國小美術課堂工作總結5篇 國小美術課堂工作總結：激發學生創造力，培養審美素養

本文是一份國小美術課堂工作總結，總結了本學期國小美術課的教學經驗和教學成果，並分享了有效教學方法和教學亮點。通過不斷探索、創新，本學期美術課堂活躍了學生的興趣、激發了他們的創造力，讓他們在美術創作中得到了成長。

第1篇

一個發展完善的人本身就是一件藝術品，但完美人格的塑造離不開藝術，如果人們不珍視藝術，失去了藝術，就無法過一種有意義的生活，甚至無法完好的存在下去。面對當前教育狀況，藝術課課程改革勢在必行，這是當今教育發展的一種趨勢，本人今年教學一年級美術，參加了今年的美術課改實驗，從這簡短的十幾課中讓我感覺課改的成功性。

一、本教材的價值觀，基本理念是轉變教師教育觀念的契機。

?美術課程標準》新的價值觀、新的基本理念和所採用的新的教科書是轉變教師教育教學觀念的契機。

本教材突出了美術課程的審美體驗價值、創新精神的發展價值、人文價值，文化傳承價值等一系列新的美術教育價值觀。提出了以“美術為終身學習奠定基礎”為核心，以激發“學習興趣為動力，面向全體學生、注重個性發展、重視藝術實踐、培養創新精神、倡導綜合學習和探究學習、參與美術文化傳承、完善評價機制”等嶄新的美術教育理念。

本人以“教會學生學習”為教育理念的核心，通過教給學生方法讓學生主動自主地探討，學習、研究問題。從中貫穿、知識與技能，過程與方法，情感態度與價值觀這這一三維教學目標，能在不知不覺中既讓學生感受到美的教育又有一種知識的整合，如“泥巴真聽話”“在關心”“大家一起畫”等幾課，作業效果比較好。

三、在課程中能轉變教師角色，改變學生的學習方式。

教師在教學中往往重視教師的教，忽視學生的學，學生處於被動的接受地位，而在新教材教學中，如第5課《剪剪、撕撕、畫畫、貼貼》無意識的讓學生腦中的'形象變成了手上的“功夫”，並通過無意的撕貼聯想到更多的東西，這就使學生們向自主學習，合作學習，探究學習的方向發展，教師只處於一種輔助輔導也就是由傳授者轉化為促進者，由管理者，轉化為引導者，由居高臨下變成“平等中的首席”。

四、轉變了教育理念，建立了促進學生全面發展的評價

眾所周知，對於教育的改革，評價成了首大難題，如何對學生加以正確評價，讓學生得以促進不至於重視高低分，這個問題太重大了。

在教學過程中，不能扼殺學生的創造力，每當學生的一幅作品我看不懂時，我就問他為什麼，學生總會有一大堆理由，我想如果根據成人的審美觀來加以指正，那這樣學生的一些學習興趣、學習信心、學習個性也就被抹殺了，單純的從技能出發，從畫面效果出發的評價，對學生的發展毫無益處。

因此，一學期的教學讓我感覺教師的“壓力”，角色的轉變、技能的提高以及評價學生幾個大問題，始終需要我們反覆推敲、琢磨既要關注學生掌握美術知識技能的情況，更要重視對學生美術的學習能力，學習態度，情感和價值觀等方面的評價;強調評價的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。

第2篇

國小新課標的美術教育，以促進學生的美術素養為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元為結構。它說明了美術教學活動的整個過程中，必須以培養學生的美術素養為主要內目標。然後，美術素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作(製作)、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。如何才能更好地體現和達到這一目標。是我們每一個美術教師都應該認真探究的問題。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的體會，籍以拋磚引玉。

紙上得來總覺淺。我們不是常說外面的世界多麼精彩嗎?生活是一切文藝創作去之不盡、用之不竭的源泉，國小聲的美術活動也是這樣。因此，我們只有引導學生去做生活的有心人，用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光。才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。國小低年級的學生，他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式，去觀察事物和描繪事物的。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動，首先就得根據學生的思維特點，提供給他們直觀而美好的形象。

國小低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處於"塗鴉"階段，在自己創作的作品中存在著更多的是隨心所欲的塗鴉成分，缺乏對描繪物件的取捨和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的雲彩，雲彩下面是幾隻展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節的了。正應為這樣，就去要我們對他們進行耐心地引導。雖然如此，但要知道，美術的創作能力的.培養不是一早一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。雖然國小美術的培養重點是學生的美術素養和人文精神。但這裡的美術素養和人文精神，理所當然地包含了畫畫這一基本技能。美術素養和人文精神很多時候都是有畫面體現出來的。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。這就像走路，一個人連路也還不會走，又如何去奢談跑步。美術創作也是一樣。只有在掌握了基本技法後才能去進行創新(創作)。在國小低年級階段，我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過度到比較複雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了，但總不能連一點樣子都沒有吧。這樣的知識，在浙美版的美術教科書中很多。如《有形的世界》、《鳥的天地》、《大魚和小魚》等課文都比較重視對物體的基本形體結構的描繪。

在教學過程中，如果只是一味地引導學生進行創新，不指導練習一些基本的形體結構，學生往往覺得不知道從何著手，不知道該怎樣去畫。因此，只重視創新而忽視基本技法指導的教育不是完整的教育體系。如果知道學生從認識和描繪基本形體結構開始，通過對基本形體結構的描繪，讓他們知道原來無論是多麼複雜的物體，都是有長方、圓形、三角形等基本形體構成的，畫好這些基本形體對以後的畫畫有這麼重要的關係，他們就會比較順利地去完成作業了。我們不能操之過急，也不能對學生的作業沒有嚴格的要求。要注意的是我們必須在整個教學過程中必須持之以恆地、經常有意無意地講解一些有關基本形體的知識。讓學生時刻注意對形體的描繪。並逐漸地有簡單到複雜轉移。使學生在潛移默化中學習到一定的最基本的技能知識。如在上《小雨沙沙》、《爸爸媽媽真忙》、《我的老師》這些課文時。可以引導學生說說人是由哪些形狀組成的?頭是什麼形狀的?身體是什麼形狀的?讓學生知道人的身體是由圓形和不同大小的長方形和三角形組成的。這樣，學生就會覺得畫人原來也不困難，也就樂意參與到美術教學活動中來了。

國小低年級的學生由於其畫畫正處在塗鴉階段。往往是想到哪裡畫到哪裡、落筆成章，不會再去做進一步的修改了。因此，教師在整個教學活動過程中要儘量做到精講少講，讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時，教師要勤於巡視，看到能較好地表現作業要求的作品，及時表揚，同時，把他的作業作為範例來講解，引導學生觀察這為學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響鬚生的學習積極性，只要讓學生看到每一次修改都會有新的收穫、，新的喜悅，學生不但不會降低學習積極性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂於參加到整個教學活動中來。

另外，不要固定學生的創作(作業)時間。有很多情況學生可能不能在一節課裡完成作業，可以給學生安排2節課或者更多的時間，也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助，當然這個幫助不能是包辦代替了，而是請他們指點，作業還是要學生自己完成。這樣有助於提高學生的繪畫和自主創新能力。

第3篇

油畫棒是一種棒形畫材，由顏料、油、蠟的特殊混合物製作而成。使用非常簡便，你可以直接在畫上畫畫，或用混色、層塗、刮除、分層等技法豐富它的效果。通過單獨或組合使用上述技法，你可以畫出你自己的風格。與油畫顏料和水彩顏料不同，油畫棒是一種固體顏料，無須那些混色或調色的準備工作。一旦有繪畫衝動，你就可以立刻開始創作。油性蠟筆一般有軟硬兩種。如果畫棒太軟，會粘在你的手指上難以使用，這種軟質的油蠟筆適合用來厚塗，但他們無法達到混合、層塗所需的細微效果。通常軟蠟筆的“油”會弄髒紙面或把紙弄透。然而油畫棒是一種具有完美硬度的油蠟筆，軟硬適中，構成合理。沒有軟蠟筆的缺點。很適合用於美術第二課堂的教學。二、教學目標：

3、培養學生熱愛家園、熱愛自然的崇高情感，使學生在德、智、美等方面得到全面發展。

2、輔材料：酒精、不透明膠帶、剪刀、美工刀、調色盤、畫筆、畫刀、黏土具、面巾（溼巾）、紙頭（擦筆）

平塗法是油畫棒最基本的塗色方法，主要根據物體的形狀及走向，採用豎塗、橫塗、粗細塗、螺旋塗、輕重塗等手法，將各色油畫棒由深至淺地塗在畫紙上。第二週：薄塗法、厚塗法

薄塗法，多用油畫棒的側鋒輕輕地在紙上平塗或圈塗，露出些紙的白色，等於降低了色彩的純度；厚塗法，多用油畫棒的中鋒在紙上重重地平塗、圈塗或勾邊，表現色彩的本相。通常，主體用厚塗法，背景用薄塗法，反之亦然。以使主次分明，假如主體和背景都採用厚塗法的話，則主體與背景的色相一定要有較大的區別，才能達到主次分明的效果。

先塗一種顏色後，在上面再塗上一種色彩，兩種色彩相互混合，經過來回揉擦後，產生自然過渡、柔和的效果。即可整個色彩混合，也可將色彩與色彩之間相連線不分混合。上下色彩疊加最好按照相同走向塗色，一般塗色規律是在淺色上疊加深色，或在深色上疊加淺色。初學者應在冷暖相同的同類色中選色練習。

把不同顏色的油畫棒畫出的線或點並列放置在畫面中，使畫面的色彩有更加豐富的變化，其效果類似於歐洲印象派畫家中的點彩法。在兒童繪畫中，特別適宜於表現草地、天空及畫面的背景。點線的並置，應儘量密實、少留空白，也可採用由密到稀的表現手法。 5、色彩漸變法

在同類色中，在兩種顏色相接處來回揉合，多塗幾次，可以使顏色相融合而自然過渡。在一種或兩種顏色的基礎上，適當新增一些其他顏色，可以使畫面中的物體產生一定的立體感和空間感。如蘋果由綠到黃，荷花、桃子有粉紅到深紅的變化，花瓣的深淺變化，樹葉由淡綠到翠綠的變化，都能通過色彩漸變的變化來變現。

通過颳去平塗的不同的油畫棒色，可以產生一種簡明而獨特的`效果。如果最後一層顏色是深色，效果更明顯。試著用畫刀、針、梳子等不同的工具刮出底色。塗的顏色越多，刮後顯露的色彩越豐富。

使用柔軟的油畫棒，可以產生類似油畫的厚塗效果。製作柔和的油畫棒肌理：緊貼畫紙反覆擦拭油畫棒，很快形成黏土狀。用畫刀或手指蘸上這種油彩作畫。厚塗技法也可以通過另外一種方法完成，即把油畫棒用力擠壓在紙上，在表面塗上一層厚厚的顏色。、

剪下一塊紙板製作模版，放置模版在紙上，然後用油畫棒在空白處填色，移開模版，會產生一個分明、厚實、不透明的圖案。相似但相反的效果可以通過以下方法得到，把從模版上切出的部分放在紙上，用油畫棒沿邊上色，可以畫出一箇中空的圖案。另外一種模版製圖的技法是：在紙模的邊上上色，然後用手指沿邊向內擦拭，可以產生淡淡的透明色彩。不同的油畫棒用量帶來從厚、不透明到淺、透明色的多種效果。

這種技法能產生有趣的圖形和層次。把模面或制好的膠帶置於紙上，然後用油畫棒在膠帶和紙面上上色，移去膠帶，就產生輪廓清晰的線條。要畫曲線，先用美工刀把膠帶切成曲狀，依照上面的程式即可製作彎曲的線條和圖案。

把粉彩棒一類的硬蠟筆用在油畫棒畫面上，可以產生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉狀，用指尖或畫筆清塗粉彩棒粉，色粉輕輕地粘在油畫棒畫的油性表面，產生粗糙的表面效果。使用熒光和珠光粉彩棒效果更好。圖例顯示了把粉彩棒粉塗在紙模覆蓋的畫面上的基本過程。

在油畫棒繪製的畫面上刷上水彩，產生明顯的油水分離效果。由於油畫棒以油和蠟為基料，水彩“抗拒”與之混合，一種獨特的油水分離效果達到了。

12、酒精的使用法（用具：酒精、畫筆、針、棉布）酒精可以用來擦去油畫棒色或溶解油畫棒使之象油漆一樣刷寫。一塊酒精浸透的棉布用於擦去油畫棒色，或混合多種油畫棒顏色，用針刮油畫棒色覆蓋的表面，再用酒精擦拭可以產生蝕刻效果。七、課外延展

油畫棒和其他繪畫材料混合使用法油畫棒用途廣泛，適合和其他畫材一起使用。混合使用的作品效果和油畫棒畫區別很大。發現油畫棒的多姿多彩和完美效能。

第4篇

1.學生在美術學習過程中，形成基本的美術素養和學習能力。

4.引導學生在具體情景中探究與發現，發展其綜合實踐能力。

1.運用形、色、肌理和空間等美術語言，描繪與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與能力。

2.通過欣賞、認識、描述、分析與討論方式，認識美術與生活的密切關係，培養學生綜合解決問題的能力。

3.結合傳統與書中的`運用方法，學習繪畫構圖方法透視知識、結構比例，學習漫畫。卡通、泥塑、等繪畫方法。

本學段在個學習領域裡，要運用形、色、肌理和空間等美術語言，嘗試不同工具、材料記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，表達自己的思想和情感。運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，進行設計和裝飾。表達自己對美術藝術的感受和理解。

教學重難點：引導學生積極大膽的與同學進行良好的合作，積極的參與探索性活動，引導學生運用美術術語描述美術作品和表達自己的感情

①重視對學生的學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及手機資料等學習方法，進行資助學習與合作交流。

②在課堂教學中，重視物件和省美術活動表現的評價。鼓勵學生多樣化的學習方式。

③在教學方法上廣泛利用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源，開展多種形式的美術教學活動。

以上就是我第二課堂小組活動的安排，我會盡自己最大的努力開展活動，輔助美術教學，培養學生能在比賽中取得好的成績。

第5篇

包括我在內好多老師上課都是，老師在上面扯破喉嚨，學生在下面談笑風生，整個教室亂成一鍋粥。這樣的課真的很難上下去。

俗話說：無規矩不能成方圓，雖然當前的教育提倡發展學生的個性，但是教室畢竟是學生學習知識的公共場所，課堂紀律的好壞直接影響到學生的學習效果。無論什麼課，對學生的課堂常規要求都是必不可少的。

行為規範的養成不是一朝一夕的事。國小生的年齡特點決定了他們活潑好動，自控能力差。怎樣才能讓他們在美術課上形成良好的行為規範呢?經過一段時間的實踐，我發現了幾種行之有效的方法。

要上好一節課，首先要做好課前準備。為了方便學生記憶，我把課前常規的要求編成幾句簡明扼要的短句，如："手放桌面，腳放地面，身子坐直，眼睛看老師，不做小動作"等教給學生，每次課前都用"對答"的形式跟學生進行練習。

這種"對答"的互動形式帶有一點遊戲的'味道，學生很感興趣。簡單的幾句話，學生一下就記住了。他們一邊回答，一邊檢查自己的常規，糾正不好的坐姿和行為。在短句的提示下，教室裡馬上就安靜下來，學生的注意力很快就集中到老師身上，大部分同學都能在最短的時間裡進入良好的學習狀態。

美術課以動手實踐為主，學生在繪畫和製作的過程中必然會有討論、交流的情況。為此，我給他們制定了明確的要求：專心聽講，動靜分明。

我告訴學生，課堂上隨便講話是對老師和同學的不尊重，再聰明的學生，如果在課堂上不認真聽講，學習的質量也會大打折扣。而且，一個人的違規行為還會影響到其他同學的學習。因此，老師講課時要專心聽講，不亂講話。作業過程中，允許學生互相討論，但是要求他們把聲音控制在只有兩三個人能聽見的範圍內。為了加深學生對聲音

大小的理解，我用了兩種動物作比方：一種是呱呱大叫的青蛙，一種是嗡嗡細語的蜜蜂，我要學生想象如果大家都像青蛙一樣放聲大叫會是什麼情形，然後再讓他們模仿蜜蜂飛舞時的聲音，這樣，大部分學生在作業過程中都能夠有意識地控制自己的音量，教室裡幾乎見不到學生大喊大叫的現象，偶爾有個別同學忘記了要求，旁邊的同學也會馬上把手放在嘴邊提醒他收小聲音。

明確要求後，還要對學生進行適當的評價，通過具體的獎勵和懲罰來引導學生繼續好的行為，改正不好的習慣：每節課被老師表揚三次的同學，可以得到激勵之星的獎勵;被批評三次的同學，下課就不能活動。學生對老師的獎勵是非常看重的，即使是一顆小小的紅星，對他們也具有非常巨大的吸引力。

在課堂上，我一般採取以鼓勵為主的方法，儘量多表揚學生。對進步大的同學，我會有意識地多給他們一些表揚，讓他們在老師的肯定中看到自己的進步。同時，對個別控制能力比較差的學生來說，失去課後十分鐘的休息機會是一件非常難受的事情，因此，一般在我點名批評到第二次的時候，他們已經注意收斂自己的行為了。

美術課學具較多，四年級開始要用到水粉、墨等材料，每節課的清潔衛生是一個大問題。如果每個學生都在水桶裡洗筆和調色盤，肯定會拖延下課的時間，而且也容易出現擁擠、爭搶等現象。我規定學生先在自己的位置上簡單清洗調色盤，把髒水倒到水杯裡後再去水池洗筆和杯子，同時請班幹部進行監督，檢查，發現誰把桌面、地板弄髒了馬上要求其進行清理。以上是我在訓練學生課堂常規時的一點體會。這些訓練方法也許不是最合適的，但是在我的教學中卻非常有效。