒》）裡有一段非常快速進行的琶音，音階，非常快速的。卻唱的一點不濁，乾淨利落。那就是技巧。只可惜樂隊顯得有些亂，可能訓練的時間不是很多吧。‘柳兒’的詠歎調“主人，聽我說”（《圖蘭朵》）的整個演出中她一直使用比較輕盈的聲音，最後的長音從一個pp開始進入一個小的漸強，有那麼足的氣息支援，細若遊絲哀婉至極，似嫋嫋飄向上蒼的天鵝絕唱，非常淨美。讓人靈魂出竅。有時，最能吸引人注意力的時刻只是用一個非常優美的輕聲pp，它能同一個激昂的high c一樣地抓住觀眾的心。雖然旋律短小抒情，卻如此蕩氣迴腸，讓人拍案叫絕。在她的塑造下，我建議《圖蘭朵》可以重新命名為《柳兒》了。

“晴朗的一天”，窒息得傷感。旋律美得讓人倒吸一口涼氣。這支詠歎調也是整場演出的亮點，一串預示悲劇的定音鼓把我敲入那個絕美的愛情故事。久久地凝望著舞臺，彷彿真的看見了蝴蝶夫人前方碧藍的大海，她日復一日望著大海的眼睛，也被染成了藍色。十五歲的少女對愛情的忠貞和期望是非常純真熱烈的。在大海深處，那隻載著悲劇的船，裡面裝著的不是她的愛人，而是死亡。那是一隻臨死的蝴蝶。這些美感是可以給心靈以頃刻安慰的，我接受這種離間的美。向來都很美。

張立平的人物刻畫相當傳神，在舞臺上積極與聽眾進行交流，而不是站在臺上只管唱的角色。她對音樂的理解、對人物的理解是有一定深度的，畢竟她在國外那麼多年。在國外也曾多次上演《蝴蝶夫人》，她是很從容地把握著這個角色。最後的出場謝幕，我看到她的笑容燦爛得一塌糊塗。

第2篇

暑假，我的二胡劉老師送給了我兩張民族管絃音樂會的門票，他也會登臺演奏二胡。

拿到門票後，我非常期待，因為我從來沒有到現場聽過音樂會。

三天後，我興奮地來到了大劇院，哇！劇院非常寬廣，裡面擺設非常雅緻。坐下不久，劇院內那明亮的燈光突然暗了下來，原本空黑的舞臺亮起了強烈的燈光，猶如道道瀑布射向舞臺。

主持人走上舞臺，用悅耳的聲音介紹演出人員和曲目。古箏名曲《梁祝》將音樂會拉開序幕，舞臺中央指揮家身著筆挺的黑色中式服，有節奏的地揮舞著指揮棒，音樂隨著指揮棒起起落落，時而急，時而緩，猶如萬馬在草原馳聘，又猶如老家水田裡的小蜻蜓在水面上輕輕點了一下水，平靜的水面上蕩起點點小小的水波。在場的觀眾深深的地沉醉在這音樂世界裡，讓人彷彿看到一幅幅美麗的畫卷。

下一個節目是二胡演奏，有二胡，揚琴，提琴……我期待已久的二胡音樂終於來了，二胡樂隊整齊地走上舞臺，莊嚴的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡劉老師也看見了我，用他那寬廣有穩重的目光向我點了點頭。我以前從未聽過劉老師演奏過一支完整的曲子，這次，我終於聽到了！二胡音樂聲婉轉悠揚，只見弓在他的手上輕快地揮舞著，猶如在空中畫著泉水，一股股清泉隨著弦緩緩而下，猶如道道金光隨著舞臺注入整個大廳，流進每個觀眾心田。以前劉老師給講過《二泉映月》故事，伴隨著他的演奏，我彷彿看到了江南名山――惠泉山的那個清泉，看到了創作者阿炳雖失明瞭，但他對故鄉山水充滿著深情，月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，但人間不平的現實。

奏完了所有的曲子，觀眾一齊站起來鼓掌，掌聲傳遍了整個藝術大廳，久久都沒有停止，拍得我的手掌又紅又疼。

我以前一直覺得民族樂器演奏出來的音樂很老土，還不如動畫片裡的音樂好聽，這次音樂會改變了對民族樂器的看法。現在我學二胡快兩年了，從中也領悟到了樂器帶給我快樂，它讓我在煩惱時平靜，在痛苦時卸下包袱。我下決心一定要學好二胡，拉得像我的老師那樣棒。

第3篇

首先說說樂器吧！對於首次現場聆聽交響樂的我來說，一入場，見到許多熟悉與陌生的樂器很是感興趣。很期待聽到它們交匯在一起的效果。

(特地百度了一下交響樂團的樂器，原來交響樂團的樂器是這樣分類的。學習了！)

當各種樂器交織在一起時，仔細地尋找，聆聽某種樂器所發出的聲音是一件很美妙的事！我個人覺得整場音樂會中，架子鼓在演奏《千與千尋》和《天空之城》時才出彩。而《菊次郎的夏天》裡那段鋼琴獨奏象一道引線，引出了整個故事的開始~著名而經典的樂曲《獅子王》《白雪公主》等較多聽到小提琴的聲音。《貓和老鼠》中鼓與號子的聲音則較為突出。當然，每首樂曲裡各種樂器可能都或多或少地出現過，但對於音樂造詣不高的我們只聽些淺層次的東西已滿足亦。美妙的樂曲都能讓我們沉醉其中。

首先就是樂隊的靈魂人物--指揮啦！所謂外行看熱鬧，內行聽門道。記得我讀書時，音樂老師就跟我們說指揮家的耳朵是相當厲害的！樂隊裡幾十上百號人和樂器，哪個樂章或樂句出了一點問題他都能聽出。當時就對指揮這一行當欽佩不已，這次音樂會有幸目睹了專業指揮家的風采。真開心！話說這位指揮家相當地敬業，有禮，還相當地幽默。知道在合適的時機調動全場觀眾的情緒與之互動。實屬難得！

其次整個樂團的美女眾多，讓人目不暇接。尤其是最右邊的豎琴和最左邊的大提琴。相當地搶眼！它讓我想起了香港女星萬綺文飾演的大提琴美女接下來出場拉大提琴的果然是位高佻苗條的美女~相當地有氣質！演奏豎琴的美女讓我想起了某部漫畫裡的婆摩多。期間我還小關注了下鋼琴師和架子鼓手`~

不過，最最可惜的是--現場不允許拍照，真想把眼睛當相機用，拍下美好的瞬間。最後只在中場休息時很不爽地偷拍了一張~~偶們是良民

最後，還有些許困惑~為什麼沒見演奏中國本土的動畫音樂呢?

第4篇

假期的一天，我和媽媽來到了老百姓喜聞樂見的長沙音樂廳。我們迫不及待地來到了“湘江大廳”包廂，照著票上的座位坐了下來。

離表演開始還有5分鐘左右，我在一旁哼起了歌，等待表演的開始。不一會兒，表演開始了。40多位藝術家帶著蜜汁般的微笑走上了舞臺，按順序依次就坐。

第一個曲目是家喻戶曉的《天鵝湖》。我聽得如痴如醉，彷彿我就是天鵝湖中的一隻小天鵝正在湖的正中央翩翩起舞呢！一支優美的曲子就這樣結束了，我有點眷戀，眷戀這首《天鵝湖》的優美、快樂。接下來演奏了《卡門》《我的太陽》《狩獵波爾卡》等外國世界名曲。

中場休息15分鐘，我一個箭步衝出了“湘江大廳”，飛快地向廁所跑去。從廁所出來後，就聽到一陣悠揚的鈴聲。我能猜想到，休息時間結束了。我叫上媽媽，向“湘江大廳”跑去。等了30秒左右，媽媽趕來，交了票，我們衝進了音樂廳，找好座位迅速坐下了，隨後，媽媽也坐下了。

我目不斜視地關注著臺上的藝術家們，希望能奏出一絲好聽的曲子。結果沒有一個是合我意的，我就開始變得躁動不安起來。顯然比上半場調皮多了。

我一直在調皮，就沒有某個時刻安靜過。我突然聽到一陣熟悉的旋律。仔細一聽，可不是嘛，這首歌是我非常喜歡的：《橄欖樹》，它是一首中國歌曲。它以優美的旋律完美地奏出一首意味深長的《橄欖樹》。表達了故人對家鄉的牽掛，帶給家鄉的寄託。

後面幾首都是中國名曲，我都比較熟悉。於是，我漸漸安靜下來了。除了奏樂聲、鼓掌聲，沒有聽見任何夾雜在內的噪音，所有在場的觀眾都在用心傾聽，用心感受。我想：這個世界雖然大，可是音樂卻連線了各個國家的情誼。再想想中國古老而又久遠的歷史：絲綢之路。途經各個國家，共同建立了龐大而深厚的友誼之橋。此時此刻，我感覺到一股熱浪不斷地湧上來。溫暖籠罩了我，使我感覺很快樂。

一陣雷鳴般的掌聲響起。霎時，我有了這樣的感受：給予是快樂的，並且，給永遠比拿愉快。

第5篇

前幾天，媽媽在音樂e家公眾號上抽獎，幸運抽中了兩張音樂會門票，我很高興，因為這是浙江交響樂團的專場演出，我正好也在學小提琴，而這次還可以看到著名小提琴家——黃蒙拉獨奏小提琴了。

19：30，音樂會開始上。我們看見20多個小提琴手登上舞臺，緊接著，拉中提琴的、大提琴的，低音提琴的都出場了。最後著名指揮家張藝和小提琴手黃蒙拉也上場了。

第一樂章開始了，小提琴歡快地聲音吸引著我，心情開始愉悅起來了，後來慢慢慢慢變得洪亮，像士兵的搶聲。接著，黃蒙拉開始獨奏了，他搖頭晃腦，完全沉浸在這美妙的音樂之中。我閉上眼睛，也在享受著這段音樂。

黃蒙拉的手指動得可真快啊，可以直接從g弦換到e弦，我數過了，黃蒙拉一共按到了11把位，讓我驚歎不已。

洪亮的琴聲完了，便又回到了平緩安靜的“小村莊”，開始了一段溫柔的演奏。最後講述出一段悲傷的故事，我都看見好幾個人在抹眼淚呢！感覺黃蒙拉在用琴聲跟我們講話一樣。

我觀聽了這次音樂會，我大有感觸，於是下定決心，也要好好練琴，成為像黃蒙拉一樣的小提琴大師。

20××年8月：完全沉浸在這美妙的音樂之中。我閉上眼睛，也在享受著這段音樂。

黃蒙拉的手指動得可真快啊，可以直接從g弦換到e弦，我數過了，黃蒙拉一共按到了11把位，讓我驚歎不已。

洪亮的琴聲完了，便又回到了平緩安靜的“小村莊”，開始了一段溫柔的演奏。最後講述出一段悲傷的故事，我都看見好幾個人在抹眼淚呢！感覺黃蒙拉在用琴聲跟我們講話一樣。

我觀聽了這次音樂會，我大有感觸，於是下定決心，也要好好練琴，成為像黃蒙拉一樣的小提琴大師。

第6篇

佛經裡有句話如筏喻者，於我而言，柏林愛樂就是我通往音樂彼岸的竹筏。

週一的音樂會，讓我想起了我年少時的一位音樂教師，他姓楊，50多歲，其他的都不太記得了，直到這一次音樂會結束後，我才發現原來他一直都留著我的腦海記憶裡。當年他帶來很多從未聽過的音樂，還鼓勵大家去拷，我記得當年先父還是用日本的tdk磁帶去拷的一盤卡拉揚指揮柏林愛樂的貝多芬的命運和英雄。當年雖然根本就不喜歡聽，就記住了卡拉揚和柏林愛樂。現在回想起來，這恐怕就是因緣際會吧。

三十多年過去了，有幸遇到了李老師，讓我真正喜歡上了古典音樂。2017年柏林愛樂暌違多年後再次來到了中國，更是首次深入中國腹地，來到武漢，讓我替楊老實現了師他們那一輩音樂人當年做夢都不敢想的天方夜譚。

我相信在中國乃至整個亞洲，像我這種由柏林愛樂帶入古典音樂殿堂的絕不在少數。前幾天看柏林愛樂官方發表的亞洲之行60年的文章，更加證明了我的觀點。凡事皆有因果，為什麼柏林愛樂的兩任首席都有日本人的身影（安永徹2009年退休，樫本大進接任至今)。

這一次，在開票當天我就毫不猶疑的買了人生有史以來最貴的兩張票。也是武漢琴臺音樂廳有史以來最貴的一場演出。

相比起2011年在上海第一次聽柏林愛樂，這次星期一晚上的演出，帶給我的不是音樂欣賞的所帶來的激動和興奮，而是舊夢成真的滿足感，更是一種分別多年的老朋友久別重逢後，不敢相信的幸福感。一切都在意料之中，一切都是那麼熟悉，只不過以前是縈繞在腦海中，迴盪在聲音裡，而現在就在你的面前咫尺之遙處。

第7篇

匆匆忙忙趕回來，但是因為這破電腦，還是錯過了開頭的聯合國進行曲，有點遺憾，等重播的時候再看一次。

每一年看維也納新年音樂會，心情都是很澎湃的，我不想點評一些譬如“演奏水平很高”“大師詮釋很到位”之類的廢話。我最想說的是上半場的維也納少女圓舞曲，老揚真的處理得很棒，在裡面加入了口哨元素，我看著樂手們吹著口哨，真的很震驚，吹口哨竟然出現在維也納新年音樂會當中，因為畢竟在這如此嚴謹高規格的音樂會上，吹口哨這些沒有什麼音準音高可言的表演，一般來講真的是很不搭調的。不過，他們吹口哨的音色真的非常的好，音準也吹得很準，然後維也納新年音樂會有許多奇奇怪怪的風俗，每年除了正常演奏之外，還會有一些額外的風趣演出，今年的風趣演出加上吹口哨，令我想到一句話“不會吹口哨的演員不是好樂手”，用在今年的新年音樂會上真的很恰當。

每一個人喜歡維也納新年音樂會的理由都不一樣，有的人喜歡圓舞曲，有的人喜歡每年的芭蕾演出，而我最喜歡的是波爾卡和童聲合唱。在2007年的維也納新年音樂會的觀後感上我就已經寫過，先不說演奏水平，我覺得國內的樂團和維也納愛樂或者柏林愛樂或者捷克國家廣播等等的世界著名樂團的差別，我看國內的樂團演出，每個樂手只會把演出當做一份工作，我並不認為他們是真正的音樂家，我喜歡維也納愛樂，我喜歡維也納新年音樂會，是每次看到他們演出的時候，他們都是很享受音樂的，每個樂手都是在一邊演出一邊微笑的，我很少看國內樂團演出有這種發現，他們都是機械的演出著，沒有任何特色，沒有任何的風格。老揚真的是一個嚴謹、滴水不漏的音樂家，他所詮釋的音樂我沒有感到有什麼驚喜，不過聽完他的詮釋卻又會覺得非常滿足。從2000年開始到現在，我已經看了16年的維也納新年音樂會，從2007年開始，也是每年寫一篇觀後感。每一年欣賞維也納新年音樂會，是我全年之中最幸福的瞬間，沒有之一，因為聽維也納新年音樂會真的是很有安全感，你完全不用操心它會搞砸，不用擔心音樂的質量，一種穩穩的幸福。每人所追求的幸福都不一樣，對我而言，美好的音樂，就是幸福。

所以，我要更加努力工作賺錢，賺到錢才能繼續學音樂聽音樂，也希望以後可以有機會去維也納，親身感受維也納新年音樂會，這是我人生最大的願望之一。

第8篇

今天，組織小記者一行十人連同家長一起赴杭州大劇院聆聽了《臥虎藏龍》音樂會，我有幸作為小記者參加。它由《琵琶協奏曲》和《臥虎藏龍協奏曲》組成。譚盾先生的音樂將我帶到了一個全新的世界。

指揮高鍵上場了，觀眾給與他以熱烈的掌聲，他和樂隊一起演奏了《夜宴》中的一段音樂，作為本次音樂會的序曲。

接著，來自上海的琵琶高手出場了，為我們演奏《琵琶協奏曲》，音樂時而高亢、時而低迴，時而憂鬱、時而歡快，時而清脆、時而沉穩，真是變化多端。它把我們帶到鄉間，眼前是美麗的田園風光，身邊是勤勞而快樂的農夫，他時不時唱起快樂的歌謠。還有涓涓流淌的小溪、覓食的雞兔、撒著腳丫四處奔跑的孩子、狂吠的看家狗、嘰嘰喳喳的小鳥突然，天氣大變，原來晴朗的天空一下子變得烏雲密佈。“轟隆、轟隆”，打雷了，“噼哩啪啦”，閃電了，天空下起傾盆大雨，雨滴如黃豆般大小。慢慢地，雨越來越小，最後成了毛毛雨，再後來，雨停了，天空升起了一道絢麗的彩虹。

然後，大提琴演奏家易平給我們演奏了《臥虎藏龍協奏曲》，協奏曲分為六個樂章，如：臥虎藏龍、竹林打鬥、告別。等等，也讓我們感受到了音樂內在的美。

這場音樂會真好聽，有機會我要多來享受音樂的薰陶。

第9篇

星期六下午一點多，我和爸爸去參加十二律琴行組織的音樂會。來到西村，坐上了地鐵五號線，車廂內人很多，我擠到了一個座位，拿出《大力水手》的書看了起來，一會兒，就不知不覺地到了珠江新城。出了b1出口，遠遠地就看見了廣州市第二少年宮。

我們找到了賽爾樂音樂廳，一進大門，就看見了很多人，有許多小朋友都換上了演出服，個個都很漂亮，大家臉上都是那樣開心！舞臺正面掛著“芷芽勁發雛鳳和鳴”的橫幅，我也趕緊換好了裙子和鞋子，坐在老師指定的座位上。

一會兒，就聽主持人李娜老師宣佈音樂會開始。在我的前邊有十幾位小朋友，都彈奏了好聽的曲子，有的是古典鋼琴曲，有的是圓舞曲，還有一位小哥哥演奏了吉他。我還勇敢地舉手上臺，回答了老師出的音樂知識題，得了獎。我是第19個節目，和另外一個小朋友四手聯彈，給我們班的陳思穎和其它兩個小朋友唱歌伴奏，曲名是《大海啊，故鄉》。因為以前沒有伴奏過，還沒有輪到我的時候，心裡還有點怕配合不好，心裡就像揣個小兔子似的。坐在一旁的爸爸好像看出來了，就鼓勵我說：“你一定行，就按著平時練的彈。”當主持人宣佈輪到我的節目，我定了定神，滿懷信心地走上舞臺。調整好座位，和另一位小朋友開始彈奏了這首優美的歌曲，聽著小朋友的歌聲和自己彈奏的音樂，自己彷彿就在大海邊，海水是那樣的藍，有時波濤洶湧，有時又是那樣平靜，好美的情景。當演奏完，就聽臺下一陣熱烈的掌聲，心裡一陣甜甜的感覺，好高興啊！

演出完，抱著音樂會發的兩隻萌萌熊公崽和爸爸一起，搭陳思穎家叫的計程車回家了，今天過了一個愉快的週末！

第10篇

不久前，遼寧交響樂團來我校演出，演出的地點在校體育館，這是我作為一名學生欣賞過的最高雅、最有意義的藝術表演。我曾嘗試用盡頭腦中所有文字來形容這場音樂會的華麗，然而一旦與其相比，這些文字就會失去所有光彩而徒留蒼白。

隨著音樂會帷幕的拉開，我真真切實的感受到了大型音樂會的氣氛，場面恢弘，充分體現了音樂作為高雅藝術的內涵。音樂會一開始，我就感受到音樂的震撼。我發現從管絃樂器中演繹出來的版本是如此的震撼，動聽。當每一首曲子被國家一級演員深情演奏出來時，我竟覺得身體每一個細胞都在震撼。幸而音樂會的光輝早已遮蓋了我無意流露的慚愧，否則全場學生一定會來嘲笑我的膚淺與無知。那時，我感覺太不可思議了，自己能有機會來享受這次音樂會，真是太幸運了。

細細端詳臺上的每個樂手：有年老的、有年輕的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹號的、有打鼓的、有敲三角鐵的，有站在臺上指揮的、有在臺下演奏的。他們各司其職，各負其責，共同協作，演奏出動人、和諧、高水平的樂章，帶給了我們帶來強大的震憾、愉悅的享受。

隨著樂聲漸漸盪漾開來，鋼琴家的手指歡快地奔跑在黑白世界中。我開始閉上眼睛靜靜聆聽。只覺得時而舒緩，宛如山澗小溪潺潺流淌；時而急促，恍若萬馬奔騰、塵土飛揚；時而輕鬆，好像林中小鹿歡騰嬉鬧；時而沉重，彷彿哀鴻遍野、國破家亡。雖然不知道作者本來要表達的主題是什麼，但通過演奏的變化，我的眼前交替著出現了這一幅幅畫面。當音樂在高潮聲中強勁收尾時，我覺得血液在燃燒，心臟好像要迸出來了，思緒久久不能平靜。

此外，還有多名男女歌手演唱。當然，這也是我第一次聽到了男、女高音演唱，真的太棒了。說實話，我很羨慕每一個與音樂打交道的人，這種羨慕也會莫名的隨著歲月增加而愈加強烈。我深知這不單單是因為他們身上的氣質強烈吸引著我，恐怕也與我兒時的愛好有關。記得小時候不懂什麼叫音樂，只知道擁有自己第一臺電子琴的那一天十分激動，以至於後來一直愛不釋手。那時候我沒有指導書，只會試探性地在琴鍵上尋找僅會的幾支兒歌曲調，甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”寫在琴鍵上這件事成了玩伴們的笑話。我很喜歡那臺電子琴，儘管它的音質一點不夠專業，但它伴我走過了愉快的“兒童時代”，為我帶來許多快樂與回憶。如今的大學時光寶貴、大學生活豐富多彩，想想那時候的自己，總會有些心疼與同情。如果說那時的自己不夠幸運，那麼現在的我完全可以自由地追求更充實的生活———可以繼續學習樂譜知識，可以下載任意一首喜歡的音樂，甚至可以有幸看到像今晚一樣的大型音樂會。如此想來現在的我真是很幸運。

我時常這樣告訴自己：音樂的妙處不在於懂的很多，留一分美好的追求在心底，就足夠了。在交響團演奏的曲子裡將那種拉扯著人的靈魂遊走的特質發揮得淋漓盡致，整顆心都好像貼在琴絃上，在人間的辛酸裡一頁頁地翻過，掠了滿身的熱淚。我像是一隻被拉扯著的風箏，琴絃拉一下，我的心就抖一下，跟著風飛過蒼涼的大地，看遍世間的炎涼，滿心的悲愴都一點點被激發出來，卻不讓你一瞬間傾瀉，而要慢慢地慢慢地收，將那餘韻緩緩收開去。每一位演奏者都在用心演奏，他們配合的默契精緻，毫無瑕疵，讓我明白了一個團隊協作意識的重要性。

這次音樂會不僅拓寬我們的見識，而且提高了我們的精神文化修養，讓我們充滿了奮鬥的動力。正所謂，行行出狀元，這話一點不假，音樂會上的歌手、指揮家、演奏家也是經過了長期的訓練才能達到現在的高度。所以，我們也要好好學習，努力達到自己的目標，成為一個有用的人，能為國家奉獻，為人民服務的人。

第11篇

七月十六日上午九點三十分，我和媽媽去了一場盛大的音樂會。

音樂會共有二十個節目，包括合唱、獨唱、舞蹈、器樂合奏等多種表演形式，其中我最喜歡的是鋼琴四手聯彈《拉德斯基進行曲》。這是一首世界名曲，由奧地利著名作曲家老約翰·施特勞斯為紀念拉德斯基元帥而作。那兩位演員彈得時而鏗鏘有力，時而輕鬆優美，四隻手在黑白琴鍵上跳躍

著，非常默契。“繩採飛揚”花樣跳繩表演也非常出色，花樣跳繩社團的演員在彩色跳繩之間穿梭著，表演各種高難度動作，看得我眼花繚亂，心中暗暗佩服。

第12篇

實話實說，在這次上海之前，我是不知道 pedrito martinez的，看了幾期小川的推送，算是有點了解。作為一個從來沒有追過星的人，小川追明星的熱情讓我羨慕。不跳salsa的時候，我應該是一個比較理性的人，雖然有人評價跳舞的時候好像變了一個人的樣子，但是自我感覺，也還是很放不開的。做事情總覺得不夠投入，幹什麼都有點遊離感。

平淡的人會容易被熱情的人感染，這次小川對 pedrito martinez持續的刷屏，讓我決定來上海要去現場感受一下。本來打算只看一場的，又陰差陽錯定了兩場。7：30開始的現場，7點左右開始有工作的事情進行溝通，並且一直持續到第二場結束。

本來就沒有太多音樂素養，讀書時代算是瘋狂喜歡搖滾，回想起來，跟風的因素不少，真正發自內心喜歡的樂隊，好像不是很多。雖然那時候對搖滾樂隊的名字，曲風，音樂型別如數家珍，但是好像也是一個理工男的純技術角度，而不是真的瞭解那些藝術的東西。工作之後年級漸長，搖滾慢慢淡出生活，開始越來越多的聽爵士。爵士的流派，歌手，好像也能說上一些，但是爵士最核心的就是即興，我一直覺得如果沒有學過一些樂理，或者說接觸過一些樂器，或者對音樂有著異乎尋常的敏感，是很難真正理解什麼是即興的。所以自己所謂的喜歡爵士，或許只是簡單的喜歡那種音樂的調調而已。

pedrito martinez的現場，好像讓我稍微感覺到了點什麼是即興，有那麼幾次好像感覺到了鼓手之間的對話。也或許從前年開始認識小川、曉榮這幫人之後，慢慢的開始嘗試去了解更多salsa音樂後面的東西，雖然兩年時間的積累有限，這次聽 perito martinez的現場，雖然也是在跟風，但是好像比之前的現場感受更多了一點。

除了隱隱約約的音樂感覺，現場感受最深的還是 pedrito martinez對音樂的投入與瘋魔。每次開場都是清清爽爽的出場，一曲之後就開始汗如雨下，每次solo之後，整個人都像是水裡撈出來一樣。全情投入的表情動作，那樣的感染力是無以言表的。只有這樣 極度痴迷、物我兩忘的境界，才能成就一個藝術大師吧。

王國維在《人間詞話》說：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路’。此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處’。此第三境也。”像我這樣對什麼事情都留有餘地，不願意全力投入的人，是很難在做什麼事情上真正有大成就。

雖然身邊也都是一些普通人，不過fido在跳舞的時候也是能全情投入，達到瘋魔的境界；小川在自己喜歡的事情上，全心追求；coco放下一切，去古巴逐夢；金昀十幾年如一日的專注古巴salsa和音樂；他們都在自己愛好的事情上瘋魔著，也影響著身邊的朋友，一起追逐屬於我們的古巴sals的夢……