《半個喜劇》觀後感精選

《半個喜劇》電影觀後感影評(1)

越來越沒有電影感，這是目前很多國產型別片面臨的嚴峻問題，無論你是喜劇片、愛情片、警匪片，還是一半喜劇片，一半愛情片，一半警匪片。

《半個喜劇》與開心麻花拍攝的大部分電影風格類似，優點明顯：劇作紮實，表演流暢，臺詞口語轉化率好，單個片段或場面衝突豐富、細節飽滿……這是舞臺藝術靠著一遍遍現場打磨積累出來的優秀成果。

但是舞臺藝術不同於電影，比如只要是涉及到時間跨度和空間轉化的舞臺藝術都呈現出段落化(譬如《暗戀桃花源》)，它被明確地切割成以幕為單位的段落。而電影發展至今，加之蒙太奇的發現，聲畫概念的融合，它可以運用多種型別的剪輯手段實現它的流暢化，製造虛擬的時間的連續和空間的銜接感，這是舞臺藝術不能匹敵的。

《半個喜劇》在單個場景上排程出色，靠著情節巧合、人物之間的認識偏差能夠反複製作懸念，比如開場的出軌與掩飾段落，它可以讓人在一個場景或者段落範疇中毫無審美的疲勞，反而越看越感新奇。即便如此，一旦回到整體的戲劇衝突和影像來說，你突然就發現這部電影在場與場之間的轉接中失去了“域”，這裡的“域”既是場景之間的轉接，也指的是因為這些場景變化帶來的蒙太奇效果和時空的豐富感。而且似乎這部電影的導演又很明白劇本上的優勢和由此帶來的劣勢，所以他使用一些流行歌曲和音樂作為轉場的鋪墊，但是作為一部節奏偏快的輕喜劇，為保持節奏和笑點的密集，他放棄了影像製造出的時空概念，幾乎全部沉浸在小場面的對話和精細的排程上。

德勒茲在評價蘇聯學派時，有這樣一個解釋，他說：蒙太奇上升為一種“生產”的過程，生產出來的是影像的細胞，意義生成於蒙太奇的內部。這個內部就是鏡頭與鏡頭，場景與場景之間產生的碰撞而形成的一種影像的“域”。

你相信電影能產生二次創作嗎?“整體單元在每一個部分中反應出來，而每一個部分或者每個螺旋扭轉在生產出新的整體單元。”這便是電影內部影像之間產生化學反應和觀影共鳴下的二次創造，但是《半個喜劇》這樣的電影似乎剝奪了這種創造，它只生產了半個電影而不僅僅是半個喜劇吧。

《半個喜劇》電影觀後感影評(2)

孫同在醫院的走廊間裡崩潰爆發的一刻，鏡頭時不時掃過看熱鬧閒言碎語的護士和路人訕訕的眼神，好像在說“嘖嘖，這人有病吧”，此情此景，狼狽的孫同徹底被塑造成了那個別人傳言裡那個窩囊廢。

可事實上，沒人知道他自己經歷的是怎樣的摧殘。忘了在哪看過一句話，永遠不要對他人訴苦，因為你的所有煩惱70%的人不關心，而剩下的30%聽了會高興 。永遠不要奢望誰能真的懂你，體諒你。

成年人的痛楚，只有狠狠咬碎了牙往肚裡咽過才能明白。看完這部電影，我的耳邊一直回想著孫同媽媽的那兩句話“我是你媽”“這可是你自己選的”。好像全世界的媽媽都特別擅長無形的操控和情感綁架，她最有力的武器就是那句“我是你媽”。我是你媽，我還能害你嗎，我做的一切是為了我自己嗎，我不都是為了你好嗎……脅迫著你不得不走上她選的路之後，最後甩給你一句“這可是你自己選的”，讓你根本無從抵抗她一手的安排。傷你最深的永遠是離你最近的人。

其實，比起鄭多多的渣男行徑，或是傻傻被他騙了的兩個女人，其實讓人看著最窩火的還是孫同。當你沒有能力支撐起周圍人對你的期待，所有人都會想用自己的方式拉你一把。可是殊不知，命運的每個贈予都在暗中標好了價碼。一旦你接受了別人對你的幫助，就是在把你人生的股份一點點瓜分，他們都是你命運安排的董事會成員，誰都有權對你的決定提出要求。這就是孫同一步步走到崩潰的原因。軟弱，妥協，無能。人活著，誰不是一心向好呢?可是如果不是用自己的雙腳站起來，永遠都只能甘做一個被操縱的傀儡。

還好影片最後用音樂才華被賞識給了孫同一個美麗的結局，可是現實中的我們呢?考學，找工作，好不容易有了工作，還得被逼著相親，找物件，催婚，可是結了婚就完了嗎?還有催生，找保姆，孩子上學……只希望我們能作為一個成年人真真正正的站立起來吧。

《半個喜劇》電影觀後感影評(3)

有很多搞笑的時刻電影院的大家一起哈哈大笑。或許在那些戳中現實的痛點的地方，也有人和我一起默默共鳴。

不過電影真的太真實了。普通人家的好孩子太難了。

悲觀的時候會想，這個社會根本不在乎你是個什麼樣的人，你是善良、是卑鄙、是熱心、是冷漠，都不會有人在乎;身邊溫柔、善良、內斂、努力的好姑娘好小夥，他們的默默的付出和堅守根本沒有人注意。那些兩面三刀、手段卑劣的人，卻站在自己爹媽的肩膀上耀武揚威洋洋得意。你的老師，你的上級，他們根本不想了解你是個什麼樣的人。

我覺得自己太能理解孫同了。就像明明對某些人極度噁心和厭惡，但當著面還是得該說話說話該笑笑。

我覺得自己太羨慕莫默了。誰不是從少年過來的，誰還沒有內心想堅持的。我已經變了，開始妥協，開始讓步。希望我到30+，還能堅守自己的原則。

從電影裡找到了真實世界小人物的悲歡。現實當然更慘烈。我和狗子說，現實中可能到兩人分手就結束了。狗子說，不，現實中兩人可能會一起騙鄭多多。

或許現實中，孫同和莫默不會相遇，一個丟掉所謂尊嚴，在生活中麻木;一個不斷相親，可能找到一個差不多的人湊合了事。而鄭多多和高璐結了婚，繼續舒舒服服的做他的渣男，高璐被矇在鼓裡，或者幾年後上演酒店抓小三。

慢慢長大了，才明白所謂“看透生活的本質後,依然熱愛生活 ”有多難多厲害。

《半個喜劇》電影觀後感影評(4)

是諷刺，是鏡子，是揭露諷刺現實灰色人情交際，它是一面鏡子，早點認清自己，比讓他人給你撕破臉揭下來要好不少。

高富帥出生在富有家庭，從小接觸現實社會人情交際，但是沒有以一個正確的價值觀來處理人情交際，用自己特有的權勢與財來跟各種人表演周旋玩弄於鼓掌之間，以求達到心理上的成就感與快感。矮窮矬呢，極力擺脫於自己出身在小城市的困境(一部分是因為母親逼得)，當這兩種人格處在一起時，從電影與現實結合的角度來考慮，這兩種人能處成哥們兒兄弟，是極其合理也是極其不合理的。

合理的是兩種人格在長時間的學生同窗生涯磨合之中，無形之中形成了一種契約，一面給你想要的，但能控制住你，一面得到想要的東西。但是被制約控制(常常在威逼利誘與忍不下心撕破臉的結果收場)。不合理是因為兩種人很難磨合成這個樣子。

當以灰色人心看待這個世界，這個世間所有人都是灰色的，你覺得要控制這個世界，其實你是被這個現實控制的。當你透過灰暗，守住人性底線，堂堂正正做個人，你就會發現人性的閃光點，這需要時間的歷練，磨合，來去除人心鏡面的灰色部分。

《半個喜劇》電影觀後感影評(5)

在觀眾青睞“爽片”的當下，《半個喜劇》並非一部能讓觀眾看完倍感舒暢的影片，它甚至會讓你心裡彷彿被什麼東西堵住了一樣，忘掉影片前一個小時帶給你的歡樂，沉浸在那些似曾相識的人性掙扎之中。

和《驢得水》一樣，《半個喜劇》依舊令人窒息。

男主孫同，就是我們大多數普通人，費九牛二虎之力考上了研究生，即將畢業要留在陌生的大城市找工作，戶口仍在老家小城，單身的母親將希望全寄託在他身上，婚、房、車扼住了他的命運。

渣男鄭多多，雖不是大富大貴，但家裡的資源和本地的戶口讓他能過上相對輕鬆的人生，有個漂亮的未婚妻，卻還是總愛沾花惹草，在單位領導都忌憚他，他諳熟這社會的種種人情世故與潛規則，善於利用並以此作為自己人生最大的籌碼。 孫同和鄭多多表面是兄弟，但因為孫同對鄭多多背後種種資源的需求，兩人的關係其實並不平等，而且兩人雖不說破但自己對於這種從屬關係其實心知肚明。

任素汐飾演的莫默則是鄭多多的另一面，雖然名字聽起來像交友軟體，但無論在愛情、事業、生活上都有著自己在當下這個時代中少見的原則性，她是一個理想化的角色，“不說謊”這一條人設就令她只可能存在在虛構的故事之中。 莫默的理想化是有依仗的，首先是她能力夠強，其次是她同樣是家境不錯的本地人，這就比同在一座城市之中攀登奮鬥的許多同齡人有了先天優勢。 在孫同和莫默的關係之中，孫同還是相對沒有安全感的一方，莫默足夠自立，孫同則太依賴別人。

影片的前30分鐘，幾乎都發生在孫同和鄭多多合住的老宅中，幾間房屋，角色進進出出，逐一登場亮相，在劇情瘋狂推進，矛盾不斷加劇，謊言和誤會越累越多的情形之下，影片還保持著幾句話一個笑點，觀眾情緒會隨著資訊量的增加不斷走高，對角色的認識也逐漸加深，心懷忐忑的等待著矛盾的集中爆發。

想寫出這樣一場戲很難，要編排和排程好人物之間的交錯更難，最後能快節奏的將整段戲完美呈現在銀幕上更是難上加難。

你所看到演員們每一句有來有回，節奏和情緒都異常準確的臺詞，每一個恰如其分的反應，都不是簡簡單單的靠演技就能做好的，而是需要一次又一次反覆的練習，最終才能達到《半個喜劇》第一幕所呈現的流暢且高能的戲劇效果。 這種高能量對抗性持續全片，直到最後一刻才如同重錘落下，其核心就是現實的醜陋與理想的美好之間的抗衡，而男主代表我們普通人夾在期間，搖搖擺擺不知該如何抉擇。

什麼是現實? 現實是一個能讓你工作無憂，幫你解決戶口，讓上司高看你兩眼，甚至誤以為你倆有一腿的哥們，你要不斷麻醉自己的內心去迎合他，他出軌時你要做他的掩護，他泡妞時你要做他的僚機，他不要的東西你可以撿來用，但不能喜歡他單純就是想上個床的女人。 現實是嘴裡永遠喊著“為了你”卻從沒關心過你想要什麼的老母親，她可以賣掉家鄉的房子讓自己無家可歸去給你湊你並不想要的首付，她能在大庭廣眾下裝病撒潑去強迫你和你愛但她不喜歡的女友分手，她一面指責你沒骨氣，一面讓你委曲求全什麼都要聽鄭多多的，你不是個人，是個附屬品。 現實是你勢利眼的上司，是看熱鬧的路人，是更適合娶的醫生二表姐，是你遙不可及的夢想，是一遍又一遍告訴你必須學會妥協、圓滑的操蛋世界!

但《半個喜劇》沒有就此打住，它直截了當的告訴你了另一個更加殘酷的現實，人活在這個世間總要“做狗”，真當然很悲哀也很無奈，但更可怕的是明明做了狗自己卻還試圖欺騙內心，甚至最後能做到不再在意自己是人是狗，能適時的對著現實乖巧的搖起自己逐漸清晰的尾巴! 一部電影當然沒辦法讓這個世界變得充滿原則，但這部電影它至少讚美原則，而非讚美厚黑、世故、諂媚、勢利、狡黠，後者在很多現實生活中的語境裡都成了成功者的必備屬性，大家還已經習以為常。 當孫同不堪重壓選擇做狗，鄭多多拍著他的臉說“你成熟了”，那一刻我差點噁心的吐出來，但我們生活中又見過多少以此為成熟標誌的人呢?

莫默不懂這些嗎?她難道真的不懂偶爾苟且一些彎個腰就能活得更輕鬆嗎?她當然懂，但是就是腿腳不利索，跪不下去。 可惜生活中大家不喜歡這樣的人，甚至會說這種人是“不近人情”、“不懂事兒”，也許只是因為我們在高大的靈魂面前，卑劣無處遁形了吧?