音樂課外優秀活動總結3篇 優美旋律，韻動課外：音樂活動精彩總結

本文以“音樂課外優秀活動總結”為主題，總結了近期音樂課餘活動的豐富多彩。通過舉辦音樂比賽、音樂會和創作交流等形式，學生們展示了自己獨特的音樂才華和熱情。這些活動鼓勵了學生們積極參與音樂創作與表演，提升了音樂修養和團隊協作能力，培養了他們的藝術素養。

第1篇

時光荏苒，忙碌中一學期的活動即將過去。在過去的一年當中忙碌著、辛苦著、奔波著同時也收穫著，新的一學年即將開始我們在坡走進新學期的同時也不要忘記回顧上一年的苦辣酸甜來激勵和鞭策自己取得更大的進步。下面我就把這一學期在工作的所獲所缺做簡要的彙報總結：20xx年我們組建了舞蹈隊及合唱隊，認真編排，充分利用課餘時間組織訓練，參加了縣舉辦的藝術節活動，並獲得二等獎。這也是我們共同努力的結果，我們這所地處偏遠的農村學校，有這樣的成績也不錯了。我認為主要有以下幾個方面的原因。

興趣是感受力的基礎和前提，愛好多，情趣廣泛，藝術感覺才好。只有孩子對什麼東西感興趣了，他才會注意的看，注意的聽，耐心的體驗、觀察、感受。興趣是情感的基礎，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不開的，對什麼東西感興趣，對它的感情就會越深。興趣廣泛的人感情就是豐富。基於這一理念，我想到了在“玩中學”的學習方法，其方法就是在於把學生從強制被動地位中解放出來，努力使學生把對基本技能的被動學習轉變為主動的學習，讓他們始終處於一種對音樂技能的嚮往和渴求當中。在“玩”的過程中，教師只是起到引導、點撥的作用，學生不斷的嚐到成功的喜悅，不斷的超越自我，學生就不再感到枯燥和乏味，興趣就成了最好的老師。這樣，把握學生的心理、調

動學生的積極性就顯得尤為重要了，教師萬萬不可在此時過分的強調歌唱技巧而打消了學生學習的積極性，而應保護學生的學習興趣。

由於音樂是技術性很強的藝術，離開了技能、技巧，美麗動人的藝術效果便無從談起，音樂也就不復存在。從這種意義上來說，對學生舞蹈技巧的訓練主要在於激發學生自己練習的興趣，換一句話說就是讓他們自己渴望自己“玩”得更好，在技能、技巧的學習和運用中，學生之間的相互指導、相互學習很重要。當一個學生或幾個學生自己先摸索或先學會了某個動作後，就先讓他們展示一下，並介紹自己的體會和感受，互相交流，互相傳遞，共同提高，收到了意想不到的效果。

隨著社會的進步，我們對高素質的人才需求也越來越多，企業家們大聲疾呼：學校要培養學生的團隊精神！不可否認，我們的教育是存在很多的弊端的，比如，我們的學生缺乏創新精神和團隊精神，音樂教育作為學校教育的一個組成部分，對於培養學生的合作意識起著重要的作用。學生天生好動，喜歡聚在一起玩自己感興趣的東西，當學生掌握了一些舞蹈與合唱技能後，教師便可以引導他們去排練，在排練的過程中，必須是大家共同合作，齊心協力的結果，從而培養了學生的集體主義精神和團隊的合作精神。

學習舞蹈及合唱不僅能開發智力、陶冶情操，同時也能培養出學生堅定的信念、頑強的意志和毅力。學習音樂本身就是一件很辛苦的事情，同學們往往在剛開始時還能堅持住，我經常給學生講一些專業人事的故事，使同學們樹立信心、堅定信念。這種精神對學生文化學習和身心健康成長都是非常有益的。

總之音樂教學沒有固定的方式方法，教師只有在新的教育教學理念的指導下，不斷的進行鑽研、創新，才能不斷的進步，不斷的發展。才能使學生的身心健康得到最優的發展。在今後的工作中我會虛心向老教師學習，取其長處，並努力研究學生的心理，抓時間訓練學生，做好文藝活動工作。

第2篇

興趣是感受力的基礎和前提，愛好多，情趣廣泛，藝術感覺才好。只有孩子對什麼東西感興趣了，他才會注意的看，注意的聽，耐心的體驗、觀察、感受。興趣是情感的基礎，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不開的，對什麼東西感興趣，對它的'感情就會越深。興趣廣泛的人感情就是豐富。大人尚且如此，何況少年兒童呢，一次積極熱情的感興趣的練習將比任何機械的、不假思索的重複練習有意義得多。基於這一理念，我想到了在“玩中學”的學習方法，其方法就是在於把學生從強制被動地位中解放出來，努力使學生把對基本技能的被動學習轉變為主動的學習，讓他們始終處於一種對音樂技能的嚮往和渴求當中。在“玩”的過程中，教師只是起到引導、點撥的作用，學生不斷的嚐到成功的喜悅，不斷的超越自我，學生就不再感到枯燥和乏味，興趣就成了最好的老師。例如，剛開始學習時，學生了解每個“音”在樂器上的位置和基本演奏方法之後，往往迫切地想利用所會的那點方法和技巧來演奏自己所熟悉的旋律，並且還表現出極大的興趣。於是我順其自然，因勢利導，在課外活動中讓學生演奏《西遊記》、《哪吒傳奇》、《葫蘆娃》等學生喜歡的動畫片的主題曲，學生對流行歌曲、所喜愛電視節目的主題曲以及書本上的歌曲都非常願意進行嘗試。每當他們奏出某一句旋律或某首樂曲時，都會自然而然的表現出一種成功和滿足感。因此，把握學生的心理、調動學生的積極性就顯得尤為重要了，教師萬萬不可在此時過分的強調演奏技巧而打消了學生學習的積極性，而應保護學生的學習興趣。此時不必強求學生去練習枯燥的練習曲；應解放思想、放開手腳，放手讓學生去做自己想做的事，我們只要對學生好的表現給予肯定，並加於正確的引導，便可以達到事半功倍的效果。

西洋樂器，很多同學都沒有見過，當我們把樂器分發給同學們時，他們都非常激動，按耐不住地想擺弄樂器，並想嘗試地吹奏一下。這時教師往往會告訴同學們不準亂動，由教師來示範、講解怎樣演奏，然後讓學生從單音開始練習。教師讓學生幹什麼，學生就得幹什麼。我認為這樣不好，因為這樣往往會削弱他們學習的興趣和積極性。我們不妨先不講，把樂器發給學生，讓學生自己先玩弄，去探究，以滿足同學們對新事物所產生的好奇心。我是這樣做的：學生拿到樂器後先讓他們自己隨意地擺弄一陣後，

然後隨便的彈奏，這樣同學們通過自己的嘗試會發現音高、音階等沒規律，這樣吹奏和那樣吹奏不一樣，嘴脣的鬆緊程度不同，氣流強弱不同吹出的聲音也不同等等。這樣學生在探究的過程中就產生了很多問題，便急於向老師請教，從而激發了學生強烈的學習慾望。

由於音樂是技術性很強的藝術，離開了技能、技巧，美麗動人的音響便無從談起，音樂也就不復存在。從這種意義上來說，樂器的技能技巧是極其重要的。對學生演奏技巧的訓練主要在於激發學生自己練習的興趣，換一句話說就是讓他們自己渴望自己“玩”得更好，比如：在練習怎樣運用氣息時，我讓學生先練習吹蠟燭、火柴，讓同學們每個人吹出的氣流能聚成一條線，才能把蠟燭、火柴吹滅，這樣既練習了口型又練習了氣息，同學們的興趣也提高了。然後我們再指導怎樣吹奏吐音、斷音、和連音等等，由淺入深，水到渠成。在技能、技巧的學習和運用中，學生之間的相互指導、相互學習很重要。當一個學生或幾個學生自己先摸索或先學會了某種技巧後，就先讓他們展示一下，並介紹自己的體會和感受，互相交流，互相傳遞，共同提高，收到了意想不到的效果。

在器樂教學上我們不僅要注意學生演奏的技能、技巧是否正確，同時還要注意準確地表達出樂曲的情感。音樂是情感的藝術，教師要努力創設出與所演奏的樂曲相吻合的音樂情境，把自己和學生融入到特定的音樂情景之中。同時介紹音樂作品的創作背景和時代背景，讓學生走進音樂，豐富情感體驗，親自吹奏樂曲，儘可能把自己心中的感悟演奏出來，把自己的心情表達出來。當學生演奏得比較熟練的時候，我們再開始合奏，這樣學生就能知道怎樣運用情感來吹奏樂曲。當我們進行歌曲處理的時候就容易得多了。

總之器樂教學沒有固定的方式方法，教師只有在新的教育教學理念的指導下，不斷的進行鑽研、創新，才能不斷的進步，不斷的發展。才能使學生的身心健康得到最優的發展。

第3篇

一學期的教學工作結束了，回顧這一學期的教學工作，有值得肯定的地方，也有許多需要改進的地方，為了更好的開展下一學期的工作，推進學科教學質量的提高，下面我就這一學期音樂學科的教學進行總結：

中學的音樂教學，課節少，時間緊，任務重，在教學工作中，我努力優化教學結構，把課堂內容進行優化和細化，從發聲訓練到識譜，節奏，唱歌，分析歌曲結構到課外的拓展，做到少而精，有側重有簡化，增加了課堂容量，也開拓了學生的視野。也為學生今後的學習打下一個良好的基礎。

音樂教材中，有很多愛國主義題材，在音樂教育中滲透愛國主義教育，自然和諧，易於接受。經過實踐檢驗，效果非常好。有目的的發掘德育內容，在教學中融入思想教育是今後教學的的一個長期的工作內容。

由於音樂學科學科的特殊性，學生在上課時容易表現出散漫，多動，不守紀律的現象。在課堂教學中，一邊上課一邊觀察學生的行為，發現超出課堂要求的行為及時制止，並教育學生做到有序出入，積極參與，活潑而不散漫，讓學生在愉悅的氛圍中師生一起完成教學任務。

音樂學科是專業性要求很強的學科，要求教師應熟練的掌握即興伴奏，樂理試唱知識以及相應的演唱技能，在課餘我積極備課，每天堅持彈琴和發聲練習，查詢資料，以熟練的技能來面對學生，面對教學工作。對於教學中的短板，及時補足，以應對當前的教育形勢。

農村的音樂教育，起步晚，師資相對落後，除了硬體建設欠缺以外，資訊閉塞，觀念陳舊也是一個很大的不足。針對上述情況，我積極到市裡聽課，學習市內學校的先進經驗，拓寬自己的教學視野，服務教學一線，我又找到在市內教音樂的同學，要課件，要教案，不斷提升業務素質。今年我又有幸參加了縣新年聯歡會的排演，這段工作經驗對我業務能力的提升起到了很大的幫助作用。

以上是我這一學期的工作的簡單回顧，希望在回顧中能促進下一步的工作，把整體教學質量能進一步提升。