《言葉之庭》影評4篇 “心靈的呼喚，在‘言葉之庭’的綻放”

《言葉之庭》是一部日本動畫電影，講述了一位少年與一位女子之間的溫情故事，以及他們逐漸解放自己的困境和成長。影片人物形象精緻，畫面細膩，音樂感人至深，是一部不容錯過的作品。

第1篇

第二次看到樓梯擁抱的那一幕時，終於可以直面雷點、認真體會了。看第一次時沒有看懂為什麼主題不是成長，不是懵懂，不是青春……而主題看上去居然如此嚴肅的孤悲。

看了第二遍過後，覺得可能學生就是能夠理解雪野老師的那個人吧。很不可思議吧？茫茫人海中，瓢潑大雨中，居然會有人比自己更加了解自己。

“……總是對自己的事隻字不提，總是若無其事地露出堅強的那一面，不以為意地孤單一個人……”我們之所以無法逃離孤獨的漩渦，是因為人與人之間存在著那麼多成見、那麼多分歧。我們因為各種理由保護自己、不願意受傷，便因此畫地為牢，自己為自己壘起堅硬壁壘，藉此來掩飾內心的脆弱和痛苦。我們一邊渴望被理解，一邊又害怕被看穿。可以說人越成長，似乎就越能把掩飾練習得爐火純青，但是，這種粉飾太平的做法無法拯救孤獨。

而學生在大雨中的坦(lao)率(sao)，換來了雪野老師遲來的坦誠以對。

感同身受的理解、來自異性的欣賞傾慕、敞開心扉的話語，這些情感來源於他人的“愛”，儘管如此瑣碎，有時候卻擁有難以想象的巨大力量。讓人懂得愛，體會愛，因此便有了重新愛的勇氣。——能夠勇敢愛自己、愛生活。

老師與學生的相擁，身後雨過天晴的夕照，兩個孤獨的靈魂越過了各自的籬牆，找到了彼此的“相同”。——這就是我所理解的“孤悲”。或許孤獨與挫折是我們無法避開的，但我們一生會遇到很多很多的`人，有幸與那麼一些人走過一段不太燦爛但深刻難忘的路，一些人成為你要奮鬥的目標，而你也可能不為人知地成為了別人的目標。我們相伴著度過那段蒼白時光。雖然總有分道揚鑣的一天，但我們若能夠給彼此一段充實的日子，也算是不枉此行吧。

劇情平淡不乏味，後續悠長且綿延，一個別人的故事，有時候卻希望發生在自己的身上，happy end或者bad end我覺得都不重要，重要的是他們能踏出那一步，對對方訴說自己的心扉。

或許這是需要一個契機，一個下雨的陰天，看不到一束陽光，隻身一人，默默看著他們，心裡百感交集，希望這一個永久的不要結束，一旦結束就要面對拖著發燒就要去上學的無力，一旦結束就要面對周圍人的指指點點，一旦結束就要擔心自己未來的路到底在哪裡。一旦結束就要面對不想面對的一切，無時無刻都在面對別人的目光，有時候會想卸掉所有的偽裝，但在這個年代，做回最真的自己，便是我不正常。本該像男主人公那樣向前，卻不敢向前，本知應該向前，卻無力邁出自己的第一步。

第2篇

首先《言葉之庭》是一部製作精良的電影，也就是說是一部精緻的電影。

女主是一個很懂得鞋的女人，也就是說她對鞋子很有品位，電影中她的鞋子總是最漂亮的。

男主也就是那個高中生是個冷漠而又內斂的男孩子，不善於表達感情，也給人感覺不夠溫暖。可是他真心愛著女主，雖然年齡上比他大好多。看到有人說女主壞話和欺負女主他能挺身而出，因此被打傷了。可見他還是個有點男子氣概的男孩子，不是很孃的人妖型變態男人。

生活的磨難自然不用多說，電影中有反應。可是最感人的一幕，自然是電影最後女主和男主在轉角樓梯那個擁抱。在男主傷心失望的時候，因為女主說要搬去別的地方，在他絕望生氣時，女主因為捨不得男主，而沒有穿鞋，跑到男主所在的轉角樓梯找男主。男主因為生氣，而對女主說了一大串絕情的話，當時女主沒有穿鞋，也就是說她需要一雙鞋，而男主是以製鞋業為理想職業的，可見那一刻女主感到自己很需要男主，也對他有情義。於是女主能主動衝過去，擁抱了男主。這個擁抱，試問有幾個人能做到?

我想我是做不到的'，也許你可以理解成是我被玩壞了吧。如果一個男人對我無比冷漠，即使我很愛他很需要他，我也會不開心，如果這個時候我跑去找他，他會訓斥我10分鐘，也就是說些很絕情的話。那麼我的心理結構決定，我給不出那個擁抱，因為也許是被玩壞了，我只會無比傷心難過甚至絕望的轉身離開。

其實我一直需要的是男主的那個主動的擁抱，溫暖的關懷，和對我的理解。而不是僅僅深深的愛著我。而且我也不會像電影裡的女主一樣，在交往中，在男主對她不錯時，說要離開男主，搬去別的地方生活。

也許我的這種愛是一種更溫和更貼心的愛吧，我承認沒有電影裡的女主那種愛更有力量更有起伏。我需要的是一種溫暖和理解，是一種愛慕和陪伴!我知道我喜歡過的人，骨子裡都是有這些東西的，只是被社會摧殘的學會了偽裝，甚至徹底的表現出不同的樣子。其實我也是一樣，你看見的凶巴巴的我不是本來的我，是恨透了的我

第3篇

最讓我在意的是文中的一句對話。“人嘛，總有哪裡不正常。”

這句話在我看來簡直是點睛之筆，是文眼(原諒我沒有把言葉之庭當做單純的都市愛情童話來看)。這句話也是有相當的現實意義存在的。

縱觀文中的所有角色。無論是渴望長大、不想變得迷茫平庸的秋月孝雄;還是瀕臨破碎、尋求安慰和依靠的雪野百香裡;亦或者夢想被平凡的現實擊垮、在女友和弟弟身上汲取熱情又因此覺得不安和羞愧的秋月翔太;追求夢想、釋放自我的寺本梨花……等等。

這些角色，或者是在人前扮演著正常，內心卻飽受壓力與困擾(孝雄，翔太，雪野，陽菜子老師);或者是被人定義為不正常，卻堅持自己的神祕(雪野，宵峰，葉子，梨花)。這其中有文化的碰撞，有集體與個人矛盾，有惡意交織，有善意支撐。這些人的內心與外表體現出的差異，和差異背後折射出的.問題，才是這部作品試圖去探尋挖掘的深處。

結合日本僵化冷漠集體主義的社會現狀，不難發現文中角色的確是社會的剪影。理想缺失的年輕人，沉重的工作壓力，校園霸凌，缺乏對教育工作者的尊重……種.種現實問題在這篇看似輕鬆的作品裡都有著體現。在加深聯絡感的同時，也讓作品的內涵不僅僅只是單薄的現代童話。

“人嘛，總有哪裡不正常。”這是每個人都體味得到的自己。但最重要的是，不能被不正常帶來的虛假的罪惡感所拖累而裹足不前。雪野最後選擇回到老家，試著靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜歡的事物，成為了大人;翔太和梨花開始同居，一個開始甘於平凡並做好這樣的自己，一個繼續堅定不移的追求夢想。他們接受了彼此差異，也學會了互相妥協。各個角色也有他們的成長，這個貫穿整本書的主題，無時無刻不在每一個角色每一點細微的變化中體現出來。

成長，不一定是美好的，但一定是生活必需的。誠哥用一個愛情故事告訴我的東西，大概就是這些。巧妙的糖果包裝，吃下去的全是玻璃渣，這就是誠哥作品的魅力所在吧。

第4篇

突然就想在這個陰暗微雨的午後再靜靜看一遍言葉之庭，然後還是那樣，結尾的時候眼淚劃過了臉頰。

記得那一年情人節的時候看了秒速五釐米，被感動得一塌糊塗，從此心裡就多了一處若隱若現疼痛的地方。秒5以一種細膩隱晦的表現手法，赤裸裸地揭開了我心裡深處的傷疤。我以為不會有人在乎，我以為不會有人明白，直至新海誠的櫻花，以秒速五釐米的速度劃疼了我的心。我成為了新海誠的忠實粉絲，時時希望能看到更多他的作品。但寒假看了新作追逐繁星的孩子卻覺得很是失望。再沒有那繁華城市裡被喧囂湮沒的悲傷，再沒有細膩精緻的畫面和情感。好在電腦裡儲存著秒5和言葉的高清版，偶爾我會安靜地把電影再看一遍，輕踱著那個繁華冰冷的城市，重溫著藍天下彷彿遙遠卻貼近心靈的故事，然後看看自己的世界，聽聽自己的內心。即便是同樣的遺憾與傷痛，至少我是透徹清楚地知道了。

關於被距離和時間撕開的情感，還有我一開始沒領會過來的恐懼。

新海誠這兩部作品最大的成功之處，莫過於用那不緊不慢的節奏悄悄潛入了我的心，一開始感覺沒什麼，卻在繼續的生活中不住地想起電影裡的情節，漸漸在自己的流淌著的`時間裡領悟到其中的情感，慢慢覺得難過了，甚至在墮落黑暗的日子裡，會痛得無法呼吸。然後重看電影的時候，就會引起強烈共鳴，當中的主旨就深刻得令人驚駭，讓人不禁讚歎新海誠的細膩，不只是畫面，更多的是他對城市喧囂背後人性脆弱的挖掘與剖析，看似平凡的故事，卻一針見血。

在雨天不願前進的腳步，駐足在言葉之庭的等待，一次次的停留承載著的那份對未來的恐懼、無奈與困惑。

我在第一次看過言葉之庭時曾說過："隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此；—即使天無雨，我亦留此地。“我祈禱擁有自己的言葉之庭，於雨季中繪清未來的路"其實現在看來，我的心事早已明瞭，不過是希望在人生的陰雨天裡，還能留住最初的真誠，在低谷或是止步不前的時候，有一份能支撐自己不放棄的力量，有一份能支援自己勇敢走下去的信念，所以即便是在言葉之庭躊躇不前時，也一直相信著自己最初的選擇。

我站在天空下，堅信雨過天晴的時刻即將來臨，即使漠然不語，一直一直相信的，也會堅持下去。