汪曾祺散讀後感6篇 曲徑通幽，長存於心

汪曾祺是中國當代最著名的作家之一，他以鮮活的文字表達方式和純真的人生態度深受讀者喜愛。在汪曾祺的散文作品中，他用詼諧幽默的筆觸展現了生活中的點滴瑣事，深入觸及人們內心的共鳴。本文將對汪曾祺的散文進行一次細緻的閱讀和分析，並給予個人感悟與評價。

第1篇

一直很喜歡汪曾祺的文章，最早源於讀大專時文學老師對我作文的評價：有汪曾祺的味道!從此，我就有意識地去看他的文章，套句厚臉皮的話，大概就是“惺惺相惜”吧。暑假，找了些他寫的散文，寫了一些不入流的感想。

古往今來，關於描寫吃的文章很多，但汪曾祺先生寫吃的，別具一格。我也愛好美食，對其文字中描繪的吃，更覺得我們的吃是嘗味，而他筆下的吃充滿了對這世界的讚美與感激，對生活的熱愛與真誠。例如在《故鄉的食物》裡，作者重點寫了一樣平常不過的食品—炒米。文章一開頭，作者引用了《板橋家書》中的一段話：“天寒冰凍時暮，窮親戚朋友到門，先泡一大碗炒米送手中，佐以醬姜一小碟，最是暖老溫貧之具”。此句一出，頓時讓人覺得很親切!處於社會最下層的人民，用一碗炒米，溫暖著彼此的身體與心靈!在文章的結尾，作者描寫了在戰亂年代的一個小插曲，沒有常見的悽風苦雨，也沒有常人心目中的離亂之苦，而是用幽默、浪漫的筆觸，描寫了一個戰亂中與炒米相伴的夜晚：“記不得是哪一年，總之是我還小，國民革命軍孫傳芳的軍隊在我們縣境內開了仗，我們一家帶了一點行李進了煉陽觀，把一罈炒米和一罈焦屑帶了去。我對這種打破常規的生活極感興趣。很多人家住在一起，不能煮飯，這一晚上，我們是衝炒米、泡焦屑度過的”。在如此亂境中，還能保持這樣的一份淡定，一份安靜，一份從容，甚至一份幽默，這是何等的大智慧，大勇氣!而這智慧和勇氣有來自何處?文中自有交待：“這實在是我小時候度過的一個浪漫主義的夜晚。”沒有對生活的無比熱愛，沒有對生命的無比禮讚，怎麼會有如此的胸襟與氣魄?又例如《豆汁兒》描寫的則是北京城底層人民鮮活的生活畫面：“豆汁兒是製造綠豆粉絲的下腳料。很便宜。有了豆汁兒，這天吃窩頭就可以不用熬稀粥了。這是貧民食物。豆汁兒攤上的鹹菜是不算錢的”。最有趣的一段在結尾處：有保定老鄉坐下，掏出兩個饅頭，問“豆汁兒多少錢一碗”，賣豆汁兒的告訴他5分錢。“鹹菜呢?”“鹹菜不要錢。”“那給我來一碟鹹菜。”寥寥數語，充滿了人間煙火的氣息，頓時讓人感到這世界是如此的真實，如此的可愛，如此的讓人留戀!

在作者談吃系列散文中，用疏朗清淡的筆調，寫出了人世間五行八作的見聞和風物人情、習俗民風，用汪老的一句話作為結尾：儘管我們有過各種創傷，但我們今天應該快活。

一是學到一些理論知識。比如如何在文章中用字，其中他提到中國漢字的獨特性和意義，他說中國漢字是用來看的，不是說的。許多詩歌一朗誦就沒有以前的東西了，所以他反對朗誦詩歌和散文。他主張一字一字的認真扣字眼，沈從文的《邊城》不到七萬字，但寫了半年。汪曾祺的散文同樣從一個一個的字來看沒有什麼獨特。但當放到一起那種行雲流水的灑脫真的很奇妙。他主張刻畫人物不應該描寫太多，而應該從環境、聲音、顏色等各個方面進行描寫和烘托。如何組織文章?他說他是先在頭腦裡面對整個文章有了輪廓以後才寫的。要先有個整體的構思。這些都是他端一杯清茶靜坐時想出來的。

二是他的散文風格樸素、簡練。人人看了都會明白，都能看懂，正是師承了沈從文的特點。雖然樸素，但那是一種文學修辭，文學語言，不是方言，沒有在語言上的研究和大師的本領，是寫不出那樣的文字的。汪曾祺也說到老師沈從文、老舍他們是怎樣練字的。汪曾祺本人家學淵源深厚，愛好廣泛，上國小時，他的祖父就給他教《論語》，寫小論文“義”，這就相當不錯了，我上國小時，除了會放羊、掏鳥窩之外，文化的東西是絕緣的。汪曾祺散文我覺得最值得稱道的是那種“真”，一點沒有矯揉造作的嫌疑。是真情、真語言。尤其是那種語言真是難得，是應該讓我們這些後輩好好揣摩的。一看就令人舒服，可信，不像現在好多人寫的文章喜歡辭采華麗，但內容空空。不舒服，很令人彆扭，不真實。由於愛好廣泛，他的散文自然就非常博雅。草木性靈、歷史文化、人物掌故、民俗風土、藝術文物…….都有涉及。但最真的是寫人物的部分，尤其是對師友、家世、父親、母親等的回憶文章寫的最美。令人陶醉，表現出他的善良、和藹、真實。如《多年父子成兄弟》中對父親的回憶，父子之間是那樣自由、平等、融洽。《我的母親》中對三位母親的回憶。雖然兩位是繼母，但卻充滿了感情和幸福。

三是他的用情。他對任何人都是友好的。如對西南聯大的諸多師友的回憶中，我們就能感覺到他對老師和同學的感情。很純真，很自然，我覺得做人就應該像他一樣。對任何人都很友好，對任何事都很認真。且那種追求自然、樸素的養生之道也值得我學習。文中提到的他的老師的一些為人處世，待客之道，修身養性我覺得對我影響還是很大的。那都是真人真事，人在生活中應該保持一顆童心，不要裝腔作勢。看書就是學習嘛。學文章，學做人，都很重要。

第2篇

汪曾祺先生的散文集《人間草木》第一篇就是《花園》。讀了幾遍，每次都是一邊讀一邊笑，一邊讀一邊嘆，一邊讀一邊搖頭——唉，天籟之作啊，我怎麼就寫不出這樣的文字呢。

汪先生的散文好在哪裡呢?掩卷思考，說不清楚好在哪裡，反正感覺好像就是在一個靜靜的冬夜，坐在火爐旁，手捧著一杯熱茶;又好像在風和日麗的早晨，行走在小橋流水的江南;更多的時候，就是回到了童年，在體味童趣時，既感到溫暖又感到淡淡的憂傷，“逝者如斯”啊。

就我的閱讀水平，我想這篇散文之所以有如此的魅力，就在於作者用渾樸自然的文字，從小的視角楔入寫凡人小事之美，於看似不經心、不刻意之中設傳神妙筆，寫出了富有人情味的真境界。

通篇並沒有多少景物的描寫，而是用兒童的眼睛掃描花園。你看，花園的背景是灰青色、褐色、黑色的老宅，裡面充滿了影子——伸拔到無窮高的大柱子(兒童的眼裡當然是“無窮高”)，神堂屋裡掛著的鳥籠和“永遠眯著眼睛假寐的鳥(兒童的心理!)”。寫園子裡的草，並不寫草如何青如何綠，而寫“巴根草”的兒歌、“我”躺在草地上拉草根的聲音、草根的甜味和似有若無的水紅色、寫“我”與草的“遊戲”，寫被草磨得發光的鞋底、寫難聞的“臭芝麻”，一筆帶過的虎耳草的腥味和紫蘇的紅色。寫蟲，寫天牛、蟋蟀、鼻涕蟲、蟬、蜻蜓、土蜂，都不是描寫蟲如何如何，而是寫“我”與蟲們的故事。寫鳥，寫冒冒失失飛進花廳裡的鳥，寫吃偷吃米粉，灶飯，碗兒糕的鳥，寫自己養的鳥被貓吃了的“哭”。寫花，也並不寫花如何美，而是寫供花，寫掐花，寫穿花，甚至寫繡球花和白緞子繡花的小拖鞋以及它們是主人小姑姑，還有花匠、花房、含羞草、荷花……。

通篇文章都是兒童純淨的眼睛看到的東西，都是兒童純真的心靈裡感受到的美。特別是土蜂的那段描寫：

“好些年看不到土蜂了。這種蠢頭蠢腦的傢伙，我覺得它也在花朵上把屁股撅來撅去的，有點不配，因此常常愚弄它。土蜂是在泥地上掘洞當作窠的。看它從洞裡把個有絨毛的小腦袋鑽出來(那神氣像個東張西望的近視眼)，嗡，飛出去了，我便用一點點溼泥把那個洞封好，在原來的旁邊給它重掘一個，等著，一會兒，它拖著肚子回來了，找呀找，找到我掘的`那個洞，鑽進去，看看，不對，於是在四近大找一氣。我會看著它那副急樣笑個半天。或者，乾脆看它進了洞，用一根樹枝塞起來，看它從別處開了洞再出來。好容易，可重見天日了，它老先生於是坐在新大門旁邊息息，吹吹風。神情中似乎是生了一點氣，因為到這時已一聲不響了。

在汪先生的筆下，蠢頭蠢腦的土蜂，在花朵上把屁股撅來撅去，那對東張西望的“近視眼”，拖著的肚子，坐在新大門旁邊息息吹吹風的神情，酣態可掬的小動物就出現在我們面前了。而那個可愛的小男孩，覺得土蜂在花朵上撅來撅去有點不配而對土蜂的愚弄，則體現了童趣和對花朵、動物、花園、大自然的熱愛。

獨到的審美，也是這篇散文特點之一。美在身邊，美在本分，真正具有可體驗的美的特徵的，恰好是真實的個體生存中的無時無刻不在的“小文化”“小話語”“小敘事”。《花園》讓我感受到的藝術神韻，就在渾樸自然的文字中，在流淌在字裡行間的文人的雅趣和愛好中，在小事的敘述和刻畫中。

文章開頭並沒有講花園，而是講老宅，灰青色、褐色與黑色的老宅，充滿了影子的老宅。試想，在這種背景下開放的報春花，深紅、純白、碧藍、紫紅、淺黃等色的報春花，“它不至於被晒得那麼多粉”，更何況，還有花園，色彩斑斕，鳥語花香，能不美嗎?這是對比的美。講桂花，是這樣寫的：“父親一醒來，一股香氣透進帳子，知道桂花開了，他常是坐起來，抽支菸，看著花，很深遠的想著甚麼”，這是意境的美。寫臘梅，“冬天，下雪的冬天，一早上，家裡誰也還沒有起來，我常去園裡摘一些冰心臘梅的朵子，再摻著鮮紅的天竺果，用花絲穿成幾柄，清水養在白磁碟子裡放在媽(我的第一個繼母)和二伯母妝臺上，再去上學。我穿花時，服伺我的女傭人小蓮子，常拿著撣帚在旁邊看，她頭上也常戴著我的花”，明黃色的臘梅、鮮紅的天竺果和白磁碟子以及穿花時立在身邊頭上戴著花的小女孩，就是一幅美麗的寫意畫，這也是色彩的美。最使我感動的是這段十分唯美的描寫：

想起繡球花，必連帶想起一雙白緞子繡花的小拖鞋，這是一個小姑姑房中東西。

我真不知道，作者是帶著怎樣的感情來寫的，繡球花和白緞子繡花的小拖鞋有什麼聯絡——那是一箇舊時女孩閨房的東西啊，這個女孩是作者的小姑姑又是好朋友。愛素雅的白繡球花和白緞子繡花拖鞋的女孩，該是多麼聖潔啊。

當讀到“那些繡球花，我差不多看見它們一點一點的開，在我看書作事時，它會無聲的落兩片在花梨木桌上”、“姑姑已經嫁了，聽說日子極不如意。繡球快開花了，昆明漸漸暖起來”時，我的眼淚突然湧上來，真是“感時花濺淚，恨別鳥驚心”啊。

夜宴，點一個紗燈送客，燈光照在花上樹上;槐樹上看到的佛院，關著的那兩扇門，關在門外的一片田園，悠徐單調的鐘鼓聲，抱柴草打水的小尼姑來抱一捆草，水東東的滴回井裡;半夜在園子裡抽菸的父親和我……一幕幕的小場景溫馨又有點傷感，這種美，就像清麗澄明的溪水沁入了我的心。

“絢爛之極歸於平淡”。《花園》通篇的筆調是清淡委婉、渾樸自然的。讀這些文字，就像在聽一個性情和藹、見識廣博的老者談話，雖然話語平常，但饒有趣味。即興偶感，娓娓道來，平淡質樸，如話家常般的自然。每每讀到會心處，不覺一笑，好像說的就是我自己童年的情形。這種不事雕琢的風格，恐怕緣於作者心地的淡泊和對人情世物的達觀與超脫。而就是這種看似不經意、看似閒適恬淡中包孕著一種文化、一份厚重。

另外，我在想，《花園》表達了一種什麼樣的思想?恐怕不僅僅是美好童年的回憶，對家鄉親人的熱愛，對自然的熱愛，還有更深刻的東西，我說不清楚，但我感受得到，感覺就像《尋找家園》、《融入野地》這樣的作品一樣，在引領我們尋找一種精神上的東西，是真善美?精神家園?或許因為我們就是從泥土裡走出來的，嚮往的就是泥土和自然?當然，和那些作品不同的是，汪曾祺的文字是寧靜、閒適、恬淡的。

我想，《花園》帶給我的，是流淌在字裡行間的雅趣，讓我體味到含蓄、空靈、淡遠的藝術風格、深厚的文化意蘊和永恆的美學價值。《花園》創造的真境界、傳達的真感情，引領著我步入精神世界的淨土。從這個角度來看，《花園》就是我們不斷尋找的精神家園。

汪先生的散文好在哪裡呢?掩卷思考，說不清楚好在哪裡，反正感覺好像就是在一個靜靜的冬夜，坐在火爐旁，手捧著一杯熱茶;又好像在風和日麗的早晨，行走在小橋流水的江南;更多的時候，就是回到了童年，在體味童趣時，既感到溫暖又感到淡淡的憂傷，“逝者如斯”啊。

就我的閱讀水平，我想這篇散文之所以有如此的魅力，就在於作者用渾樸自然的文字，從小的視角楔入寫凡人小事之美，於看似不經心、不刻意之中設傳神妙筆，寫出了富有人情味的真境界。

通篇並沒有多少景物的描寫，而是用兒童的眼睛掃描花園。你看，花園的背景是灰青色、褐色、黑色的老宅，裡面充滿了影子——伸拔到無窮高的大柱子(兒童的眼裡當然是“無窮高”)，神堂屋裡掛著的鳥籠和“永遠眯著眼睛假寐的鳥(兒童的心理!)”。寫園子裡的草，並不寫草如何青如何綠，而寫“巴根草”的兒歌、“我”躺在草地上拉草根的聲音、草根的甜味和似有若無的水紅色、寫“我”與草的“遊戲”，寫被草磨得發光的鞋底、寫難聞的“臭芝麻”，一筆帶過的虎耳草的腥味和紫蘇的紅色。寫蟲，寫天牛、蟋蟀、鼻涕蟲、蟬、蜻蜓、土蜂，都不是描寫蟲如何如何，而是寫“我”與蟲們的故事。寫鳥，寫冒冒失失飛進花廳裡的鳥，寫吃偷吃米粉，灶飯，碗兒糕的鳥，寫自己養的鳥被貓吃了的“哭”。寫花，也並不寫花如何美，而是寫供花，寫掐花，寫穿花，甚至寫繡球花和白緞子繡花的小拖鞋以及它們是主人小姑姑，還有花匠、花房、含羞草、荷花……。通篇文章都是兒童純淨的眼睛看到的東西，都是兒童純真的心靈裡感受到的美。特別是土蜂的那段描寫:

“好些年看不到土蜂了。這種蠢頭蠢腦的傢伙，我覺得它也在花朵上把屁股撅來撅去的，有點不配，因此常常愚弄它。土蜂是在泥地上掘洞當作窠的。看它從洞裡把個有絨毛的小腦袋鑽出來(那神氣像個東張西望的近視眼)，嗡，飛出去了，我便用一點點溼泥把那個洞封好，在原來的旁邊給它重掘一個，等著，一會兒，它拖著肚子回來了，找呀找，找到我掘的那個洞，鑽進去，看看，不對，於是在四近大找一氣。我會看著它那副急樣笑個半天。或者，乾脆看它進了洞，用一根樹枝塞起來，看它從別處開了洞再出來。好容易，可重見天日了，它老先生於是坐在新大門旁邊息息，吹吹風。神情中似乎是生了一點氣，因為到這時已一聲不響了。

在汪先生的筆下，蠢頭蠢腦的土蜂，在花朵上把屁股撅來撅去，那對東張西望的“近視眼”，拖著的肚子，坐在新大門旁邊息息吹吹風的神情，酣態可掬的小動物就出現在我們面前了。而那個可愛的小男孩，覺得土蜂在花朵上撅來撅去有點不配而對土蜂的愚弄，則體現了童趣和對花朵、動物、花園、大自然的熱愛。

獨到的審美，也是這篇散文特點之一。美在身邊，美在本分，真正具有可體驗的美的特徵的，恰好是真實的個體生存中的無時無刻不在的“小文化”“小話語”“小敘事”。《花園》讓我感受到的藝術神韻，就在渾樸自然的文字中，在流淌在字裡行間的文人的雅趣和愛好中，在小事的敘述和刻畫中。

第3篇

汪曾祺是個很特殊的作家，他的文章很淺顯，乍一看他的意思會容易明白，但是他文章的深層次的意境需要讀者一品再品。

汪曾祺的故鄉在江蘇的高郵，高郵以它的鹹鴨蛋著名，按汪曾祺自己的說法他的老家實在徽州。他的家境很是殷實。

?我的高郵》是汪曾祺回憶性的散文，書中為我們展現了高郵的風土人情，平實易懂的文字為我們勾勒出一幅幅生動的生活畫面，同時畫面中所帶有的情感也是最真摯最動人。

書中的散文最讓我感動的是《我的母親》，汪曾祺描寫了三位母親。一位是她的生母，一位是他第一任的繼母，還有一位是他第二任繼母。文中集中筆墨刻畫了第一任繼母的形象，因為她陪伴汪曾祺成長，不是生母更似生母。汪曾祺的母親在他三歲那年便不幸得了肺病過世了，因為年紀小的緣故他對生母並沒有多少的映像，只是通過母親的畫像和母親養病時所住的“小房”裡面母親所留下的遺物來回憶過世的母親。汪曾祺是幸運的，他和他第一任繼母很投緣，繼母很喜歡他，對他如視己出，每次歸寧回家都會抱著他和他同乘一輛黃包車回家;當汪曾祺忍不住大便，弄在了褲子裡，繼母幫他洗褲子連眉頭都沒有皺一下，這份感情恐怕連很多親媽都是望塵莫及的。文章中汪曾祺並沒有多提自己對於繼母的感情，他只說“我可憐她，也愛她。”這是需要多少的付出才會讓一個孩子心裡明白自己的愛。很不幸，他的繼母也死於肺病。第二任繼母嫁給汪父的時候，汪曾祺已經十七歲了，所以感情並沒有之前的一位來得深厚。但是他依舊很敬重她，因為在汪父最困苦的時候陪伴在他身邊的就是她。我想他們之間的親情過多是一種客氣。

汪曾祺是個細膩的人，他善於觀察生活中的一些微小的細節，他把自己對於故鄉高郵的愛幻化為筆下的文字，用質樸的語言為讀者描繪了他記憶中的高郵，他所熱愛的高郵。他記得高郵的過去同時也喜歡高郵的現在。

也許正是因為高郵質樸的民風影響了汪曾祺的筆風，讓他的作品“接地氣”，充滿了生活的氣息，而不是不食人間煙火的文藝吧。

第4篇

作者對對於金大力這樣一個泥瓦匠有著十分細緻的描述，哪怕幾句簡單的任務對白，也能夠看得出金大力這人的品性和為人。而這個人物的與眾不同，在於他長年累月地生活在一個單調的生活環境中，每一天重複同樣的勞動，所以構成了他淳樸的性格和易於滿足的心態。而這樣的人，對於整個社會而言是不可缺少的，又是讓我們感嘆而無可厚非的。

文中寫到這樣一段話：“這些他統統不會，他連砌牆都砌不直!當了一輩子瓦匠，砌牆會砌出一個鼓肚子，真也是少有。他是一個瓦匠頭，只能幹一些小工活，和灰送料，傳磚遞瓦。”可見此人真的沒有多大本領，甚至堪稱笨拙。此刻的話叫做笨得可愛。但是緊跟著下面一句描述卻說：“金大力聽明白了是一個多大的工程，就告辭出來。他算不來所需工料、完工日期，就去找有經驗的同行商議。第二天，帶了一個木匠頭兒，一個瓦匠老師傅，拿著工料單子，向主人家據實復告。”看看，這就是這個人良好品性的體現，絕不浮誇，做事情負職責，難怪“這一帶人家，凡有較大的泥工瓦活，都願意找他”。我們都明白，一個人的潛力大小和先天以及後天因素都有關係，我們看不起的並不是那種潛力不大的，相反潛力大卻恃才放曠的人我們都長都很厭惡。這就是我們經常說的，有品行的人，隨不足擔當重任，但是普通事情交給他，你能夠絕對放心。

再看看這段：“金大力是個瓦匠頭兒，但是拿的工錢很低，比一個小工多不了多少。同行師傅們過意不去，幾次提出要給金頭兒漲漲工錢。金大力說：‘不。幹什麼活，拿什麼錢。再說，我家裡還開著一爿茶水爐子，我不比你們指身為業。這我就知足。’”多麼難得!這就是健康的心態和為人。

這樣的形象恰恰代表了我們社會底層無數樸實簡單的勞動者，他們雖然潛力單薄，卻是社會不可缺少的一部分。最重要的是，他們並不好高騖遠，而是腳踏實地，有多大潛力就做多大的事情，有多少付出就要求多少回報。

我之所以認為這樣的人是社會不可缺少的，是因為他們在平凡的工作崗位上也能勤勤懇懇、踏踏實實，從不給我們的社會製造衝突或者麻煩。而且他們還在一點一滴地為我們的社會做出自己的貢獻。這些靠著自己的勞動和汗水吃飯的人，雖然平凡，卻是令人肅然起敬的。因為並不是人人都有良好而健康的心態和精神面貌

第5篇

曾經，不止一次地置身於《受戒》中的桃花源，在這裡我彷彿來到了一個原始的烏托邦，一個寧靜美妙的世外桃源，並不顧一切地愛上了它!

那是一片理想的樂土，確切的說，這是一個原始的烏托邦，在庵趙莊人們的心中，和尚和種地，織蓆，箍桶，畫畫等行當沒什麼不同，他們都是自由平等的職業人，與世道的艱辛，人生的苦澀都無關。如小英子一家，趙大伯是田場上樣樣精通的好把式，不僅脾氣好，身體也結實的像一顆榆樹;趙大媽也是精神的出奇，她不僅家鄉菜做得可口，而且剪的花樣子也是眾家嫁閨女的稀罕物;兩個寶貝女兒更是漂亮，大英子文靜，已有人家，小英子活潑，成天嘻嘻哈哈，像只喜鵲，從這家人的日子，就可看出庵趙莊芸芸眾生的一斑。

至於荸薺庵裡的僧侶生活就更令人嚮往了，完全沒有一般佛門寺廟裡清規的羈絆。這裡的和尚只要會一點做法事的基本功如放瑜伽焰口，拜樑黃懺之類，從此就可以吃現成飯，可以賺錢，可以還俗，可以娶親，還可以買田置地，過優哉遊哉的神仙日子。庵裡的老師傅終日枯坐唸佛，不問世事，在那“一花一世界”裡沉醉。大師父仁山是“當家的”，管著經賬，租賬，債賬三本帳簿，平日在庵裡從不穿袈裟，經常是披件短僧衣，袒露著他那黃色的圓肚皮，光腳踢踏著拖鞋;其他兩位師傅也是各有千秋，二師父在俗世是有家眷的，甚至每年還把他老婆接來避暑納涼;三師父更是人不僅漂亮，有一手“飛鐃”的絕活，甚至每場法事之後，村裡就會有大姑娘或小媳婦驀然失蹤。最讓人詫異的是他們吃肉從不瞞人，甚至過年的時候就在大殿上殺豬，這裡的和尚過著日復一日，年復一年的祥樂時光，這哪裡是一個“佛門淨土”，分明就是一個現代版的“桃花源”。

就在這樣一個世外桃源般的夢境中，我們的小主人公小明子和小英子相遇了：小明子他面如朗月，聲如鐘磬，聰穎好學，在隨舅舅出家做了和尚渡船時，遇上了小英子，漸漸的，他們就成了好朋友，明子經常上小英子家，就這樣，他們間朦朧的初戀就悄然萌生了，他們一起做針織，一個畫花，一個刺繡;他們一起栽秧，放牛，割稻子，看打場，特別是他們挖荸薺後回家的一段白描，“她挎著一籃子荸薺回去了，在柔軟的田埂上留下了一串腳印。明海看著她的腳印，傻了。五個小小的趾頭，腳掌平平的，腳跟細細的，腳弓部分缺了一塊。明海身上有過一種從來沒有過的感覺，他覺得心裡癢癢的。這一串美麗的腳印把小和尚的心搞亂了。”多美的描寫啊，把少男少女初戀時的心態描摹得曲盡其妙，婉而成章。最是最後他們一道進城，一個去善因寺受戒，一個給家裡買東西，他們同坐一條小船，一道歸去來，最後終於逼出了小明子的心裡話：希望小英子做他老婆。

在這樣的環境中，如此沉靜，如此美好，人就會不自覺地與環境渾然一體，產生無限遐想，《受戒》，世外桃源般的夢境，讓我無限嚮往!

近來拜讀汪曾祺先生的散文選，對其提到的兩位學者深有感觸。所謂，學者說，說學者，學著說。“屬於全國人民的，首先是屬於北京人的”老舍先生，“玩物從來非喪志，著書老去為抒情”的沈從文先生。從汪曾祺的“隻言片語”之中，卻描繪出一個個鮮活的學者，他們不僅嚴謹治學，而且懂生活，愛生活。

汪曾祺先生在此文中詳細講述了沈從文先生的創作課。這位先生“玩物從來非喪志，著書老去為抒情”，不善講課善談天，讀書為學“雜知識”。

創作可以教嗎？這是我讀書時的第一疑問。細細讀來，沈從文先生的創作課不教創作，教授的是情懷，情可恤人間疾苦，懷可得萬斯風情。寫作不是從大學中學來的，作家是社會教匯出來的。而沈從文先生是在大學之中以社會之學，用著一口夾雜著方言的不太流利的普通話，賦予文字以血以肉，授予學生最淳樸的情感。我無法料想，沈從文先生在講臺之上會是何等的意氣風發？而坐在臺下的汪曾祺先生會是何等的澎湃激昂？

文中的沈從文先生，不僅是講臺上的先生，更是生活中的“伯樂”。對於學生的好習作，他會將之寄到報刊上發表。汪曾祺先生回憶說沈老先生這輩子為別人寄稿子用去的郵費也是相當可觀的一個數目。我眼前不禁浮現出沈老先生伏在昏暗的油燈之下，細心地將學生的習作對摺再緩緩捋平，將信紙對準信封一點兒一點兒地推入信封，小心翼翼地投入信筒的樣子。想來，才是學者的氣度與胸懷。

汪曾祺先生的散文之中還提到了一位學者——老舍先生。他筆下的老舍先生，不過是個愛養花，喜書畫，歡喜炸醬麵的好客“老頭”。你可曾料到老舍先生愛花成性，他的文章都是“俊得花枝助”？我不曾想到這位淡如水的老人會因為一段《當皮箱》而興奮不已。應是不曾料想作為人大代表的老舍先生的提案是希望政府解決麻醬問題？多麼可愛的一個老人啊！多麼鮮活的老舍先生！

我除了喜歡老舍先生身上的煙火氣息，更是膜拜他的“文學匠認”的精神。在21世紀的今天，大國工匠，工匠精神頻繁被提及，我覺得老舍先生便是文學界的“大國工匠”。他致力於文學創作毋庸置疑的高水平，他將老北京的樣貌用文字描繪與筆尖。不僅如此，他更是將中國文藝放在心上。為傳承唐朝的“燕樂”，推廣傳統文化，特地請來演奏這堂活著的古樂。

老舍先生自詡“文藝界盡責的小卒”，我覺得他更是“人一生成功的將帥”。

當今，“磚家”層出不窮，但是真正的學者卻是少之又少。我們作為青年一代，應是要學習老一輩學者的治學態度和處世之道。他們在自己的專業領域優秀著，同時也在各自的生活中成功著。在浮華的現在，我們——為中華之崛起而學習，肩負著國之重任，更是要學習學者的踏踏實實，勤勤懇懇，將學者之風發揚光大！

第6篇

在讀《汪曾祺散文》之前，汪曾祺這個名字，我是知道的，但僅知道他是個作家。估計是在《讀者》《小說選刊》等雜誌上讀到過他的文章，至於寫了些什麼，不是很有印象了。

20-年寒假，我讀完了《汪曾祺》散文，通過他的文字，對汪老有了一個較全面、較細緻的瞭解。

汪老出生於江蘇高郵城鎮一箇舊式地主家庭，從小就受到良好的傳統教育和藝術的薰陶，在藝術上給予汪老啟蒙和薰陶的，是他的“絕頂聰明”的父親：是畫家，會擺弄、改良各種樂器，會養蟋蟀、金鈴子，養花，會給孩子們製作各種精巧美觀的玩具;在學業和為人處事上給予汪老深遠影響的，也是他的兄弟般的父親：關心學業但不強求，培養愛好但不強迫，汪老小時候的繪畫、書法、作文，均受到父親的影響和啟發。

汪老的散文沒有結構的苦心經營，也不追求題旨的玄奧深奇，平淡質樸，娓娓道來，如話家常。寫風俗，談文化，憶舊聞，述掌故，寄鄉情，花鳥魚蟲，瓜果食物，無所不涉。他幫助人們發現了就在自己身邊的“凡人小事”之美。品讀汪老的散文，好像聆聽一位性情和藹、淡泊名利的老者談話，雖然話語平常，但饒有趣味，就是對於自己當年被劃為“右派”的經歷，他也是如談別人的事一般，娓娓道來。讀著讀著，你會一廂情願地認為：汪老是文如其人、人如其文的，我喜歡他的作品，當然也喜歡他的人了。讀著讀著，你會看到一個博學多識，情趣廣泛的老人，正把他的人生經歷一一細數。喜歡他的一組寫人的文章，推薦大家走近汪老筆下的金嶽霖、老舍、趙樹理，《地質系同學》《吳大和尚和七拳板半》等也很值得一讀。喜歡聽他講在雲南求學時的經歷：《泡茶館》《跑警報》。喜歡他回憶故鄉人事的文章：《花園》《多年父子成兄弟》《自報家門》。喜歡讀他的北京生活、工作：《國子監》《衚衕文化》《午門回憶》。

(通過查閱資料發現，汪老不僅僅是散文家、更是小說家、劇作家，著名的京劇《沙家浜》的劇本，他就是主要編者之一。他的小說作品中赫然有《異稟》，隱約記得這是我多年前讀過的印象比較深的一篇小說。)

汪老年幼時對唱戲就很感興趣，在雲南大學經常參加晚翠園曲會，和崑曲愛好者們做“同期”。這對他後來在北京京劇院的編輯工作是很有幫助的。他對北京京劇院的“五大頭牌”——馬譚張裘趙的四位京劇表演藝術家各自的藝術特色，進行了中肯到位且獨特的評價，不是一個熱愛京劇、觀察入微的人，是寫不出如此傳神的文字的。讀到這樣的文字，對於年幼時曾經搬著小板凳趕村上的草臺班，看錫劇、越劇的我來說，真是過癮啊!於是我固執地認為，在唱戲方面，汪老絕對是有一把好嗓子的。