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老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會7篇 發掘歲月韻味:重溫經典老電影《牧馬人》的觀影感受

《牧馬人》是一部經典的老電影,講述了一個人性的考驗與挑戰。電影中,主人公突然失去家人和朋友,孤身一人在荒野中與自然、野獸和孤獨作鬥爭,最終找回內心的力量和信仰。觀看這部電影,讓我深刻感覺到人類的堅韌和勇敢,同時也反思了自己的生活以及對生命的認識。

老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會7篇 發掘歲月韻味:重溫經典老電影《牧馬人》的觀影感受

第1篇

電影《寵愛》是由徐崢監製,楊子執導,於和偉、吳磊、張子楓、鍾漢良、楊子姍、陳偉霆、鍾楚曦、檀健次、闞清子、郭麒麟、李蘭迪主演的愛情喜劇電影,光看這個陣容,只是靠這些演員的人氣大概都能吸引不少關注。

從預告來看,電影《寵愛》本身的內容也非常吸引人。

寵愛是彼此的信任,是甜蜜的抱怨,是青春的約定,是永不分離的誓言,寵愛是熱烈的愛戀,愛就是這樣喜悅夾雜淚水。

影片由六段溫暖的故事組成,講述了不同年齡段的人們,在寵物的陪伴和守護含淚中,收穫愛、發現愛,更重新學會愛的故事。

每個故事中的小動物,雖然角色設定各有不同,但都有一個共同的使命——用自己的陪伴和守護,讓人們領悟到愛的真諦。

這六隻小動物,也成為了不同故事中讓愛圓滿的關鍵角色。

而更厲害的是,這些小動物的來頭不小,大部分是好萊塢的金牌動物演員。

?寵愛》是一部情節共情、內容至上的作品。作為賀歲檔影片,它讓你感覺不到冬天的寒冷,只有溫暖的寵愛。

跌宕人生有溫情相伴,因為寵愛才不懼黑暗。與《寵愛》相約20xx,一起溫暖跨年!

老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會7篇 發掘歲月韻味:重溫經典老電影《牧馬人》的觀影感受 第2張

第2篇

此部影片中,兒女與父親的關係也很打動我。父親與我們的溝通可能不如母親那麼好,男人對於感情的流露也內斂很多。但一個好男人好父親,一定很愛自己的孩子。萬宗華對自己的女兒無比嚴厲,但是他不允許自己的女兒在外受任何屈辱。葉問的兒子與父親慪氣,但當得知自己父親身患癌症時,所有的情感立刻隨著眼淚傾瀉而出。我們對於自己的祖國,對於自己的家人,不要等到快要失去的時候,才去表達我們壓在心底的愛意。

?葉問4》在情節方面不能說很出色,但不失為一個好的落幕。一代代華人的不屈將我們中華文化的精髓傳播到海外。也正是他們的不屈,才為華人在異國他鄉贏得尊重。我們的先輩在海外受到不少排擠和欺凌。如今看到自己祖國不斷強盛,華人在外的待遇不斷提高,作為觀眾,在影院真的感覺很欣慰。曾經的我認為國外的月亮比較圓。而近幾年,通過自己的經歷,我很贊同葉問所說的國外的月亮也不是特別圓。

最後總結一下此部電影的演員。很少在熒幕上看到甄子丹出演文人氣質很濃的角色。葉問雖說是習武之人,但舉手投足之間卻彰顯出溫文爾雅的文人氣質。第四部中,吳樾的演出也很精彩。他很好地詮釋了一位太極大師。宗師的傲氣,父親的嚴厲,華人的尊嚴感,他都拿捏的很好。戲劇學院出身的吳樾,臺詞功底真的是沒的說,彷彿萬宗華就是他自己。鄭則仕的出演為影片增加了一點幽默感,覺得在鄭則仕身上,能夠立刻感受到香港的市井氣息。小演員李宛妲的表演很搶眼。她做啦啦操的那一段,真的是很自然地散發出青春活力。黑黑的長髮,乾淨的校服,真的就是理想型中學女學生。被霸凌時,她的表演挺有感染力,演出了太極宗師女兒對於暴力的不畏懼與少女的勇敢。與甄子丹的對戲,她也很好的詮釋出少女的可愛。

第3篇

從影片公佈的資訊來看,電影《八佰》耗資逾5億,於20xx年底在蘇州拍攝,歷時230天。其中,劇組為1:1還原真實場景,挖了一條長達200米的蘇州河。論佈景花費,《八佰》在近代華語電影史上可算是名列前茅了。雖然影片中有多位知名影星參與,但鑑於出品方華誼兄弟、影片題材以及戲份的關係,我們認為明星片酬並不是《八佰》預算的大頭。另從影片預告來看,戰爭場面相當震撼,預算確實是花到了實處。

但是考慮到電影《八佰》臨時(因技術原因)撤檔,對於影片本身重新剪輯(為了過審)帶來的劇情缺失、立意表達不明確等風險,我們認為電影《八佰》的票房下限大約在10億左右,並降低了影片的票房上限預期,調整至20億元。

顯然,《八佰》是華誼兄弟的一步險棋。若是電影原版順利上映,從題材、製作、卡司班底來看,20多億票房基本沒得跑了。但是考慮到為了上映而進行的妥協,確實是給片方帶去了一定風險。

因此,我們預計電影《八佰》的票房大概率在15億元左右。若影片經過撤檔風波後依然沒有丟掉本來的立意和精髓,那麼有望衝擊20億朝上的票房成績。只是即使達到這個成績,對於華誼兄弟來講,也只有30%左右的利潤空間。畢竟5億成本太高,而且話題又過於沉重,還放在這個賀歲檔上映,想要票房超預期真是太難了。

另從電影《八佰》的拍攝歷程來分析,我們判斷該片的原預算應該在3億左右,由於佈景等因素大幅延長了影片的攝製週期,導致影片成本有所上升。

若是3億就能拍出《八佰》,按照15-20億的票房預期計算,華誼兄弟則有望收穫67%-122%的收益空間,而不是現如今最多怕是隻能賺30%的窘迫境地了。

第4篇

這兩個人的結合奇特、偶然,甚至有些荒唐、可笑。男方一窮二白,除了一件破屋之外一無所有。女方流落他鄉、無處安身,只想找到一個棲息地。電影裡兩個人分吃粥的時候,因為只有一個碗,許靈均不得不就著鍋吃。李秀芝笑他說,你可真能將就,其實她自己更能將就,為了有一個吃飯的地方就隨便找了一個人嫁了,一句他們說你不是壞人就把自己一聲交隔在這裡了。

雖然他們的結合荒唐、將就,但他們的感情忠誠、牢固。許靈均認為自己是右派,有比女方大十五歲,就拉出自己所有的積蓄(四十元錢和二十斤糧票)要送李秀芝回家。可李秀芝認定了他,堅決的留了下來。

同是天涯淪落人,他們沒有戀愛,直接結婚生子,李秀芝的善良、勤勞讓許靈均感動。彼此就這樣相扶的走完一生。

許靈均的父親說,婚姻本身是一種條約和義務,不管有沒有感情,都要把感情守候到底。而在許靈均夫婦的眼裡感情就是信任對方,真誠守候一輩子。許靈均說,在我的生活中,突然闖進了這樣一個善良的人,好像彼此等待多年了,我們之間沒有一點陌生的感覺。李秀芝也說,他就是當上了官,我也不稀罕;再放二十年馬,我也不嫌棄,我把心交給他了。

現在社會愛情觀已不再是這麼純潔了,沒房、沒車、是結不了婚的,沒錢是見不到丈母孃的。這部影片告訴我們,我們心中的那份天然的、真誠的感情埋藏的太久了,我們應該拿出這顆心去面對生活,面對生命!

第5篇

這是一部非常好看的電影,一部關於追憶愛情的電影,一部讓人相信美好愛情的電影,一部關於純愛和相濡以沫的電影,也是一部真實故事改編的電影,故事溫暖而感動,風光寧靜而優美。它收穫了我對愛情的依舊期許,收穫了我對故事情節流下的眼淚,收穫了我對極光和鯨魚的嚮往。這部集太多美好而又溫柔的電影《只有芸知道》可能不會創造太高的票房,但卻足夠感動我的心,也讓我觸碰到如此美的風景,讓人不忍心錯過任何一幀畫面。

娓娓道來的一部慢節奏的電影,感人至深,源於真實的故事,源於相濡以沫的愛情。時間跨度很大,採用插敘和倒敘的方式將整個愛情故事穿插了起來,沒有那麼沉重,但卻給人淡淡的芬芳氣息。也許是影片的畫面感太過恬靜優雅,南半球的自然風光是那樣的唯美和諧,那些遇見如初的美好在這部電影裡都有了很好的呈現。那棵樹下的前世今生,只因有你的陪伴才不覺孤獨,這份愛情讓人動容,這份牽掛讓人不捨,除了愛情,還有相知相伴的親情,以及緣分相聚的友情。我在這部電影裡不僅僅看到他們對彼此的感情,還有人性本善的光輝。最後的公園座椅以及上面刻的字就是對這份感情的一種延續和紀念。擇一人,過一生,可半路被留下的人,苦啊。這份相愛相守的愛情在當今的社會裡是更顯悽美而又難得。

我們在歲月的長河裡,總是免不了與一些人相遇和分離,分離的時候固然是傷感的,可那些曾經相知相守的回憶卻依然支撐著我們為愛前行,畢竟離別苦,可走的那個人一定希望留下的那個人要開心幸福的走下去,哪怕是帶著兩個人的夢想呢。這應該是彩蛋裡小芸留下那段話的深刻含義。也許有人會覺得病逝的離苦是這部電影的俗套,其實不然,當我看到影片最後導演與原型朋友的合影才明白,這是馮導送給朋友的紀念吧。淡淡的憂傷,沒有刻意的煽情,絕美的自然風光,都讓人感覺如沐春風的舒服。

徐帆突如其來的演技真的從微表情裡都能讀出真實,讀出感動,這就是演員的技術,瞬間就能將觀眾征服。而黃軒和楊採鈺兩人也在電影裡奉獻了動人的愛情和動人的表演,兩個人的表演都很有質感,讓人看著很舒服,特別是對小狗blue的感情,真的更加的抓人,看得我也好難過。

有你的日子,就是我要過的日子。平淡而又真實的愛情是多麼的沁人心脾,它還原了愛情的本質,這份愛情沒有因為忙碌的工作和平淡的生活而被沖淡,相反卻是在這樣的平凡歲月裡將彼此更加緊緊抓牢。願所有人都能夠遇見今生摯愛,攜手相伴餘生。

第6篇

看完一直在思考打四星還是五星,衝動之下還是給了這部電影的評價。因為它就像收到的一封私人的小詩,有些粗劣的文筆,卻浸潤著滿滿的深情,字裡行間訴說著,我曾如此信任依賴的你。

它說的是友情,是剛開始或多或少的某種吸引,到後來的淚和笑,到慢慢的熟悉、理解、信任,以及最後的無條件的愛。

這是一部很純粹的電影,說的也很簡單:單純的友誼。但電影的妙處卻在於故事動人、感情真摯,毫不過分和做作。每一個小細節,每一個小笑點,都那麼純粹乾淨自然,卻真真正正能讓人笑得出來。譬如黑人男主driss對女祕書magalie孜孜不倦地追求,卻最後發現她是女同志那一幕,真是讓人忍俊不禁。可即便這樣,當看到driss走出phillip家的大門,禮貌地叫人把車開走,教育"弟弟"這是做人的原則,闊步走回自己命中註定的生活時,還是忍不住眼眶溼潤。這就是友情,driss最開始或許是為了錢才和phillip做朋友,可當他完成了使命,卻仍舊謹記自己的作為朋友的原則的時候,這就已經不再是利益的驅動,而真正是友情讓他產生的改變。

電影讓人想起《遺願清單》,卻走的更遠,說的是基於不同而產生的更為強烈的化學反應。一個殘疾富人,一個貧窮黑人,兩個世界的千差萬別,卻因為友誼碰撞出各種玄妙的火花。這得益於法國人天生的浪漫藝術特質,故事講述起來哀而不傷,反而滿溢著幸福的微笑,這點說起來又好像《抗癌的我》,可是無疑電影的各個元素都還要更上一層樓,做到了精緻完美。

不得不說電影的配樂,大量的鋼琴樂優雅卻富有情調,一點點撩撥人的心絃,在最後driss為phillip安排的海邊餐廳約會處達到高潮。而攝影,也是一樣美好,航拍的鏡頭配合音樂,將法蘭西的美景呈於銀幕之上,令人神往,再加上這一份堅如磐石的友誼,誰不會為之動容?

我想每個人都至少有這麼一個摯友,你和他/她在人生的拐點遇到,驚歎於彼此的不同或者相似,有過不少平淡無奇卻值得紀念的時光,ta會將心比心,為你的哀傷扼腕,為你的快慰擊節,更會在ta的心裡,為你留下那麼一塊永恆的位置,任白雲蒼狗,風雲變幻。

影片一開始,面試那一段,driss這個小混混就把其他應聘者都比了下去。

看看那些有著各種文憑的知識分子是如何回到瑪格麗的提問的 :結巴的結巴,找不到詞的亂講。還記那句很老,很老的婦人,她真的是……,我還以為他會說個別的詞,結果:她真的是……很老。廢話!。還有什麼幫助殘疾人重返社會(法語裡重返社會這個詞是勞改犯專用的……),你這個大富翁是不是享受住房補貼?這些回答真是逼人罵道:這群白痴。

第7篇

故事發生在生活在紐西蘭的一對華人夫婦身上,結婚第十五年,妻子羅芸(楊彩鈺飾)猝然離世,隋東風(黃軒飾)帶著內心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路,他重走留下二人足跡的地方,重溫了過去美好回憶,完成妻子遺願,將妻子的骨灰分別留在了她最想呆的地方。在故事的結尾,隋東風回到北京,如妻子所願,又重新拿起了笛子,養了一條像死去的布魯一樣的狗。

故事本身相當簡單,尤其展現了隋東風對妻子羅芸的深情與無微不至的照顧。電影主要採用了倒敘和插敘的手法來講述出,妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養布魯、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚,向岳父母報喪等事件。明地裡以路線,實則以時間為線串聯起全部情節。影片缺點在於情節之間聯絡鬆散,缺乏張力,故事本身欠缺矛盾衝突,依靠好看的畫面,動聽的音樂再輔以 嘴上功夫來吸引觀眾注意力,觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄,缺乏立體感,主題不明確,勉強提溜出來兩個主題:一個是苦的是留下的那個人——中年喪偶的悲痛,另一個是開餐館的那九年你都沒吹過笛子,願餐館能夠毀掉——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然,兩個主題也都只是泛泛的點出來,缺乏有力支撐與深刻洞見。

影片的優點在於,精心設計過的優美鏡頭,展現了紐西蘭優美恬靜的自然風光。深情款款的配樂,幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象徵意味元素的巧妙設計,撥動觀眾內心琴絃。同時電影突顯了三個小驚喜,楊彩鈺的美顏,黃軒的演技以及徐帆的方言。

這部電影的好壞短長涇渭分明,顯示出馮氏電影一貫的創作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視,對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了為什麼馮小剛的電影往往是票房得意,賽場失意。也說明了為什麼馮小剛在名利雙收後想要追求藝術創作卻屢屢受挫。因為電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中,對人性複雜而隱晦的深層紋理進行展現。可美術助理出身的馮小剛,沒有受過電影專業的系統培養,未能經驗並得到歷代電影前輩遺留下來的,關於創作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業的摸爬滾打,積累實戰經驗,依靠自己的聰明才智,總結出一套吸引觀眾的手段,從而靠著這一套票房手段從低頭哈腰混到了揚眉吐氣。

毫無疑問,在現實角度來評價馮小剛,他是非常成功的,貧苦出身,沒有受到過良好高等教育,卻依靠自己在電影行業的努力與實績,成為中國當下最知名導演之一,成功躋身上流社會。成名之後,他也試圖去進行藝術創作,對社會現實進行批判,從這些方面上來說,馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜成也蕭何,敗也蕭何,電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了,多年積累下的經驗讓他過於迷信優美畫面,動情音樂,賣慘煽情能夠帶來的魔力。殊不知,一部電影的思想深度才決定了它的高度,一切外在的形式最終都要為思想服務,顛倒主次後,只能是娛樂觀眾。這就要說到匠與家的區別,前者迎合觀眾,後者啟發觀眾;前者顯示出技巧嫻熟的聰敏,後者蘊藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲於追求,後者嘆息兮求索。

馮小剛身上的矛盾太多,大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端,這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉,我無法讚美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析,已無我置喙的空間了,詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。

時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人,但又常常很快認慫,內裡其實異常謹小慎微,膽怯又不安。

最後進行總結,馮小剛的成功與侷限無不透露出其所處時代的特徵,重感性而輕理性,重利而輕義,國家與經濟一路高歌猛進,留下了一群膽怯而又不安的個人。