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老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會6篇 《牧馬人》:經典老電影的觀後感與思考

“老電影牧馬人”是一部經典的美國西部電影,因其細膩的敘事和精湛的表演而備受觀眾喜愛。該片以生動的場景和人物描寫深深吸引了觀眾,引起了人們對於人性本質和道德價值的思考。接下來,筆者將為大家分享一些觀後感和心得體會。

老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會6篇 《牧馬人》:經典老電影的觀後感與思考

第1篇

無數次剪下用城堡的素材。朝陽的,大雨中的,日暮時分的,從樹葉間看的,仰視的,俯瞰的。

是的,這是關於這個莊園的故事,其中的人都是過客。拍人的時候,尤其是僕從,鏡頭永遠搖晃,角度變換很快且有節奏感,背景音樂則是動與靜的粘合、過渡。

太多、太多支線。同性戀,私生女與irish republican的愛情,以及lady mary talbot的糾結、自省是讓我印象最深刻的三個。對皇室三人的描寫,各僕從的愛情,各主人的愛情,每個人的價值觀,這些也都非常精彩。分散在整部影片的幾句臺詞經常就能勾畫出一個飽滿的形象。

影片不是為了給答案來的。不然那種自矜不會流露在整部影片,那些美麗的規矩不用被這麼細緻地描寫。貴族階級到底是什麼、應該何去何從,這也不是莊園所關心的。

算是有個皆大歡喜的結局,公主似乎看透了,有情的都he,金髮美女的孩子出生有爸爸陪著了,outsider找到了自己的位置、愛情,還得到了king的興趣,莊園似乎找到了新的主人... 導演是仁慈的。

但一箇舊時代即將落幕了,就像影片最後的美麗晚霞。這就意味著一定有一些改變要發生。但在英國嘛,我猜這變革不會那麼壯烈,多半還是像現在的唐頓莊園一樣吧,貌似無波,每日的豐富超出你的想象。時間在流淌,每個人都在變化,所有的變化累積起來,就是一個令人驚歎的時代。這時代你展示得很好,元素紛繁但不亂,主次分明,確實寓情於景,客觀事件和人的主觀感受交融。我想這要歸功於這電影這麼剋制,沒有過剩的表達欲,沒有急於求一個主旨總結,一個final answer;換句話說,這麼有英國味兒。

老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會6篇 《牧馬人》:經典老電影的觀後感與思考 第2張

第2篇

全程反轉劇情高能,口碑爆棚未映先火。印度懸疑佳作《天作謎案》將於今日正式開啟超前預售,部分觀眾有機會提前預定精彩。該片已正式定檔10月25日,寶萊塢顛覆之作高能來襲,有望創造印度懸疑新經典!

電影《天作謎案》由一樁雙重謀殺案展開,懸疑小說家維克拉姆·塞西(西達爾特·馬爾霍特拉 飾)從自己妻子的死亡現場逃離,緊接著又出現在瑪雅(索娜什·辛哈)丈夫的遇害現場。維克拉姆和瑪雅分別被警方鎖定為兩位嫌疑人,但他們都直指對方才是凶手!隨著審問的不斷深入,案件的真相反而愈加撲朔迷離。兩位嫌疑人的身份在受害者和凶手之間不斷變換,重重反轉下觀眾的認知屢次被推翻,始終在認定凶手和否定自我之間遊移,整個過程酣暢淋漓,不斷挑戰燒腦極限!

電影《天作謎案》翻拍自印度1969年經典同名電影,並在此基礎上進行了顛覆式的修改升級,塑造懸念的手法更加大膽,故事反轉更加徹底。導演屢次將案件的關鍵線索擺在觀眾眼前,甚至藉由角色之口近乎直白的說出真相,卻又成功將觀眾的注意力轉移,走入他早已安排好的歧途。兩位嫌疑人的證詞交替出現,觀眾也隨之在兩個故事中穿梭,案情隨著雙方的證詞不斷反轉,這樣的敘事結構很容易讓人聯想到影史經典的羅生門式謎題。承襲原作精髓,影史經典加持,大膽顛覆升級,《天作謎案》有望超越前作,再創懸疑經典!

電影《天作謎案》定檔10月25日的訊息一經公佈,就引發諸多關注。定檔當天,其預告片播放量在單平臺就已突破百萬,多位微博大v及微信kol爭相安利,不少影評人都對這部不同以往的懸疑片讚不絕口。sir電影稱它:只懸疑不歌舞,沒有尿點,一路反轉。也有人認為:整部影片中充滿懸念,完全可以滿足推理迷們的探索慾望和分析快感。甚至有影評人懷疑:不知道是不是因為太燒腦了,看著看著我的體溫就變成了38度9——發燒了。更有影評人直言這部作品:小格局大震撼,看完絕對可以打五星!節奏張弛有度,懸念重重推進,劇情極致燒腦,高能反轉應接不暇,電影《天作謎案》有望再度掀起印度觀影狂潮,成為十月份的票房黑馬!

第3篇

可能自己一直在做公務員培訓的原因,上課時,一直在講文化自信,希望能做文化自信傳播者,所以,看電影《葉問4》時,心裡一直想的是文化自信。電影演出的後面,葉問從美國回到香港給兒子葉正也說:做人呢,最重要的是自信,在哪裡都一樣!自信的來源一是自己的心態,心態要正要好,有些人明明很優秀,還是不夠自信,是因為心態心理出了問題;自信的另一重要來源是自己強大的實力,實力來自於塑造來自於不斷地積累學習吸取別人長處化為己用。中華武術門派眾多,各門派固守一己之私,不肯承認其他的門派的長處和優勢,更不會吸取利用了。最後導致自己固步自封,不進步,被人踢館擊敗。影視劇中也多次表現了像譚腿、蔡李佛、八卦掌、猴拳等門派掌門人因固執己見不吸取眾家之長被人輕而易舉打敗了。而葉問徒弟李小龍沒有固守門派之別,吸取眾家之長,像泰拳、拳擊、擊劍、菲律賓棍術等都被他融合吸收,在詠春基礎之上創立截拳道。在流行空手道、跆拳道、拳擊的西方世界,讓中國功夫(china kung fu)有了一席之地,成為了美國海軍陸戰隊的學習內容。看到李小龍的表現,我想到了咱們的改革開放總設計師鄧小平的的黑貓白貓論,不管是白貓黑貓,抓到耗子就是好貓。要想讓自己強大起來,就不能拘泥於形式,不能固守你我之別,只要對自己有益,就應該借鑑吸取。就像市場經濟一樣,不只是資本主義社會可以做,社會主義也可以做啊,只要能發展經濟,對我們有利,不要把社會主義和資本主義分的太清。太過強調形式,就會忽略對實質內容的重視。

第4篇

將這部最新的犯罪懸疑片《天作謎案》,稱作是印度版《看不見的客人》,其實是不公平的,因為這部電影是一部翻拍作品,它的原版1969年就拍出來了,比《看不見的客人》早了整整47年,但是名氣卻遠遠不及後者,即便是印度影迷也未必看過。

原版《天作凶殺案》,由印度非常著名也頗具爭議的導演雅什·喬普拉執導,是一部公認的經典影片,雅什憑藉此片獲得了當年印度flimfare 獎的最佳導演獎。

有趣的是此次20xx年的最新翻拍作,導演也姓喬普拉。(我查了一下,沒查出兩人有親緣關係。)

影片講述的是一樁謀殺案。案發現場有兩個重要嫌疑人,原本看似簡單的案情,在兩個嫌疑人大相徑庭的口供之下,變得撲朔迷離,到底誰是真凶?

沒有愛情、沒有歌舞、沒有開掛,這部影片和大部分觀眾認知中的印度電影風格很不同。

作為一部犯罪懸疑片,它和《看不見的客人》一樣,並沒有特別離奇亦或是不可思議的案情,而是因為嫌疑犯的口供一次次被不斷推翻,導致案情也相應的一次次不斷反轉,隨之才變得讓人感覺錯綜複雜。這也是讓人容易將這兩部片子作聯想的緣故。

不同的是,在《看不見的客人》中,主角是在律師的有意誘導下,不斷變換著口供以圖打贏官司,故事著力於刻畫的是人性的陰暗面,而在《天作凶殺案》中,則是兩個嫌疑犯在互相指正,互相拆穿中,交替更改著口供,以求洗脫嫌疑,故事更看重的是邏輯與推理。

兩個嫌疑犯每一輪口供,都是對同一段時間內發生的事,進行詳細複述,兩人的口供在大框架和主線是完全一致的,只是一些小細節的輕微變化,就導致他們的身份在受害人和凶手之間立即產生互換,讓人看來非常過癮,與此同時,兩人的口供縝密而無破綻,又讓人覺得非常燒腦很帶勁。

兩個嫌疑犯由英俊的施坦·馬洛薩和美女索娜什·辛哈分別飾演,儘管他們顏值都很高,但這一次,他們並沒有靠刷臉過關,而是展現出了過硬的演技實力,因為口供都是通過畫面演出來的,所以他們需要在兩套不同的口供中扮演兩套性格迥異的人物,由於兩人的口供都被推翻了數次,因此兩套人物也得輪番交替上場,形成鮮明的對比,看來煞是精彩。

片中偵查案件的負責人,可能是我看過最倒黴的警察,他一臉精明,卻被兩個嫌疑犯搞的暈頭轉向。每一次他得到其中一人的口供,覺得自己已然知道真相,去另一個人那裡逼問,結果又得到另一套天衣無縫的口供,亦或是查到一些小線索,認定誰是凶手後,前去拷問,得到的卻是指向另一個人的口供......他在片中最經典的鏡頭,就是一輪口供問下來,最後一臉懵逼的獨坐發呆,當然這也是觀眾(比如我)對案件的觀感。

最後,他決定不再受困於變來變去的口供,直接從證據入手來查案,卻發生了誤判,導致真凶逍遙法外,不但如此,這位恪盡職守的警察還被真凶狠狠戲謔了一番,真是鬱悶死了!

個人認為,這個不符合主流價值觀的結局,是本片最大的亮點,它增加了故事的觀賞性,把反轉進行到了最後,也讓影片變成了一個純粹呈現高智商犯罪的故事,看起來更刺激。不像國產犯罪片《心迷宮》那樣,折騰半天,凶手都成功脫罪了,最後來上一行字幕,說他因為良心的譴責去自首了,真是讓人掃興。

這部電影目前豆瓣得分7.2分,雖然分數遠不如《看不見的客人》的8.7分,但質量真心不比它差,非常值得一看!

第5篇

第一是許靈均的堅強意志。本來是一個無辜的人,卻硬生生的被打上了右派的標籤,在生活受盡了苦難,也受盡了很多人的冷眼,就連小孩子都叫其老右,我看到這裡覺得特別的心酸。這換做是我或者是其他人應該都受不了,因此他也想到過要死,但他最終還是選擇了生存下來。這是為什麼呢?因為他相信生活是有希望的,他相信總有一天是能見到陽光的,他堅信自己只要要緊牙關就能堅持過去,因此他選擇或下去,獨自忍受,堅強活下去。這真的不得不令我佩服!

第二,是許靈均的愛國主義。電影中,許靈均拒絕了出國,選擇了回到大草原。其實我相信許靈均樸素的情感,我知道現實中真的有這種捨身取義的人。我相信許靈均那種回報草原的真誠。美國在那時就是先進,富裕的代名詞吧,而祖國那時相對是很貧窮的,出去外國可以看到從來沒有見過的世界。但他卻相信祖國正在走上坡路,相信祖國一定可以變的繁榮富強起來,而且他也願意用自己的雙手與祖國人民一起去建設祖國,這體現了他強烈的愛國精神。

第三是牧民的質樸和熱情。許靈均是以右派的身份送到敕勒川勞教的,那時,他感到孤獨、絕望,差點結束了自己的生命。解除勞教後他無家可歸,被留在牧場放牧。老牧民董大爺給他釘上門簾擋風,董大娘給他送去熱騰騰的麵條,把他當做自己的孩子一樣看待。用他們自己的話說就是吃飽飯,不想家,住到一起就和一家人一樣。為了能讓他留下牧馬而不至於被送去學習班報道,大家齊心協力、想方設法保護他。後來在鄉親們的幫助下,他組建了家庭。那一堆糧票、兩袋米還有每家五毛錢的份子錢。看起來微不足道,但在那份時

代,那樣的條件下,可能是大家省吃儉用省下來的一點點積蓄慷慨、熱情的幫助他。

善良質樸熱情的牧民溫暖了他的心,在他們當中,他找到了親情,找到了溫暖和希望。我想許靈均沒有去美國原因不僅僅是他自己說的那樣,我看到了祖國的希望,我不能在人民前進的時候離去,另外一個原因是他妻子說的那樣你捨不得學校的孩子,捨不得這裡的熱情的鄉親。

第四是許靈均在逆境中的堅持學習的態度。從電影中可以知道,許靈均儘管被打為右派,但是他一直堅持努力的學習,勞動改造時也看很多很多的書,或許他這樣有兩個原因吧。一是為了提升自己的素質,為了讓自己能過度過艱難的生活因而尋求精神上的昇華。二是為了能學到更多的知識從而可以做出貢獻,後來他之所以能做老師也正因為他平時堅持讀書的原因,讓他可以為了下一代而努力。

第6篇

由許月珍監製、曾國祥執導、《七月與安生》原班團隊打造的電影《少年的你》今日正式公映。影片釋出一組全新劇照,周冬雨和易烊千璽素顏出鏡,哭戲和內心戲都很有感染力。尹昉、黃覺、吳越、周也、張耀、張藝凡、趙潤南等實力派、新生代演員演繹的社會群像真實可觸控。該片立足真實,堅持反欺凌、反暴力,將少年情感複雜性與成人世界相結合,也讓影片有了更大的格局。目前,電影《少年的你》各項指數更領跑同檔期位列第一,被贊近年最好看的青春片,成為觀眾的同檔期觀影首選。

?少年的你》講述了被一場校園意外改變命運的兩個少年如何彼此守護、相伴成長的故事。影片將少年情感複雜性與成人世界相結合,立足於真實,展現了不一樣氣質的青春世界。監製許月珍透露:要做到真實感不容易,除了在造型上要求素顏,甚至不惜把演員們squo;粗糙化squo;,加入生活質感和生活印記,在劇本打磨上精益求精、拍攝手法上也強調偏向紀實風格。要讓觀眾相信每一個角色都是身邊可信可觸控的人物,是不能有任何一點不真實和不真誠的。

電影對每個角色成長的呈現都非常真實,而緣起正是來自於主創團隊對少年世界的敏銳洞察。正如導演曾國祥所說:少年的成長裡經歷的不只是學習,也不只是對愛情有追求,他們也許有自己的苦戰,我們希望能如實表達他們成長的困擾和熱情。

近年來,校園欺凌一直是全社會密切關注的青少年成長問題。電影《少年的你》在展現真實青春世界的同時,堅持反欺凌、反暴力,是近年來少有的守護青少年成長的現實青春力作。從專案伊始,監製許月珍和導演曾國祥就帶著一種使命感在拍電影《少年的你》。導演曾國祥在採訪中說:我們都特別想要把這個故事拍好,想告訴像陳念、小北那樣的少年,你可能總會遇到一個人或一些朋友,他們會願意去幫你,而且你不是孤單的。

除了時刻肩負使命,監製許月珍還視拍《少年的你》為電影人關注青少年成長的一種方式。如果看完電影,每個人都能想一想squo;我要做一個怎樣的少年?我們要給小孩一個怎樣的青春?squo;能引起觀眾這樣的思考,就很有意義了。在影片中,社會各方的力量,從政府到學校到家庭,都在努力想辦法守護青少年成長。

周冬雨是公認的無齡感女演員,超強演技和敏銳表現力為角色增添少年質感。易烊千璽自帶一種兼具沉穩和熱血的氣質,而他身上的少年氣也成為了這個角色最大的優勢之一。導演曾國祥透露他們在戲裡完全突破了過往的形象,在電影中他們都放下了自己平時最光鮮的東西,素顏出鏡融入到角色中,比如給冬雨臉上加上雀斑,給千璽故意弄得比較粗糙。

除了素顏出鏡,周冬雨和易烊千璽在片中都有極重的內心戲和哭戲,而且兩個演員都拿捏得非常到位。周冬雨的每場哭戲都有不同的層次,感染力很真。不少觀眾表示:看《少年的你》把我哭慘了。想給陳念遞紙巾。而易烊千璽對的內心戲演繹卻超乎一個新人演員的表現,眉宇間自然流露出小北的善良、孤獨與倔強。監製許月珍也盛讚我很少見到一個少年是這樣的,他懂角色的孤獨,所以眼睛裡有感情。

此外,尹昉、黃覺、吳越、周也、張耀、張藝凡、趙潤南等實力派和新生代演員的加入也貢獻了相當出色的表演。尹昉將第三個少年鄭易身上的追求正義的少年之心演繹得潤物細無聲;黃覺為老楊警官特意蓄鬍素顏,讓人感覺那個角色就在身邊;而吳越塑造了一個非常新鮮的媽媽形象,糊塗、天真,跟女兒陳唸的身份調了個。成人陣營的豐富讓電影中的少年世界更具層次感和群像感。

電影《少年的你》是《七月與安生》原班團隊迴歸再升級之作,包括導演曾國祥、監製許月珍、編劇林詠琛、李媛、許伊萌,攝影指導餘靜萍、造型指導吳裡璐、聲音指導黃錚等,主創們經過了前作的磨合,再次合作不改初心,力圖還原最真實的青春本色。

導演曾國祥與監製許月珍相識多年,都致力於挖掘電影裡更深刻的情感和主題,較前作《七月與安生》,電影《少年的你》呈現了更大的格局和群像感。正如監製許月珍所說不只是呈現青春,更希望去討論青春在社會扮演了一個什麼樣的角色。不少看過電影的專業人士表示:電影《少年的你》跳出了以往青春片聚焦青春愛情的思路,將鏡頭對準需要守護的青少年,是近幾年來最有格局的現實青春片。

作為年度最受觀眾期待的國產青春片,電影《少年的你》開畫後深受觀眾好評,看哭無數觀眾,成為同檔期的觀眾觀影首選。無論是以真實青春為底色的電影質感,還是演員們富有感染力的哭戲和情感戲,都得到了觀眾的力贊:這是近年最好看的青春片、情感細膩真實、《少年的你》就像從石頭上開出的花,真實有力量、作為一部青春片跳出情懷、沒有符號,依然拍得如此動人,強力推薦。