詩歌裡那些要不得的玄與酸作文

詩歌裡那些要不得的玄與酸

詩，有形式美但不能唯形式美，內在的美、韻意的美是首位。

文/費碟

近年來詩社和詩人微信圈如雨後春筍，讀久發現，民間詩歌寫作和探討中，常常被空曠的玄和板結的酸所綁架。這是誤人子弟的兩個詩歌傾向，當引起警惕。

“空曠的玄”，是指自由詩創作中，很多人一味追求空靈感，說得神乎其神，玄而又玄，好像越空靈越玄乎就越有水平。於是，摸不著邊的漸漸遠離了;“鑽牛角尖”的則自己製作玄學標準，自以為小眾化精英化歐美化了，漸漸完全脫離中國詩歌傳統，成了晦澀難懂的“詩”。

新詩創作的難點在哪裡?如果拿流傳甚廣的唐詩宋詞直譯成自由詩，很多耳熟能詳的經典詩篇就變得清淡無味，回到老路又不甘心，怎麼辦?近一百年來的新詩探索，出現過各類流派和詩歌學說，自由詩也漸漸成了詩壇主流，在肯定尋找新意和亮點、體現藝術和美學的同時，也出現了一種匪夷所思的現象——既看不見傳統的文化脈絡，又沒有中西結合的新奇精妙意境，一味的“陌生”成了晦澀，一味的“空靈”變得迷幻，也讓詩歌在當下漸漸地失去了藝術魅力和受眾基礎。這種狀況在某些詩人微信圈裡常見，呈現為沒有思想只有碎片疊加的“展板”，沒有詩境只有失去意識的“夢囈”，這些“詩人”不被大眾或媒體認可，卻也能孤芳自賞，感覺良好。

近來看任毅的《百年詩說》，其中談到“餘秀華現象”之所以如火如荼，離不開她的“真誠而質樸的抒情，新奇而大膽的想象”。餘秀華的“詩歌神話”源於讀者對其“詩意的認同與共鳴”，從她的詩裡，語言樸素而構象出奇卻又在情理之中處，比比皆是。如一首《下午，摔了一跤》：“提竹籃過田溝的時候，我摔了下去…鞋子掛在了荊棘上，掛在荊棘上的∕還有一條白絲巾∕輕便好攜帶的白絲巾，我總預備著弄傷了手好包紮∕但10年過去，它還那麼白∕贈我白絲巾的人不知去了哪裡∕我摔在田溝裡的時候想起這些，睜開眼睛∕雲白得浩浩蕩蕩∕散落一地的草綠得浩浩蕩蕩”，真誠質樸的情感，融合著奇幻的想象，兩個“浩浩蕩蕩”，則刻畫著詩人豐富多彩的內心世界，流露出一種感恩的情懷。餘秀華的神話不靠刻意造作的空靈，也不是碎片的疊加，於此可見一斑。

以中國新詩生成到嬗變，到21世紀的“新詩的二次革命”，無論《雨巷》還是《致橡樹》，無論魯迅還是梁平，或是新世紀出現的“70後”、“新來者”，包括能夠產生影響的網路詩歌，有誰靠玄與空流傳於世?只有靈魂與藝術融合成的詩性與詩意，才是自由詩“曲高和不寡”的不二法門。

“板結的酸”，呈現為頑固不化卻又故弄高深，尤其在傳統詩詞寫作中，一味地講究平仄，甚至要求必須平水韻、五聲法，逢人就“究平仄”，“這個違反平水韻了”，“那個有了去聲更美”，等等，唯獨不提意境和思想，甚至寧可犧牲意境也要嚴格平仄。

當前格律詩或類格律詩創作也有點熱鬧起來，在民間詩社中不乏專寫古詩詞的詩人，雖然對於格律規矩，多數作者不甚了了，但詩如百貨自有百客，青菜蘿蔔各有喜好，一味強求平仄格律，有失偏頗。格律詩有格律詩的優美，隨著語言文字的進步，新詞新句不斷翻新，格律詩也應與時俱進，要有真情實感，體現時代，繼承中求發展，如果缺乏思想靈魂、不能服從心象、缺乏創意和真誠的表達，再好的平仄韻律也會落入平庸。

詩，有形式美但不能唯形式美，內在的美、韻意的美是首位，韻律要為意境服務，就我們熟悉的唐詩宋詞，破律的少嗎?近如魯迅郁達夫等文壇大家詩詞，又何以例外?一味苛求平仄完美，忽視思想意境，就顯得有點迂腐酸氣。所謂好詩，應當具備精煉流暢，境像別緻，情真意善，耐讀提神。這是綜合素質的體現，在詩歌藝術中，對任何表現手法都不可以過分“偏食”。自由詩要有朦朧空靈的藝術美，但不要玄乎得不是晦澀就是無意識的抽象;　帶古風的詩詞要有一定的韻律美，但要與時俱進，唯平仄或五聲法獨尊者，不是繼續傳統的科學態度，怕是難以讓詩歌找到春天了。