古箏課教學工作總結共6篇 享探索古箏教育的新視角

本文是一份“古箏課教學工作總結”，主要對教學工作進行回顧分析與總結，包括課程設定、授課方式、教學效果等方面的評估。通過這份總結，我們可以更好地提升教學質量，讓學生在古箏學習中獲得更好的體驗和收穫。

第1篇

新一輪的課程改革，給我們帶來了新理念、新方法、新探索、新收穫。面對新課程改革，我主要從以下幾方面做出了努力。

課程改革工作中教師觀念的變革是課程改革實驗工作成敗的關鍵，我有計劃學習各級教育行政部門有關新課程改革與實施的檔案和方案；與課程改革先行學校的教師結對交流；學習新課程改革系列培訓材料；在教學層面上積極參加集體備課及教學活動研究，以新課程標準解讀、新課程編寫的新理念、新教材的使用及教法、新課程與課堂教學評價、新課程學習方式、教學方式的變革為重點。通過這一系列的轉變，解放思想，轉變觀念，變傳統的教育思想和教學方法中的重知識傳授、輕能力培養；重灌輸注入、機械重複；輕合作探究，實踐創新；重模式統

一、輕個性發展，為注重以學生為主體，以發展為目標，以研究過程為主線，以質疑問難為標誌，以教學民主化為保證的新型教學模式，全面優化教學過程。同時，為了加強教專業化學習，不斷提升業務素質，我還注意讀書，學習、反思、提高，再學習、再反思、再提高。自己必須要有“一桶水”，讀書、學習、反思、總結是我在課程改革過程中對自己提出的要求。

為了保障課程教學改革的順利推進，全面制定了教改計劃，並開展全校的新課程教改教研活動。

在教學模式的革新中，我通過對“學為主導”教學模式的探究來落實“自主、合作、探究”的教改精神，“學為主導”即“以課標為主線，以學生為主體，以學習為主導”，採用“教師依據課標，提供學習資源——學生利用學案，課前充分預習——課上討論釋疑，當堂訓練鞏固——生成學習願望，推出下輪預習”這一基本流程，把課堂教學變革為學生主體自主學習的活動，使學生始終處於不斷髮現問題、解決問題的過程中，發揮了學生的主觀能動性，激發了學生的學習動力，為學生的終身發展提供了廣闊的空間。同時，在課堂上給學生充分的時間來展示他們的探究成果，還能並鼓勵其他學生也各抒己見，交流意見，課堂氣氛相當活躍。在這個思考與參與過程中，學生不僅加深了對教材的理解，探究能力也得到了提高。

實踐證明，我通過這幾年的對“學為主導”教學模式探究實踐，學生的自主學習的能力、對問題的探究能力、以及學習的積極性都有了大幅度的提高，課堂教學效果明顯。

在課程改革實踐中，我們認為課程改革還要依託教科研做為內驅力來加以推進，我在08年就申報了國家“十一五”規劃課題“寫作教學的創新與研究”，力求以科研促教改。

在課題研究中，我積極撰寫論文，作課，均取得了國家級一二等獎，為課改教學得理論與實踐相結合而努力。

這個課題通過了幾年的實踐研究，均達到預期性的研究目標，並取得高質量的教科研成果，有力的促進了我的課程教學改革。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。在課程改革這一漫長而又艱辛的道路上，我們倍感肩上的擔子更重，腳下的課改之路更長，可謂是任重而道遠。在今後的教育教學工作中，我將會進一步轉變觀念、豐富理念、堅定信念，把課堂教學改革引向深入！

第2篇

通過本節課大致瞭解古箏，並能夠初步掌握“託”的夾彈法的彈奏。 教學準備：

調音盒，前嶽山，琴絃，琴碼，面板，後嶽山，琴架等。

1）古箏一般放在琴架上，琴架通常分為兩種：一種是連體式琴架；另一種是分體式琴架。其中分體式琴架最為常用。

2）琴架擺放時要注意高低之分，高的一隻放在前嶽山的下方，低的一隻放在後嶽山的下方。

2）大指，食指，中指，無名指，小指，虎口。 3）第一關節（又稱小關節），第二關節，掌關節。

預先剪好八截膠布，長度大約能纏繞手指兩圈半到三圈，放在一邊備用。 1）將剪好的膠布貼在義甲的背面，上方留出一小截膠布（長度以能纏繞大指半圈為宜。）

2）用右手捏住義甲，尖的一端位於左下方，先纏短的一截膠布，固定好後， 1 再纏長的一截。鬆緊要適宜，不能太鬆，也不要過緊。

1）貼膠布的方法和大指一樣；將膠布貼在義甲的背面，上方留出一小截膠布；

2）食指、中指、無名指的義甲順著手指的方向佩戴。先纏短的一截膠布，固定好後，再纏長的一截。

左手義甲的佩戴方法與右手相同。需要注意的是左手大指義甲的佩戴方向。

1）首先選一張高矮合適的凳子，要求自己的腰部與箏面要平行。 2）身體坐正，後背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐滿整個凳子。 3）第一個琴碼對準自己的身體的中心，身體離古箏約一到兩拳距離。 4）兩隻腳可以前後錯開平放，也可以用右腳踩在琴架下部的橫架上。 5）小孩子腳夠不著地時，可用一個小凳子墊在腳下，雙腳一定要踩實。

如今我們常用的古箏共有21根琴絃，一般以d調定弦。它的弦序是按中國傳統的五聲調式音階宮、商、角、徵、羽（也就是簡譜上的

5、6）迴圈排列的。那麼這21個音可分為五個音區，分別是：倍低音區、低音區、中音區、高音區、倍高音區。

建議大家在辨認各音區琴絃時，可先找出有代表性的綠弦，再推及其他琴絃。比如中音區，我們先找到中音5，然後向後退一根琴絃即為中音6，那麼從6開始按順序下行的音階也就很快找到了，

古箏的學習要求在掌握彈奏技法的同時還要了解並掌握一定的樂理知識。

這是四分音符：一個四分音符為一拍。每拍用一下一上兩個箭頭表示，擊拍時前半拍用向下的箭頭表示，後半拍用向上的箭頭表示。

這是全音符，全音符是指以四分音符為一拍，共有四拍。

位於四分音符後面的小橫線，我們稱它為增時線，一條增時線即表示增加一拍。

二、提彈法。夾彈法一般應用於兩種情況：一是初學者為穩定手型而運用；二是演奏傳統曲目時較多運用。而提彈法則是在現代箏曲演奏中被大量地運用。

2、它的彈奏方法是：無名指、小指自然支撐在琴絃上，大指向身體前方撥絃，彈完後順勢落在下一根琴絃上。

以中音5為例，右手半握拳，手腕放平，手臂開啟，將大指輕輕地放在中音5上，無名指、小指自然支撐在琴絃上（這裡所說的支撐就是傳統演奏方法的“扎樁”），其餘手指放鬆。

左手食指、中指、無名指併攏，大指小指自然放鬆，用肉指指尖立在琴碼左側琴絃上，放弦位置距離琴碼15—20釐米左右。

1）右手半握拳時手指放鬆，掌關節微微突出，不要塌陷； 2）手腕放平，手臂開啟呈45度角左右以放鬆舒服為宜；

3）大指義甲尖放在弦上，距離前嶽山一寸左右，注意義甲入弦不要太深；

4）初學扎樁彈奏時無名指可不佩戴義甲，其放弦位置根據手大小而定。

5）右手彈奏時左手放在琴碼左側琴絃上，養成良好的彈奏習慣； 6）左手放弦時大指小指既不要翹起，也不要夾緊手指或藏於手心。

2、掌握了正確的放弦方法後，我們就來學習託的夾彈法的彈奏： 我們還是先放弦，放好以後，大指運用掌關節帶動手指輕輕地向身體前方撥絃（彈奏方向略斜下方），彈完後順勢落在下一根琴絃上。

大家在練習過程中需要注意以下幾個問題： 1）在掌握正確的放弦方法基礎上來進行彈奏；

2）大指用義甲尖正面觸弦，初學時輕輕地彈奏，體會手臂放鬆的感覺。 3）大指彈完後要順勢落在下一根琴絃上；

初步掌握託指法的彈奏後，我們可以加上節奏進行練習。

1、掌握古箏演奏姿勢；熟悉古箏各部位名稱及手的部位名稱。

3、補充樂曲《蘋果》、《我上幼兒園》、《蝴蝶》 教學目的：

通過本節課的學習基本掌握託的夾彈法的走弦練習，熟練視唱並連貫彈奏樂曲《搖啊搖》、《我和你》。 教學過程：

4 上節課學習了古箏的基本構造、古箏的擺放、手的部位名稱、演奏姿勢，以及一些樂理知識、中音區認弦等，還學習了大指託的夾彈法的彈奏。今天一起來學習“託”的夾彈法練習曲和小樂曲。

首先，請大家來調整一下坐姿，養成良好的彈奏習慣：

1、身體坐正，後背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐滿整個凳子。

2、第一個琴碼對準自己的肚臍，身體離古箏約一拳距離。

3、兩隻腳可以前後錯開平放，也可以將右腳踩在琴架下部的橫架上。

1、（1=d）這叫“調號”，這裡的1=d表示這首樂曲是d大調。

2、（4/4）這叫“拍號”，它表示以四分音符為一拍，每小節有4拍。

3、譜例中的豎線稱為“小節線”，它的作用是劃分樂曲小節和明確節奏規律。 兩個小節線之間的部分即為一個“小節”。

4、譜例中結尾處有一細一粗兩條豎線叫做“終止線”，表示樂曲到此結束。

1）首先雙手正確放弦，將右手大指放在中音5上，左手放在琴碼左側琴絃上，距離琴碼15—20釐米左右。

2、1上進行練習，練習步驟與前面的相同，先放弦、後彈奏。

2）大家可以看一下，在音符的下方，我們劃上了箭頭，這是為了便於大家準確地把握節奏。

講解：這是一個二分音符，它表示以四分音符為一拍，共有兩拍。

樂曲視唱是初學階段非常重要的一部分，它有利於大家更好地掌握樂曲的節

2、彈奏樂曲《搖啊搖》、《我和你》，每天彈奏5遍。

2、學習樂曲《小白船》、《大長今》主題歌 教學目的：

9 通過本節課基本掌握託指法走弦練習，熟練視唱並連貫彈奏樂曲《小白船》、《大長今》主題歌。 教學過程：

上節課學習了“託”的夾彈法的練習1，以及樂曲《搖啊搖》、《我和你》，這節課學習“託”的夾彈法練習2。

二、學習“託”的夾彈法練習曲——練習2 首先調整好坐姿， 來看一下譜例。

3、下面講解一下具體的彈奏方法：將大指放在中音6上，用大指義甲尖輕輕地向身體前方撥絃，彈完後順勢落在中音5上，照此方法依次向前彈奏。右手

將大指放在中音6上，用大指義甲尖輕輕地向身體前方撥絃，彈完後順勢落在中音5上，其餘手指順勢自然向前移動。當右手彈奏中音5時左手也隨之跟過去。

第一組（6——— | 5———）基本掌握後再練習後面的譜例。

1）這首樂曲為d大調，拍號是四三拍。它是指以四分音符為一拍，每小節有三拍。

2）位於音符下方這條線叫做減時線，一條減時線減少原時值的一半。因此3和2的時值都只有半拍，在樂理上稱為為八分音符。

接下來要重點講解一下第三小節，這裡用了一個連託指法。彈奏時要重點練習這一小節。

2）第二小節中音符“3”後面的點叫做附點，其作用是延長前面音符時值的??

3）樂曲中大量運用了附點節奏，如第二小節，在彈奏時需要重點練習，掌握後再進行全曲的練習。 作業：

3、所學樂曲每天覆習1遍（建議大家在不同音區進行練習）。

通過本節課基本掌握顫音的彈奏，能連貫彈奏樂曲《滄海一聲笑》、《漁光曲》。

1、顫音是古箏演奏中左手非常重要的一個技法，在樂曲中起著美化、潤飾、延長樂音等作用。顫音的種類很多，今天要學習的是基礎顫音的彈奏。它的指法符號為“”。

2、顫音的彈奏方法是：右手彈奏琴絃後，左手在琴碼左側相應琴絃上均勻地按、鬆琴絃，使右手所彈奏的音產生有規律的波動效果。

顫音的彈奏需要一個長期的訓練過程，初學時先慢速練習掌握正確放鬆的發力方法，熟練後再進行快速練習。下面就來分步學習。

右手平放在調音盒上左手保持半握拳手型，上下慢速均勻地按鬆琴絃。每一拍有兩個動作：按，鬆。注意每次按弦後要及時鬆開。

左右手分別在中音5上正確放弦； 右手彈奏中音5後，左手在琴碼左側相應琴絃上均勻地按、鬆琴絃。

三、四時左手向下按弦，每次按 慢速彈奏掌握後，可以適當加快左手的按弦速度。

雙手配合慢速、快速按弦是顫音的輔助練習，熟練掌握後便可以彈奏顫音了。

1、左手按弦時肩膀放鬆，手臂的力量自然下沉，集中於指尖，快速按弦後迅

3、左右手的彈奏順序是：先彈後顫，左手在右手彈奏後的餘音上按鬆琴絃， 不能左右手同時進行。

樂曲中出現了大量附點節奏。與前面所學的四分附點音符有所不同，這裡出現的是八分附點音符。比如第一小節，就應該這樣來劃拍。

此外，這首樂曲中還出現了十六分音符。如第一小節第一拍附點音符6後面的5就是十六分音符。十六分音符的時值是四分音符的四分之一。

那麼第八小節第二拍還出現了一個八分音符與兩個十六分音符連結的節奏型。這些新的節奏型都要進行重點練習。

大家可以看到，樂曲的中的二分音符，都運用了顫音技法。比如說前兩小節。因此大家在練習這首樂曲的過程中要重點練習有顫音的地方。

通過本節課基本掌握上滑音、下滑音的彈奏，能熟練彈奏上下滑音的練習曲。 滑音概述：

滑音也是左手一個重要的基本演奏手法，是最能體現古箏韻味的一種技法。滑音分為上滑音、下滑音、回滑音等。今天，就來學習上滑音和下滑音。

1、上滑音的指法符號為“”， 上滑音的指法符號位於音符右上方。

2、它的彈奏方法是：右手彈奏琴絃後，左手在琴碼左側將右手所彈奏的音按滑至上方琴絃的音高。以中音5為例。就是將5的按至它的上方琴絃，也就是6的音高。再比如1的上滑音就是將1上滑後到2的音高。

首先是放弦。 放弦方法與顫音相同。然後進行彈奏。

示範講解：以中音5為例，右手平放在調音盒上，左手放在琴碼左側琴絃上，數1時不動，數2時左手向下按弦。

示範講解：數1時右手大指彈奏中音5，數2時左手上滑，左手完成上滑音後不要立即鬆開，待餘音消失後再將左手鬆開。

1）掌握先彈後按的彈奏方法，左手按弦時肩膀下沉，將力量集中於指尖，使左手的滑音一步到位，注意彈奏時肘關節不要架起，手腕不要塌陷。

2）上滑音的音高要準確。由於每根弦的張力不同，按弦所需力度也不同，高音區按弦時相對容易些，中低音區按弦時力度要稍大些。多聽多練，才能準確地把握滑音的音高。

1、下滑音的指法符號為“”，下滑音的指法符號位於音符左上方。與上滑音正好相反。

下滑音的彈奏方法是：左手在琴碼左側先將中音5按至上方琴絃的音高中音

16 6，然後右手彈奏琴絃，彈完後再將左手慢慢鬆開，使音由高到低連成一體。 分步教學

左手先將中音5按至上方琴絃的音高中音6，數一時右手大指彈奏中音5，數二時左手慢慢鬆開。

1）左手按音音高要準確，左手將中音5按至中音6的音高後要保持住，不要移動。

2）掌握先按、後彈、再鬆的彈奏方法。待右手彈完後左手再慢慢鬆開，速度不要太快。

1、這裡的練習方法是：右手先彈，左手後按，待右手再次彈弦後，左手慢慢鬆開。

數1時右手彈託指法，數2左手將弦按至所需的音高，數3時左手保持不動，右手再次彈託指法，數4時左手慢慢鬆開，使音由高往低下滑。

3、小樂曲——《泉水》、《排排坐》、《小樹苗》、《捉迷藏》。

4、補充樂曲——《我和你》、《知道不知道》。 教學目的：

通過本節課基本掌握抹指法的彈奏，並能熟練彈奏抹指法的練習曲、小樂曲。

1）右手半握拳，手腕放平，手臂自然開啟，沉肩垂臂。 2）將食指輕輕地放在中音5上，其餘手指自然下垂。

（1）初學抹指法時，年齡小的學習者可以用有支撐的彈奏來穩定手型，也就是把無名指、小指輕輕地支撐在琴絃上。當食指能夠獨立彈奏時，就可以不需要支撐進行彈奏了。

（3）手面、手腕要放平，不要拱起，手臂自然開啟。

（4）食指的放弦位置距離前嶽山3釐米左右，注意義甲入弦不要太深。

（5）在練習右手放弦時，左手在左側相應琴絃上保持顫音手型。

首先食指放弦，放好後運用食指第一關節輕輕地向手心方向撥絃。

（1）食指義甲應正面觸弦，向手心彈奏；而不要用義甲的側邊彈奏，以免產生雜音。

（2）掌關節帶動小關節彈奏，注意小關節不要癟進去。

（4）初學時，彈奏的力度不要太強，輕輕地彈奏，以保證手型自然放鬆。 練習曲

在彈奏這兩條練習曲的時候要注意，每個音都要在手指到位後再彈奏，以保

2、樂曲《泉水》、《排排坐》、《小樹苗》、《捉迷藏》每天彈奏5遍。 補充樂曲

這首樂曲在前面的學習中已經運用託的夾彈法彈奏過了，那麼這節課將用抹指法來彈奏。運用熟悉的旋律來練習，這樣可以讓大家將注意力集中在手型的規範和穩定上，從而更好地彈奏抹指法。 補充樂曲二《知道不知道》

彈奏這首樂曲時，要注意手型的穩定，不要上下跳動。

在課後練習時，將樂曲《我和你》、《知道不知道》每天彈奏5遍。

第3篇

今年是箏會第三屆領導班子開展工作的第三年，也是箏會成立以來遭遇困難較多的一年。十個新開闢的郊區考場第一次運轉。辦公室、主考場、樂理培訓相繼被迫變更地點。但經多方共同努力，逐一解決了這些問題，使箏會工作得以順利開展。現將今年工作案報如下：

集思廣益，暢通言路是箏會工作順利開展的基礎，而發動群眾，統一思想則是把工作做好的保證。今年我會共召開會長和會長擴大會議十三次。工作班子會議十五次。會長會議的議題涵蓋了箏會的全部工作，並做出決議。工作班子是具體執行，具體操作。我們的工作班子工作熱情之高，效率之快。任務緊急時用“日以繼夜，廢寢忘食”來形容，一點都不為過，而大部分情況下這些工作都是無償的。正是有了領導班子比較統一的思想，加上一批對古箏事業佈滿激情的工作人員，箏會的工作才能不斷取得進步。

作為__音樂家協會下屬的古箏專業委員會，必須認真的接受__音協的領導，對此我們有充分的熟悉。今年我們先後二次與音協領導約談，彙報我會工作，反映我們的想法，得到了音協領導熱情的支援和鼓勵，並提出相應的指示和建議。從而進一步提高了箏會工作的質量，開拓了我們的工作思路。

在克服了場地變換等困難後，經努力今年考級取得了以下幾方面的進步。（1）考級人數由去年的6100餘人增加到今年將7300餘人。淨增近1200人。（2）理順了10個分考區的工作程式和配套措施，為明年的考級奠定了良好基礎。（3）對考級電腦程式作了修改使之更為科學、合理。（4）對考級相關規定作了一定的調整，使之更為嚴密，進一步保證了考級的質量。

作為群眾性的學術團體，為會員提供一定的業務學習和交流的條件是我們的職責。今年我們邀請了西安音樂學院樊藝鳳副教授來為我會會員作了“陝西風格和陝西箏曲”的講座。我會領導也深入基層開辦講座，並對部分會員進行業務指導。箏會還組織會員觀摩“趙一古箏獨奏音樂會”和“伍洋古箏獨奏音樂會”。這些活動對提高會員的業務水平。開拓會員的視野，無疑是大有幫助的。

廣交朋友，促進交流是箏會歷年堅持的工作之一。今年我們接待了來自加拿大的範上娥，來自河南的趙曼琴，來自陝西的樊藝鳳。這些朋友在箏界均有較大的影響，在古箏藝術上各有造詣。通過交流彼此傳遞了資訊，交換了對古箏事業發展的看法和設想，使我們開拓了思路，當然同時也擴大了本會的影響。

六、搭建各種平臺、增強箏會合力： 箏會作為民間組織，要使箏會具有戰鬥力，發揮會員的積極性是極為重要的。為了增強箏會的凝聚力和會員的向心力，我們組織了各種形式的活動。學術講座、年終聚會、外出考察等等。這些活動促進了會員間的交流，也保證箏會領導與會員間的溝通，從而加強了箏會的團結，增強了箏會的凝聚力。對還不是我會會員的箏界人士，我們都是主動聯絡、主動關心，使他們感受到箏會的暖和。作為日常工作，我們還每年二次（春節、中秋）上門慰問本會的顧問孟波同志和閆黎雯同志。

在非會員箏界人士中不少是__音樂院或各地音樂院、校研究生或本科畢業生，也有不少是各地來滬工作的藝術院校、師大藝術系畢業生，還有一些是長期從事古箏教學有一定成績的同仁。我們選擇了一批同志，對他們觀察和培養，經過幾年的努力，今年我們吸收新會員25名。這將進一步增強箏會的力量。

今年箏會工作取得了不小的成績，這些成績是廣大會員和箏會領導班子、工作班子奮發努力，勤奮工作的結果。在整個工作中我們得到了音協領導多方支援和關心，在此表示深切的謝意。在回顧成績的同時我們必須面臨新的任務：考級如何進一步完善提高。箏會工作如何開展得更活躍、生動等等都需要我們去努力。我們決心在音協的領導下，一步一個腳印，踏踏實實地把箏會工作做得更好。

第4篇

本學期古箏班的教學，我以培養學生音樂素養、對古箏的興趣為指導思想，明確古箏教育發展的目標，全面貫徹新的教育觀念，主動適應時期的兒童古箏教學發展的新綱要。平時也通過古箏的學習，不斷提高自身的素質，探討適應初學者學習古箏的教學方法，提高兒童學習古箏的興趣，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過器樂教學陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。學好古箏，需要天賦，還需要勤奮。時間是學好古箏的有力保證，為了讓學生學習效率更高，我們將每週

三、五上午定為新授課時間，每天中午則在老師的指導下訓練一小時。在師生的共同努力下，我們收穫頗豐。

“興趣是最好的老師”，為了使學生能輕鬆、愉快地上器樂課，努力發揮管理的激勵性作用。我們採取比一比，賽一賽的方式，由社團團長負責每日考評，每週一評誰的“紅花”最多。對每星期出滿勤的學生進行獎勵，練琴達5次得紅花，超10次便可得練習本、古箏膠布、指甲等小禮品。經過近半年的訓練，由於每個孩子學習能力不同，所以一部分聰穎勤奮孩子進步很快，她們就主動承擔起“小老師”的任務，幫助指導有困難的小夥伴。孩子們積極參與，互幫互學，興致盎然，老師教得輕鬆，學生學得愉快。

1、在知識技能方面： 學生經過一個學期的學習，對古箏這一古老的民族樂器有了瞭解，彈琴姿勢比以前有很大的進步。初學，重點培養他們的節奏感，初學學生對樂曲的節奏掌握的不夠準確，彈樂曲時，常常出現節奏不穩定，進步不夠明顯，為了增強學生的節奏感，學習一首樂曲前，用多種形式讓他們感受樂曲的節奏，如：跟著老師讀的兒歌或音樂打拍子，讓他們接觸一些敲擊樂器，邊聽老師的節奏，邊用自己手上的樂器拍打節奏。找一些有趣的兒歌，讓他們通過朗誦兒歌來掌握樂曲的節奏，提高對學習的信心和興趣。

經過一段時間的學習，學生的節奏感明顯增強了，根據他們一階段的學習情況，把其中學習的比較好，掌握技術比較好的一系列學生抽出來參加藝術節的準備表演工作。

經過短短的一個暑期的學習，學生在節奏和基本樂理方面都有了很大的進步，對於一些簡單的練習曲，他們基本能做到曲譜到手可以大致的彈出，並且識譜能力明顯有了提高，對於音樂當中一些常見的記號都能認識和掌握，並能在曲子中進行實踐。

第5篇

很多人開始學古箏的時候都會有很多顧慮和疑問還有擔心，對於初學者來說也是無可厚非的。萬事開頭難，理解和解決了這些問題，那麼對初學古箏的你們來說，學古箏就不是很難得事情了。下面是和古箏老師多年對初學者的教學經驗總結，希望可以幫到你們！

基本功就像蓋樓，地基一定要打紮實。否則學到高級別之後，技法的增多無法負荷還是要在另花時間訓練基本功。費時間不說，學生多年養成的習慣不好改，老師也為多年錯誤學習痛心，家長之前的陪伴與付出也付諸東流。

古箏由十大技法組成，一至十級的曲子都是十大技法完美融合後的傑作，缺一不可。初期只是簡單的勾抹託，後期加入搖指和一些高難度的組合指法，但都無法脫離最基礎的十大技法，只有將十大技法每一個都達標，才有可能優秀演奏高級別的曲子。

我認為：音樂永遠是用來服務生活的。如果孩子因為練琴事宜造成煩惱，那一定是這件事情沒有任何樂趣可言。為何沒有樂趣？首先要檢討的是老師，因為老師沒有帶給她直觀的樂趣感受，提不起興趣，沒有好奇探索之心，別說練琴了，見琴都十分痛苦。其次要檢討的是家

長，是不是方式不對讓孩子對練琴一事產生抗拒？為何抗拒？家長過於強勢或過於慣縱都不利於孩子自己建立主動性，我的建議是 ---- 好話好說。先協商，且陪伴、再讚美、後監督。

每個孩子性格有別，思維有別，進度有別，但老師是同一位。所謂“因材施教”就是要針對不同的孩子用不同的方式方法，有的孩子本來不想學古箏，家長命令讓學的。那老師一定要花心思讓學生先喜歡上自己，只有學生先喜歡自己，才會喜歡這門課。有的孩子接受的慢並且不愛練琴，那老師必須長期和學生保持朋友般溝通聆聽，瞭解她的內心，找出問題，對症下藥。

各有利弊，一對一孩子學的專，老師點對點教學效果較好。上大課小朋友們之間可以彼此分享互相陪伴，但我還是建議：在初期學習時，一定要一對一，因為基本功很重要，短短的一小時老師也無法針對性的為每個孩子糾正。等學過一段時間後，再開展大課的學習不遲，幾個基本功都相當紮實的小朋友在一起學習，效率只會更高。還可以開展多人重奏課程，分聲部練習，不僅鍛鍊了小朋友的合作配合能力，也提高的演奏水平以及表現力。

有的家長一上來就問這個問題，我真的很作難。學琴是個慢工細活，一味的趕進度孩子根本

體會不到樂趣，學習一門樂器早已超越了學一個特長的範疇，希望她享受這個過程，理解為一種精神陪伴，一種生活品味、從中學會成長，學會克服困難、學會勤奮、學會沉下心來、學會堅持。我們不指望他成為演奏家，但是音樂帶給孩子的不僅僅是美妙的聲音，更多的是在接受音樂的這個過程中對生活的感悟。有的孩子進度快，有的孩子進度慢，都是要結合自身進度來講的。

首先，要考慮的是孩子有按時上課嗎？有按時練琴嗎？不練琴不上課進步肯定是不可能的。人都有惰性，更別說是一個孩子，所以家長要做好鼓勵監督的工作。其次，就是老師有沒有正確的引導鼓勵？大部分學琴的孩子分兩種

（1）她看到老師的示範，會心生感嘆， 老師彈得真好，我要和老師一樣。這樣的孩子潛意識裡就認為自己能做到，所以更會倍加努力，總有一天會超越老師

（2）她看到老師的示範，也會心生感嘆，哎…老師能彈那麼好，因為她是老師，我又不是老師，我沒法彈那麼好！有這樣想法的孩子，首先就放棄了自己，越彈越彈不好，最終放棄。那作為老師，如果沒有及時的意識到孩子的心理，一味的教學，覺得自己教的賣力，還不出成績。反而會覺得是學生的問題，其實問題的根源是老師自己。

萬事開頭難，就像爬山，爬到中段一定氣喘吁吁，有的人覺得我站的挺高了，看看這的景色就ok了，有的人卻想山頂一定更美。眼看馬上要登頂了，卻放棄了山頂的美景。每個孩子課業都重，應轉壓力為動力。建議，能不間斷學習就別間斷。琴童學琴，辛苦的是家長，能不放棄，真的要堅持下去。

九：那個老師便宜，這個老師貴，我還是去找便宜的老師吧。

說到費用這個敏感的話題，大家都會貨比三家，比師資、比環境、比質量、比價格，可大部分的家長還是最在意費用。縱觀培訓行業的激烈競爭，很多培訓都以價格低取勝。價格上差幾十塊，教學質量上差的可真不是一星半點。高星級付出的心血遠比低星級教師多的多，教學經驗上感悟也很多，教授的孩子學到的知識遠遠超過家長支付的學費，不會只學到皮毛。這個真的是日後花多少錢都補不回來的。

不要為了節約學費而放棄了好老師，不要因為路途遙遠，而隨意選擇老師，不要猶豫孩子是不是會堅持學下去，不要為了省錢而去買便宜樂器，孩子良好的聽覺和對音色的敏感度與好的樂器分不開，並且木頭的質量與健康息息相關。不要因為孩子不主動練琴就厲聲呵斥，換強迫為正確引導、換嚴厲為獎勵，樹立孩童，增強興趣。

第6篇

本學期古箏班的教學，我以培養學生音樂素養、對古箏的興趣為指導思想，明確古箏教育發展的目標，全面貫徹新的教育觀念，主動適應時期的兒童古箏教學發展的新綱要。平時也通過古箏的學習，不斷提高自身的素質，探討適應初學者學習古箏的教學方法，提高兒童學習古箏的興趣，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過器樂教學陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。學好古箏，需要天賦，還需要勤奮。時間是學好古箏的有力保證，為了讓學生學習效率更高，在師生的共同努力下，我們收穫頗豐。

“興趣是最好的老師”，為了使學生能輕鬆、愉快地上器樂課，努力發揮管理的激勵性作用。我們採取比一比，賽一賽的方式，由班長負責每次考評。經過近半年的訓練，由於每個孩子學習能力不同，所以一部分聰穎勤奮孩子進步很快，她們就主動承擔起“小老師”的任務，幫助指導有困難的小夥伴。孩子們積極參與，互幫互學，興致盎然，老師教得輕鬆，學生學得愉快。

1、在知識技能方面： 學生經過一個學期的學習，對古箏這一古老的民族樂器有了瞭解，彈琴姿勢比以前有很大的進步。初學，重點培養他們的節奏感，初學學生對樂曲的節奏掌握的不夠準確，彈樂曲時，常常出現節奏不穩定，進步不夠明顯，為了增強學生的節奏感，學習一首樂曲前，用多種形式讓他們感受樂曲的節奏，如：跟著老師讀的兒歌或音樂打拍子，讓他們接觸一些敲擊樂器，邊聽老師的節奏，邊用自己手上的樂器拍打節奏。找一些有趣的兒歌，讓他們通過朗誦兒歌來掌握樂曲的節奏，提高對學習的信心和興趣。

經過一段時間的學習，學生的節奏感明顯增強了，根據他們一階段的學習情況，把其中學習的比較好，掌握技術比較好的一系列學生抽出來參加表演工作。

經過一學期的學習，學生在節奏和基本樂理方面都有了很大的進步，對於一些簡單的練習曲，他們基本能做到曲譜到手可以大致的彈出，並且識譜能力明顯有了提高，對於音樂當中一些常見的記號都能認識和掌握，並能在曲子中進行實踐。