《言葉之庭》觀後感6篇

每次觀後感都是我們對電影情節的深度思考和感悟，觀後感是我們對電影中情感渲染和情節推進的深入思考和領悟，下面是本站小編為您分享的《言葉之庭》觀後感6篇，感謝您的參閱。

《言葉之庭》觀後感篇1

隱約雷鳴，陰霾天空，即使不下雨，我亦留此地。

一個特定的地點，一個別樣的天氣，兩個不同的人生，卻上演一場美麗的邂逅。

?言葉之庭》講述了15歲少年秋月與27歲教師雪野的戀愛故事。一個以成為製鞋人為夢想的少年，一個因在學校遭受不公平待遇而難以面對生活的老師，原本不會有任何交集的兩個人，卻因一場雨而美麗邂逅。在雨中公園裡，一個為自己的夢想設計鞋子，一個因生活而喝酒，他們彼此說著各自的故事。他們在這裡相知，相識，最後相愛。他們彼此盼望著雨天的來臨，就如同片中：每晚臨睡前，每天睜開眼，不知不覺中都在祈禱雨天，祈盼和那人的相聚。

隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此。雖然彼此都愛著對方，卻因為年齡，經歷的種種，不得不在彼此之間劃開一道溝壑。

雷神小動，刺雲雨零耶，君將留。

雷神小動，雖不零，吾將留妹留者。

“一朝風雨落水面，願君拾得惜相連。”雷雨湧動，風雨交雜，閃電交錯，映入眼簾。但在交雜的雨絲中卻帶著沁入人心的靜謐。雨中，手持一把紙傘，引著腳步，漫在青石板，走向那小路延伸的密林深處的庭間…………靜謐的畫面，變換的鋼琴曲，讓人在喧囂中獲得一絲明悟。

“我想，我是愛上你了”簡單而感人，沒有絲毫掩飾，直白動人。雖然片中並沒有給出具體的結果，但當雪野追出去的那一刻，就已經註定結局……相差12年又如何，經歷不同又如何，相愛的兩個人可以跨越一切，相愛，沒有理由，也不需要任何理由，只要有彼此就足以。

一如片尾曲中“……各自仰望的天空，孤單的快要哭泣，緊握他的堅強，如今已不再，只是不願在看到一如從前那樣，心裡某個角落_受傷的你……”

回望當初，我們是否一定也在訓練自己向前邁步，如果有一天可以走的更遠了，就去見她（他）吧！

《言葉之庭》觀後感篇2

?言葉之庭》新海誠作品。其實按日文直譯，應該是言之葉之庭。雖然莫名其妙卻好是貼切。這是部動畫，是畫的，畫的。背景畫得華麗以極。人物卻相比粗糙得很，像是剛準備上色，剛上好調子，好像沒畫完一樣。因此，想起陳丹青《區域性》裡所說，一張畫怎樣算畫完了？作者覺得畫完了，表達清楚了，就畫完了。

那麼現在我們來說表達。整部動畫無處不在的都是光，光，光。監督簡直像是一個初復明的盲人。對光的感受細膩到分毫。像極了莫奈的印象派作品。天光，水光，葉光，豔陽下小雨蒸騰起的水汽，居然事無鉅細地表達出來。

相反人物到更像景色的陪襯。充盈著環境的光影。但，要表達得卻已經足夠。初觀影時只感覺到好似一種腐爛的氣息，水草，沉積的池塘，腐壞的人世的味道。而當女主衝出房間的那一刻卻神奇般地聞到了雨的味道。清新，凌冽，瞬間感覺有什麼不一樣了。我想新海誠真得是相當了不起。我以一個視覺唯美控的角度闡述了這部作品。而電影中表現出的日式傳統文化的那種隱忍，隱忍，爆發。

那些個感覺，還是看官自行體會吧。另外，主角這清新的戀腳感真是毫無違和啊。最後，感覺，如果不是清楚明晰地認識自己，洞悉黑暗的人，是不會做出如此，光感滿溢的作品的。拍攝畫面直接曝光過度好嗎。那麼，推薦慢慢品味。如上。謝謝。

《言葉之庭》觀後感篇3

關東地區的梅雨天氣是每年必須經歷的。秋月孝雄就是這麼一個喜歡雨的男孩。在雨天的早晨，他會選擇放縱自己去逃課，來到公園裡欣賞雨景和研習自己的夢想——製鞋。整部動漫的主色調是淡淡清新的淡綠色，在雨中朦朧嫩綠的公園美麗的無法用語言形容。這裡便是邂逅的最佳地點。秋月在這裡遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香裡，在夏季唯美的煙雨中展開青春治癒的戀愛故事。“小時候，天空總是遙不可及。於是喜歡上了雨，因為它帶來天空的氣息。”

新海誠的作品十分善於挖掘到觀眾內心最為隱祕的柔軟世界，來尋找人們內心所向往的最美好的景象。像《秒速五釐米》，《雲的彼端，約定之地》和《追逐繁星的孩子》，他分別為我們描述了櫻花樹下小孩子的青澀記憶，柔然而引人幻想的白雲的彼方有著我們的約定，璀璨的星河上傳來的夢幻般的聲音。他總是以那些人們幻想的美好來編成人沒幻想的美好故事，讓人們的內心沉浸在幻想之中而無法自拔。在《言葉之庭》的世界裡，他為我們描述的是彷彿江南煙雨一般的朦朧，如詩如畫。在景色的渲染上，新海誠一如既往的瞭解人們內心的需求，總是能在最合適的地方插入最合適的畫面，我們只能按著他安排的路走，感受到他想讓我們瞭解的東西。“她的名字、年齡、職業、家庭住址我都一無所知，她彷彿代言了整個世界的祕密。”

對於暗戀的心理描寫，言葉之庭可以說做的登峰造極。想去了解而又害怕拒絕，越害怕就越想去了解……對於主人公的心理描寫的十分到位，這樣可以引起不少暗戀的觀眾心裡的共鳴。秋月一直注視著自己夢想的世界，對外界的一切熟視無睹，與這個年紀應該有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。個人十分喜歡這裡的設定，可能是從秋月身上看到了自己的影子吧。心懷著不一樣的祕密的兩個人，彼此都在對方的世界裡找到了傾訴的視窗，心與心得距離漸漸的接近，驀然回過神來才發現，兩人早已離不開彼此。

《言葉之庭》觀後感篇4

?言葉之庭》裡，我們可以看出新海誠的進步。雖然處理多人互動候這部電影還是有點捉襟見肘，雪夜老師在學校裡的傳言被一筆帶過，我認為這個不完全是有意如此處理，而是新海誠在技術上無法駕馭它。但避開自己不擅長的高潮段落，在本故事裡反而成為了點睛之筆。最能看出新海誠進步的是，他開始理解人和人之間慢慢互相試探逐漸信任的過程了。

新海誠最初的作品，火候差在哪裡呢，就是他太喜歡大而安靜的場景。我們總認為宮崎駿也喜歡這個，實際上不是的，宮崎駿敘事能力高超得很，他講故事是帶著火氣的，鑼鼓喧天鞭炮齊鳴的講法，只不過他太愛自然，去樹林自理放炮仗——鳥鳴山更幽了。新海誠不行，他講故事的時候，人物都是靜態的，是紙片兒人，這時候如果再放到大的場景裡，會讓人覺得故事少得可憐。在《言葉之庭》裡新海誠吸取了這個教訓，把本來淡薄渺小的故事放在同樣淡薄渺小的場景裡，小火慢燉，反而能夠熬出一鍋有滋味的濃湯。記不得誰說日本人特別擅長螺獅殼裡做道場，這個話放在《言葉之庭》裡再合適不過了。

新海誠特別喜歡欲言又止的感覺，從前幾部作品的失敗裡看，我想可能是新海誠本身就缺乏寫作人物對話的能力，在這一部電影裡，這個能力的缺乏，又成了成就電影的一大亮點。最初雪夜老師吟出“雷神(なるかみ)の 少し響(とよ)みて さし曇り 雨も降らぬか 君を留めむ”是《萬葉集》裡的短歌，屬於問答詩。我在網上找到一個優秀的翻譯“雷神小動，刺雲雨零耶，君將留”，實在情韻悠長。而孝雄的回答是本詩的下半部分“雷神(なるかみ)の 少し響(とよ)みて 降らずとも われは留らむ 妹し留めば”翻譯過來是“雷神小動，雖不零，吾將留妹留者”——還需要說更多嗎?

這一問一答已經把人情寫足了。如果按照夏目漱石的理論(日本人不說“我愛你”只說“今晚的月色很美”)，孝雄已經表白完畢，直接出cast就行了。但這個表白太曖昧了，害怕有人會聽不懂，所以還是需要讓男主吃一發好人卡的。我想男主也應該想明白，這好人卡他是吃定了的，到後來雨中表情，人物在短暫時間內聽從自己的內心，做出相應的選擇，對新海誠而言實在是巨大的進步。我想起前幾天看一個網友寫的小說，那個故事有不少有趣的細節，但問題是故事裡的人都毫無自發行為的內在動力，就好像新海誠早期的故事一樣，每個人都拒絕選擇，只是隨著故事滾滾流向前方。我想對比一下新海誠的《秒速五釐米》和《言葉之庭》可能就能明白，一個故事裡，人物的內在驅動，是多麼重要了。

《言葉之庭》觀後感篇5

成長，不一定是美好的，但一定是生活必需的。這部作品最讓我在意的是文中的一句對話：“人嘛，總有哪裡不正常。”這句話在我看來簡直是點睛之筆，是文眼。這句話也是有相當的現實意義存在的。

縱觀文中的所有角色。無論是渴望長大、不想變得迷茫平庸的秋月孝雄；還是瀕臨破碎、尋求安慰和依靠的雪野百香裡；亦或者夢想被平凡的現實擊垮、在女友和弟弟身上汲取熱情又因此覺得不安和羞愧的秋月翔太；追求夢想、釋放自我的寺本梨花……這些角色，有的是在人前扮演著正常，內心卻飽受壓力與困擾：孝雄，翔太，雪野，陽菜子老師；有的是被人定義為不正常，卻堅持自己的神祕：雪野，宵峰，葉子，梨花。這其中有文化的碰撞，有集體與個人矛盾，有惡意交織，有善意支撐。這些人的內心與外表體現出的差異，和差異背後折射出的問題，才是這部作品試圖去探尋挖掘的深處。

結合日本僵化冷漠集體主義的社會現狀，不難發現文中角色的確是社會的剪影。理想缺失的年輕人，沉重的工作壓力，校園霸凌，缺乏對教育工作者的尊重……種種現實問題在這篇看似輕鬆的作品裡都有著體現。在加深聯絡感的同時，也讓作品的內涵不僅僅只是單薄的現代童話。

“人嘛，總有哪裡不正常。”這是每個人都體味的到的自己。但最重要的是，不能被不正常帶來的虛假的罪惡感所拖累而裹足不前。雪野最後選擇回到老家，試著靠自己的力量和思念重新行走；孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜歡的事物，成為了大人；翔太和梨花開始同居，一個開始甘於平凡並做好這樣的自己，一個繼續堅定不移的追求夢想。他們接受了彼此差異，也學會了互相妥協。各個角色也有他們的成長，這個貫穿整本書的主題，無時無刻不在每一個角色每一點細微的變化中體現出來。

在片中的幸福時刻幾乎都在下雨天：雨中涼庭的溫暖相遇和滂沱大雨的真心相對。

雨，隔絕了一般人的靠近，留給他倆美好的二人世界；雨，也是釋放，當她礙於世人眼光對他口是心非時，漫天大雨彷佛無言的抗議；當她壓抑多時的眼淚隨著雨聲傾盆而下時，也終於釋放了內心的情感，放下一切朝他飛奔而去。大雨中的相擁而泣更是兩人打從心底的釋然，不管以後會如何？至少此刻當下，在心裡那個人的面前，不再隱藏自己，不再說謊逃避。這是全片的淚點，因為我們都明白兩人真心相對的那一刻有珍貴！而後，他們一起看見了雨過天晴的美麗彩虹。

看完本片後，突然對雨天生出了好感，特別在這炎夏午後，突如其來的陣雨如天降甘霖，清涼了燥熱的此刻。

“隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地。”男孩的回答，打破了只有雨天才相見的慣例，也打破了彼此的界線，心靈真正融合。只要想見，就能見，一起走入人群也不分開。跨出艱難的那一步，愛就成了簡單的事。時晴交替，其實才是人生常態。若無雨，燥熱難耐，若天不晴，陰霾難散。晴雨都相見，也才有機會一起看到難得一見的彩虹。

我喜歡最後他在雪中涼庭讀她自遠方寄來的信。最寒冷的季節，最溫暖的問候，兩人在不在一起似乎已不是這段感情的關鍵。 這是一個關於“陪伴”的故事，男孩帶著初戀的情意溫暖心傷的女子，與愛情有關，更與愛有關。有幸在生命中的雨季遇見真心陪伴之人，內心的陰霾與恐懼似乎也隨之散去。短暫的相遇也因長久的牽掛成為生命中的彩虹，能被自己喜歡的人掛念著，即便不在一起，其實也從未分開過。

對於這部影片，單我個人來說，我很喜歡，特別喜歡。

先不說它的畫面製作與色彩的運用。就說這部電影的故事，雖然故事乍看不顯眼，顯得簡單，沒有那種大場面，但是就是這樣簡簡單單的事才是最貼近我們的生活，因為生活原本就是簡簡單單的。秋月與原野我個人感覺不像是愛情，更像是一對靈魂伴侶，在他們各自陷入低谷的時候，遇到了彼此，互相給予鼓勵，更多的是精神上的。

這部影片對於色彩的運用很好，採用了綠色作為背景色，綠色象徵著青春與活力。

在最後的結局中，他們兩雖然沒有在一起，但是卻勝與在一起。在原野給秋月的信中，有這樣的一句話“希望秋月快樂，溫暖的季節早日到來”。我想是原野是想讓秋月在以後的生活中能夠開心，遠離如今的生活。秋月說“如果有一天，能夠走得更穩更遠了，就去見她吧”。是說當他有自己的事業能擔負起家裡的花銷的時候，或許可以給她想要的一生。那時候才是在一起的最好的時候。即使不在一起，也要對生活充滿信心，一直走下去。.。.。.

《言葉之庭》觀後感篇6

如果說什麼叫經典的話，我想就是一部很難再在另一作品找到同樣的感覺的作品。《言葉之庭》，給了我這樣獨特、美好的感覺。淅淅雨聲中，綠意盎然的植物，別緻的庭院，一個滿眼充滿理想、性格早熟卻又帶著稚氣的少年，一位善良、成熟卻有些嬌氣的女人，每個清新的早晨，一些簡單的交流，卻如此真實，主人公的獨白，那麼的沉靜，而結局那謊言拒絕般的二人對白，讓人不由得心頭一顫，痛哭失聲。

在劇中，他們是孤獨的，身為高中生秋月擁有自己喜歡的愛好併為之奮鬥著，在教室裡的他只覺得自己是一個空空的軀殼，作為老師的小雪因為女同學的誣陷不敢再面對學校的人們，他們都選擇了一個幽靜、安謐的地方，去全心全意做自己想做的事，或者逃避世事。

但是在如此惆悵的雨中，在城市的喧嚷中，每一次兩人的相遇，都那麼的理所當然而又自然，而此時，他們是幸福的，他們在每次婉轉簡單的言語之間不知不覺地坦露真心，在劇中，他們是勇敢的。就像劇中最後的對白一樣，很多人總是不敢去表達自己所喜愛的一切，怕一笑了之;總是裝作若無其事，孤獨一生;總是希望別人的疼愛，可又總是謊話連篇。

但是，美好的東西卻又是需要像男主那樣勇敢的面對，勇敢的爭取得到，而不是一昧逃避與說謊，像男主那樣堅持著自己的夢想，體貼身邊的親人甚至陌生人，而並不是懦弱。

不管怎樣，沉浸在劇中，一種平和便會湧上心頭，而在不期而遇的地方去尋找朋友，變得越發渴望。