觀《誤殺》有感

今日，由陳思誠監製，柯汶利執導，肖央、譚卓、陳沖、姜皓文等領銜主演的電影《誤殺》正式上映，豆瓣開分7.5，貓眼、淘票票評分均高於9分，可謂口碑佳作。下面是小編為大家帶來的　《誤殺》觀後感，希望能幫到大家!

　　《誤殺》觀後感

在豆瓣裡搜尋“柯汶利”，會出現三部相關作品：《自由人》《誤殺》和《唐人街探案》。三分之二的名字與陳思誠捆綁，《誤殺》是他的第一部長片。這部電影的監製陳思誠聊起柯汶利，說兩人是“物以類聚，人以群分”，柯汶利是他前往臺灣為網劇《唐人街探案》找導演時看上的唯一一位，原因是他有拍型別片、商業片的基因。

儘管聊天時能感受到柯汶利明顯的臺灣口音和臺灣用詞，但柯汶利實際上是華裔馬來西亞籍導演。在拍攝《自由人》之前，他在吉隆坡的舞臺劇團做過龍套演員，拍過商業廣告，也在銀行做過業務員。21歲那年，他前往臺灣攻讀傳播學和廣告學的相關專業，並在研究生期間拍攝了討論死刑存廢的短片《自由人》，獲得奧斯卡實景短片和金馬獎最佳創作短片的提名。

國中後背井離鄉的經歷，可能是柯汶利在國際團隊裡顯得非常自在的原因。《誤殺》在泰國拍攝，片中的主要演員來自美國、馬來西亞、中國兩岸三地。但語言和文化差異對於柯汶利不是問題，在臺灣媒體的一篇報道中，他提到：“我始終感覺自己是個異鄉人，這種情緒不是到了臺灣才有，連在馬來西亞也一樣。祖先當年為了活下去選擇離鄉背井，我們從小就知道這個現實：華人想在這片土地生存，一定要比別人更拼。”

從左至右：導演柯汶利、攝影指導張穎、監製陳思誠

《誤殺》講的是一個父親為了維護女兒，用電影裡學來的反偵察手法和警察鬥智鬥勇的故事。與2015年的印度版電影《誤殺瞞天記》相比，柯汶利保留了原作的反轉和蒙太奇部分，但把重點放在了“誤”而非“瞞”上。他用大量鏡頭講述了一家人的日常生活、鄰里間的關係，以及警察局局長的兒子“素察”被誤殺的原因。在採訪中，柯汶利並不認為《誤殺》是一次改編。他表示：“其實我也當它是原創在拍了，因為我一開始也沒看過印度電影的這個版本。”在拿到劇本後，他覺得原有的文字有趣，又有很多自由改編的空間，所以就決定去做了。

與原版大快人心的完美犯罪相比，《誤殺》的結尾是另一處較大改動。聊到這個結尾，柯汶利非常直接地否定了審查對於結尾的影響。他表示，這個讓李維傑(肖央飾)自首的結尾是團隊一開始就設想好的結局。因為只有讓他自首，才能實現他們想要表達的主題。但同時，他又給了觀眾一個讓李維傑出獄的希望。“我喜歡的結局通常是留白的，可以讓觀眾有反思的空間……可以好好反思我們的電影所說的是什麼，包括裡邊所有的意象的呈現。”

介面文娛：原版印度電影已經被多次翻拍，這次您拍攝中國版的意義以及必要性在哪裡呢?

柯汶利：在看這個故事的時候，其實印度版的整個架構是好的，但我覺得我們改編的其實蠻多的。尤其是主題，為什麼不叫《誤殺瞞天記》而叫《誤殺》呢?是因為我們的重點不是在“瞞天記”，而是在“誤殺”。後來我跟監製討論，說要怎麼樣去把這個故事說得更好，而且可以讓中國大陸以及海外的華人觀眾可以看得懂這部電影，我們做了很多很多的努力，嘗試去轉換這個電影的指令碼。《誤殺瞞天記》原本是印度族群看的電影，但是我們要讓內地觀眾相信這個故事，並且有代入感。我覺得這是我們在這方面做了很多很多調整之後，才呈現出的效果。

介面文娛：其實原版包含一些對印度社會的諷刺，您在製作這部電影的時候有做中國化的改編嗎?

柯汶利：一來是演員，我們的演員基本上都是華人演員，包括臺灣、內地、香港，甚至有美國籍的華人。另外在做這個作品的時候，我們還在思考語言的使用，怎麼樣才會讓觀眾更相信呢?那曼谷是一個很好的地區，因為那邊都是四海的華人，所以口條或者是口音方面其實觀眾都不太會在意。可能也是因為我是馬來西亞人的關係，所以我在這一方面和其他演員的融入也挺好的。

介面文娛：陳沖老師是怎麼邀請到的?

陳沖在《誤殺》裡飾演警察局長

柯汶利：陳沖老師這個角色一開始我們挑了好幾個演員。後來我跟監製在討論這個角色的時候，我覺得陳沖老師是很適合的，最主要的原因是因為我們之前看她的作品，她的形象更多是偏女人味的。那這一次在《誤殺》裡我就覺得應該會挺新鮮的，她穿著一個制服，氣質比較陽剛。然後後來我就在酒店裡給她發訊息，聊了故事和角色，就覺得陳沖老師很適合，然後我們就一起合作了，還蠻順利的。

介面文娛：我們再談一下《誤殺》的結尾，因為我看您之前在《自由人》裡面也給了角色一個出獄的機會，包括這次也算是比較光明的，您在結尾這方面是怎麼設定的?

柯汶利：我覺得這樣的一個結局挺好的，因為我喜歡的結局通常是留白的，可以讓觀眾有反思的空間。我不喜歡給觀眾一個很準確的答案，或者是告訴他們這個就是結局。我希望觀眾可以得到無限的想像空間，然後去好好反思我們的電影所說的是什麼，包括裡邊所有的意象的呈現。

介面文娛：因為我看您的結局是兩個笑容，是想要通過類似的鏡頭和觀眾對話嗎?

柯汶利：我們整部電影都在跟觀眾對話，如果你瞭解攝影語言的話，我們很多個鏡頭都是看著鏡頭說的，包含最後秦沛老師看著那個記者那個畫面。再來就是我們的彩蛋也是看著鏡頭的，這些其實都是我們設計好的電影語言。

介面文娛：這個結局是因為審查改掉了還是說本身就是這樣?

柯汶利：其實不是審查的原因，我們整個團隊都希望結局的走向是積極的，讓人有個希望。然後再來我覺得這個結局可以達到我們想說的這個主題，李維傑不是因為審查的原因才自首。如果你看電影的話，他自首最後一刻鏡頭是微笑的。那是因為他心裡得到了自由和釋放。

介面文娛：我對電影裡“羊”的意向還挺感興趣的，電影的英文名有羊，棺材裡的羊也是影片的高潮。您這個意象的含義是什麼?

《誤殺》的英文名叫Sheep Without a Shepherd

柯汶利：我們的英文名字叫Sheep Without a Shepherd，它是《聖經》的一句話，意思就是烏合之眾，也是我們電影的主題。如果我們可以把這個東西可以更昇華，那羊是代表什麼呢?羊看見了李維傑做那個事情，這個代表什麼?羊到最後的重生又是代表了什麼呢?我覺得這個可以留給大家去探討。如果觀眾對於一部電影有很多思考的空間，我覺得那就是一部好的電影，娛樂之餘就只剩下這些了。

介面文娛：電影裡面提到了《蒙太奇》這部電影，因為由《蒙太奇》改編的一部作品剛好上月也在國內上映，您對這種越來越頻繁的改編有什麼特別的想法嗎?

柯汶利：我覺得沒有不好，因為很多電影改編之後可能會比原版更好。首先地域上就不一樣，比方說我們看香港的《無間道》，它是個經典。那好萊塢也拍了《無間行者》，找了萊昂納多，最後也得了奧斯卡最佳影片，對吧?我覺得好的作品不怕被改編，但在改編之餘你要有導演的視野在裡面，然後想好自己要說的主題是什麼，為什麼我要做這個故事也很重要。

介面文娛：《誤殺》算是您的第一部長片，為什麼您第一部選擇做改編，而不是做自己原創的內容呢?

柯汶利：契機吧，其實我也當它是原創在拍了，因為我一開始也沒看過印度電影的這個版本。拿到這個指令碼的時候，它還是一個文字。我讀起來就覺得這個文字有趣，那我就想說它可以改編的幅度有多大。然後製作方告訴我，其實我可以改編得很大，我有很多自由的空間，可以去做很多的設定，那我就覺得可以拍這個東西。

介面文娛：其實片尾還有韓劇《天空之城》的音樂，您將它作為電影結尾的配樂有什麼特別的含義嗎?

柯汶利：這首歌其實我一開始不是在韓劇裡面聽到的，它的歌詞很貼切我們說的事，很貼切李維傑的心境。你還記得它的歌詞嗎?“We all lie”，我們都撒謊了，我們一家人都撒謊了，甚至小女兒也學會修改試卷撒謊了，這很貼切。而且那一場戲是懺悔的時候放的，配合譚卓抬起頭看看天，氣氛完全地貼切，所以我就覺得應該要這樣。在我剪輯的時候，這一首歌其實就在裡面了，然後我們就去談版權。我覺得這首歌一定要在裡面，太符合了。

　　《誤殺》觀看心得

由陳思誠監製，柯汶利執導，肖央、譚卓、陳沖、姜皓文領銜主演，許文姍、邊天揚、張熙然主演，秦沛、黃健瑋、施名帥、陳志朋特邀出演的電影《誤殺》今日正式公映，影片釋出了一張“希望版”海報，簡筆畫風格彷彿小女兒手繪的一幅作品，上邊還暖心的寫了一句“我希望這個世界上，沒有壞人只有家人”，充滿了溫情，也真摯地道出了故事的情感核心，平凡動人的親情引發超多觀眾共鳴。影片口碑和熱度高居同檔期首位，淘票票9.3，貓眼9.6，豆瓣7.5，知乎9.0，大V推薦度100%，正在全國火熱上映中。

眾實力派獻上銀幕最佳表演

“演員們集體‘開掛’，完全看不到他們之前的影子!”觀眾對《誤殺》裡演員的表現讚不絕口，這都歸功於幕後的金牌班底，不僅有首任電影監製的陳思誠二度聯手曾提名奧斯卡金像獎最佳實景短片的導演柯汶利，還集結肖央譚卓陳沖等一眾演技派，實力非凡。片中飾演李維傑的肖央，顛覆以往的喜劇畫風，大膽挑戰父親角色，讓觀眾看見了他前所未見的一面;飾演母親的譚卓也獻上了層次豐富的精彩表演，將一個溫婉的母親刻畫得入木三分;首位登上奧斯卡頒獎臺的華人女星陳沖更是突破女神形象，變身雷厲風行的超A女警，氣場全開。多位實力派的精湛演技和幕後製作的精細打磨，給觀眾呈現了一場精彩的視覺盛宴!

平凡父親的為愛犯險引共鳴

影片裡的情感打動了很多觀眾，有人稱“父愛如山，看完想對爸爸說一聲‘我愛您’”。電影中，肖央飾演的父親在得知女兒出事之後，為了保護家人，精心設計了一場“瞞天過海”的好戲。面對不公社會的重重壓力，面對警察殘酷嚴厲的拷問，在家人面前他都一笑而過，成為這個家庭最堅實的頂樑柱和最有力的精神支柱。在他看來，“我是一個沒有什麼本事的男人，也沒能讓你們過得好一點，能做的只有擋在你們前面。”這是一個父親的承諾和擔當，真摯而動人。生而平凡，為父則強;卿本柔弱，為母則剛，致敬每一個為愛勇敢付出的父母。

故事核心引現實主義深思

目前，大眾對現實主義題材電影的的關注愈來愈高，賀歲檔的驚喜之作《誤殺》就是一部這樣的影片，它新銳大膽地直面未成年人犯罪的社會問題，犯罪大片的商業性與現實題材的教育價值相得益彰，把社會底層小人物的為愛犯險搬上大銀幕，話題性十足。有影迷稱，“影片在跌宕的故事情節之外，還極具人情味和教育意義，讓觀眾對角色有共情有共鳴的同時，能夠引發更深層次的思考。”

預售三千萬口碑領跑賀歲檔

影片預售票房3400萬，淘票票9.3，貓眼9.6，豆瓣7.5，知乎9.0，大V推薦度100%，票房口碑均穩居同檔期首位，領跑賀歲檔。有觀眾表示，“看完電影就感覺像是吃了一頓麻辣火鍋，各種酸爽刺激!”影片的劇情和細節也備受好評，“萬萬沒想到，開頭其實就揭示了接下來發展和結局，一邊做局鋪路掩蓋真相，一邊步步緊逼揭開真相。前半段的劇情令人緊張不已，後半段的劇情讓人落淚。” 觀眾對極具共情的故事核心也點贊不斷，“優秀的犯罪推理劇本，優秀的演員演技，將人性的複雜展現得很深刻，炸開賀歲檔!”

電影《誤殺》由陳思誠監製，柯汶利執導，正在全國火熱上映中。

　　《誤殺》觀後有感

一向以性感、美麗、嫵媚的形象出現在大銀幕上的陳沖，在今日上映的電影《誤殺》裡，飾演了一個濫用職權的“鐵拳女警長”。她走路生風、審訊犯罪嫌疑人有一套，對兒子卻百般溺愛，導致兒子成了“禽獸”，被傷害的女孩一家“誤殺”了兒子，一場籠罩在權勢陰影下的貓鼠遊戲就此展開……

陳沖對《一線》感慨，在自己這個年齡——她已經58歲了，還能遇到這樣不套路、“可以真正發揮七情六慾的過癮的”角色，“挺不容易的”。

在片中，前半段她是一手遮天的掌權者，後半段她卻是瀕臨崩潰的母親。都是“強勢”，但前半段的無懼，與後半段強硬麵具下的脆弱，都被陳沖演繹得層次分明、淋漓盡致。

陳沖說，她不是憑空創造這個角色，而是從自己的內心挖掘出符合這個人物的部分，“她就是我，我就是她”。無論是過往的性感、美麗、嫵媚，還是這次的強勢、霸道、無原則的母親，都是陳沖的一部分。她無比坦誠地剖白：我是一個矛盾體，擁有與生俱來的敏感、不安寧、不安全感，以及被壓制的慾望，但恰恰這些，才是讓我能夠做一個演員、做一個藝術家的基礎。

而兩個女兒是她心中最深的軟肋。片中飾演被警長兒子傷害的女孩“平平”的，恰是陳沖自己的二女兒。

陳沖二女兒在《誤殺》中飾演“平平”

在《誤殺》首映禮上，陳沖說，自己是個失敗的母親，不知道怎麼跟女兒們溝通，“我會想象如果有一件事能讓我為她們去死就好了，那樣她們就知道我是愛她們的。”在這一點上，她也和“警長母親”達成了理解。

演《誤殺》讓我和女兒更接近

《一線》：您很早就當導演了，肯定對劇本特別挑剔，這個劇本是哪裡打動您?

陳沖：打動我的地方當然就是家庭，因為我是一個家庭觀念特別重的人;第二就是的確沒有演過這樣的角色，在我這個年齡層次，有意思的角色太少了，一些母親、奶奶、外婆都寫得太套路了，沒有真正可以發揮七情六慾的過癮的地方。這部戲讓我有很寬的表演空間，對我的表演生涯來說也是煥然一新的，挺不容易的。

《一線》：您說自己的家庭觀念特別重，這部片子裡兩個家庭的教育觀是一個對比，您自己的教育觀是怎樣的?

陳沖：我覺得我挺失敗的。我以為自己的人生觀已經挺開明瞭，但是作為母親這個角色，我下意識的榜樣就是我的父母，所以對孩子們過分的嚴厲，使得她們不願意向我傾吐，覺得我不愛她們，這是讓我非常心碎的一個事情，因為我愛她們超過我愛任何一切。我不能想象如果孩子丟了，我怎麼還能繼續生活下去。我很能理解她的這一份憤怒、對全世界的一種仇恨。

一面是鐵腕警長，另一面卻是溺愛孩子的母親

《一線》：其實拉韞後半段的那種強勢已經不是一個警察局長權勢在手的強勢，而是一個母親的強撐。

陳沖：對啊，她最後什麼都沒了。如果說要濫用職權的話，這個時候不用，什麼時候用?(笑)

《一線》：如果說自己的孩子身上發生了畫素察這樣的事情，您會怎麼辦?

陳沖：其實我跟戲裡是有點像的，就是我會失去原則，哪怕她是錯了，我也會以保護她為首要任務。當然她們不會像戲裡的素察那麼過分，但是比如說孩子撒了謊，我必須替她撒下去的話，我可能也會這樣選擇，可能事後再跟她們說，以後能不能不做這樣的事情。我先生比較有原則，我這方面做得不好。

《一線》：現在會比以前好嗎?

陳沖：現在她們比較成熟了，我大女兒21歲了，完全可以自己做主，不用來請教我什麼了。小女兒，我覺得特別欣慰的是通過演《誤殺》，我們兩個接近了。在演《誤殺》之前，我們兩個正處於一個比較緊張的對峙的關係，拍這個電影給了我們倆一個共同的經歷，而且是在她壓力最大的時候，我在她身邊。

《一線》：恰好她跟肖央演的父親之間也有一個從不理解到和解的過程。

陳沖：對。

《一線》：專業上的前輩和生活中的媽媽，這兩個角色怎麼合二為一?

陳沖：孩子對父母，不說什麼前輩，你就是得為她做所有(笑)。她演戲，我反而比她負擔更重，忍不住的會去說，誒，你要不試試那樣?又不敢說太多。

但我欣慰的是什麼呢?她有時候在工作場合有壓力，回來以後向我爆發，半小時以後會收到她的簡訊說“對不起呀，媽媽，對不起”，這是以前從來不會有的。她對我比以前尊重了一些。

從不覺得自己美，被壓制的慾望是演員的基礎

《一線》：您以往的銀幕形象是美麗嫵媚的，這次出演一個強硬的警長，怎麼代入?

在《紅玫瑰與白玫瑰》中，陳沖飾演的“王嬌蕊”是男人心目中的“紅玫瑰”

陳沖：其實就是在我的內心去尋找這樣一個警察。像剛才(陳)思誠說的，每一個人物，不是說我憑空把她造出來，而是我在自己的內心、精神、情感裡去把她找到，一定有這樣的種子的。世界上最善良的人，也可能有起殺心的時刻;世界上最惡毒的人，也會有一份溫柔打動了她的一個時刻。

雖然我是被動地被選上了當演員，但我覺得這是一種命中註定。我是一個充滿了各種矛盾的矛盾體，而且是非常豐富的，就可以從自己身上去挖掘出她的東西，她就是我，我就是她。

《一線》：大家印象中的您是一個很堅定、很有自己的想法、想做就做的人，沒想到您內心有很多糾結和矛盾。

陳沖給人的印象是獨立、勇敢、果斷

陳沖：我的內心是非常矛盾的，我經常有茫然的時刻，內心有許許多多的不安全感。每個人其實都是這樣的，尤其是藝術家。

《一線》：您的不安全感來自哪裡?

陳沖：與生俱來的。天生有一種敏感，天生是不安寧的、不安分的，有許許多多的慾望是被壓制的。但是我覺得一定要有被壓制的慾望，如果你所有的慾望都滿足了、都釋放了，你就不需要演戲了，你的眼睛裡就沒有祕密。所以這許許多多的不安分、不安全感、易受傷害，當然也有霸道的一面，其實就是讓我能夠做一個演員的基礎。

《一線》：您一直作為“美的標杆”存在於大家的心目當中，從十幾、二十歲到現在，對美的觀念有沒有發生變化?

陳沖：我覺得就是越自然越好吧，我挺討厭那種非自然的狀態的。其實沒有什麼“美的標杆”，我第一部跟謝晉導演演的戲，他見我第一面就說，哎呀，這個小孩雖然不好看，但是很有個性。我們那個年代也不一樣，沒有人說哎呀這個小孩真漂亮，漂亮不漂亮根本就不是個事。所以在我的生命基礎當中，沒有對“美”的感覺。然後到了洛杉磯演戲，美女太多了，你永遠都會覺得自己不漂亮。

其實回頭想一想，我演《末代皇帝》、《大班》的時候，是很漂亮的一個女孩子，但我當時都是覺得自己不漂亮，非常不漂亮，我覺得鄔君梅很漂亮。

我在我大女兒身上也看到這一點，她老覺得自己不漂亮。其實這也是一種與生俱來的不安全感，但可能就是這樣的東西，才讓你能當演員。如果你覺得自己漂亮得不行、得意得不行的話，就演不出來了。

　　《誤殺》觀看感悟

年度黑馬來襲!上週末起，由陳思誠監製，導演柯汶利執導，肖央、譚卓、陳沖、姜皓文等領銜主演的電影《誤殺》，開啟全國大範圍點映。題材大膽犀利、劇情緊張刺激、細節巧妙縝密，更在懸疑的外殼下，潛藏對法律與道德、家庭與責任、善與惡等多元社會現象的深入探討。一經亮相，就收穫觀眾盛讚，口碑一路飄紅，斬獲貓眼9.六、淘票票9.3的超高評價，迅速成為業內外關注的焦點。

12月11日下午，中國電影評論學會當代影視研究中心和中國文聯電影藝術中心電影理論研究部在京舉辦專家觀摩研討會。中國電影基金會理事長(原國家新聞出版廣電總局副局長)張丕民、中國電影評論學會榮譽會長章柏青、原中國電影家協會祕書長許柏林、中國藝術研究院影視藝術研究所所長丁亞平、中國文聯電影中心常務副主任宋智勤、中國藝術研究院影視藝術研究所副所長趙衛防、著名影評人譚飛、著名編劇和知名學者康麗雯、郎雲、張弛、高小立、劉正山、支菲娜、張成，以及中國文聯電影藝術中心電影理論研究部主任王純和聚影匯創始人朱玉卿等多名業內資深權威電影專家，圍繞影片的型別特點、藝術手法及所蘊含的深層社會現實意義等，進行多方位解讀與分析。

型別化探索開啟現實主義新思路

影片通過聚焦一樁發生在青少年間的“反殺”案，講述了一場意外的誤殺案件。父親為了保護失手犯案的女兒，上演了一場驚人的瞞天過海大戲，並由此牽扯出兩個家庭之間的情法對決。用犯罪懸疑的強型別手法，進行了一場現實主義題材型別化商業化的全新探索。

康麗雯表示，從編劇的角度來看，電影很好地用人性的弱點和人性的力量支撐起整個故事。影片中，既有情感的部分，又有更深層次的哲理的部分，還有對人性的真實挖掘，這讓觀眾感覺整個電影非常飽滿，也給未來的商業片提供了一個很好的方向。

對此，許柏林表示，應該提倡像《誤殺》這樣的現實主義題材電影，它既有院線品質，又關心社會現實，通過塑造人物提出問題。包括之前上映的《我不是藥神》，這類電影應該形成一類傳統，應該形成大家共同追求的一種潮流。

情與法多元衝突全程直擊人心

正如導演柯汶利早前所言，“希望不只是停留在一般的型別片，而是做到商業性和社會責任意義兼具的電影，可以更昇華，傳遞給觀眾不一樣的觀影感受。”在型別化的外殼之下，影片大量鏡頭聚焦於“親情與犯罪”“罪與罰”，以電影為引，探究善與惡、弱勢與強權，法律與道德的多元衝突。

宋智勤指出，雖然《誤殺》是一部商業電影，但是對人性的刻畫很深刻，裡面包含了青少年犯罪、父母對孩子的教育、家庭的倫理親情、情感與法律、善良與正義等，而且把情節很好地融合在一起，做到這一點是很不容易的。

許柏林也表示，電影有關“親情與犯罪”“罪與罰”給人很多思考空間，從電影三分之一處開始，觀眾就被帶入情節開始自我創作，會開始思考這個事情放在自己身上怎麼辦，自己介入這個事情是怎麼辦，讓人很有代入感。

全員演技線上帶來震撼情感共鳴

多位演技派的加盟讓影片的每一個場景每一句對白都極具感染力。多位專家讚歎，影片中每一個表演都不含糊，就連小孩子的表演都很到位。而片中兩位母親對峙的畫面也成為經典，讓人忍不住讚歎“每一個毛孔都在演戲”。

譚飛表示，陳沖和譚卓兩個人氣喘吁吁，都以母親的身份保護自己孩子的畫面，是給人感受到氣場最強大的一幕。在今年所有的電影中，兩個母親那種氣喘吁吁的對峙都是很經典的。

對於影片中陳沖的表演，丁亞平也給了很高的讚賞，他表示，陳沖在電影中擔任了重要角色，是最大的故事核心，或者戲核所在，她爆發性的情感越到後來越精彩，是可以拿金雞獎的水平。

未成年保護議題反思社會責任

近期，社會對於校園暴力和未成年犯罪的關注度持續上升，監製陳思誠曾公開表示，“希望通過這部電影把這些東西傳達給普通觀眾，讓觀眾通過這部電影，更多地進行反思，更多地保護好自己的孩子，約束自己的行為”。

高小立對影片所傳遞的社會意義表示稱讚，她表示，近期上映的《少年的你》是講肉體上的欺凌，而《誤殺》表達的是對幼小心靈的傷害是遠遠超過肉體的傷害的。是什麼導致了兩個家庭悲劇的發生，這一點發人深省。

朱玉卿指出，《誤殺》是能觸動很多人的，電影讓大家置身於極端情況下，去思考當我們的孩子受到侵犯時，我們作為弱勢群體該怎麼辦。這個電影會激起大家對這類情況的討論。

　　《誤殺》觀看體會

今日，由陳思誠監製，柯汶利執導，肖央、譚卓、陳沖、姜皓文等領銜主演的電影《誤殺》正式上映，豆瓣開分7.5，貓眼、淘票票評分均高於9分，可謂口碑佳作。

日前，中國電影評論學會當代影視研究中心和中國文聯電影藝術中心電影理論研究部在北京舉辦了電影《誤殺》專家觀摩研討會，眾多電影藝術研究者、影評人、編劇等出席，圍繞影片的型別特點、藝術手法及所蘊含的深層社會現實意義等，進行了多方位解讀與分析。

中國電影評論學會產業研究中心主任朱玉卿感嘆，電影情節緊湊、邏輯清晰、層層反轉扣人心絃，比印度原版的《誤殺瞞天記》更好看。而在懸疑的情節背後，情與法、罪與罰的關係，也引起了觀眾的很多思考，“既有院線品質，又關心社會現實，塑造人物、提出問題，延續了《藥神》的傳統，值得電影從業者們共同追求。”

中國藝術研究院影視藝術研究所副所長趙衛防則將《誤殺》與《少年的你》做類比：“《少年的你》是講肉體上的欺凌，這部電影說的是對幼小心靈的傷害是遠遠超過肉體的傷害，這種現實性非常強。雖然說這個電影是國外的電影，我們國內還沒有觸及到這一類的電影，但是現實生活中是不是沒有?一定是有的，只不過我們還沒有勇氣拍成電影，各種原因吧，所以還是觸及到家庭教育、學校教育，包括社會教育。”

中國藝術研究院影視藝術研究所所長丁亞平則指出，電影在情感核心和民俗上都加入了中國文化的元素，絲毫沒有改編國外作品的“水土不服”感，在這一點上，編劇功不可沒。他還特意提出，陳沖這個“老戲骨”演繹的警察局長極具爆發性，比原作中的更為精彩，“我看她可以拿金雞獎了。”