表演節目後心得體會8篇

當我們在生活中經歷了難忘的事情後，我們的心得體會也會產生改變，要寫好一篇心得體會，必須對事情的發展經過了如指掌，下面是本站小編為您分享的表演節目後心得體會8篇，感謝您的參閱。

表演節目後心得體會篇1

5月8日，“築夢青春，圓夢農行——我身邊的青年榜樣”主題報告會在北京舉行，報告會以表演和告白的形式展現了我和其他六位青年員工的事蹟，引發了在場觀眾的強烈共鳴和一致好評。至今我仍然記得，當我推著輪椅緩緩走向幕後時，我聽到了臺下響起了持久不斷的掌聲，我的眼眶紅了，努力四天四夜，只為此時此刻。

接到去北京總行參加報告會的通知時，同事開玩笑說讓我在北京好好逛逛，必須給他們帶特產回去。結果連我自己都沒想到在北京的這四天就是沒日沒夜的排練，直到報告會結束我離開北京的時候，我也沒把北京城好好逛逛。但我並沒有留下遺憾，因為在這裡，我收穫了太多的感動和激勵。

出發去北京的前幾天，我又將稿子背了好幾遍，還把家裡的椅子當輪椅，反覆練習劇中我和爸爸的相處的情景，臺詞、動作我都已經爛熟於心。我本以為這樣的準備足以應對這場報告會，直到來到北京，看到總行團委為我們請到了第四屆全國道德模範晚會的總導演馬彥偉，國家一級演員楊魯平、宋丹紅這樣一個專業的指導團隊，聽到屆時車迎新監事長和三位副行長還會親臨報告會現場觀看演出，我深知這不是一場普通意義的報告會。當總行團委馬書記告訴我們，她已經給總行領導立下軍令狀，要在四天的時間裡讓我們這些從未上過舞臺，毫無演出經驗的人脫胎換骨，給全行呈獻一臺精彩的報告會時，現場的氣氛變得嚴肅起來，我明白我此行的責任重大。

第一次摸底排練，我練習了無數次，全身心投入的表演並沒有得到導演和老師們的認可，當即給我指出了很多不足之處，比如我的眼神不夠堅定，眼睛裡沒有東西，邏輯重音不準確，抒情的段落太多，沒有感染力......我頓時覺得自己以前所做的努力全都白費了。下午，馬導給我們挨個排了舞臺站位和情景動作，我更是覺得我站哪都不對，做什麼都是錯，這時我才深深地體會到自己的水平還遠遠達不到老師們要求的程度。

初登舞臺，當燈光聚焦到我身上時，我的眼睛一瞬間被閃花了，什麼都看不見，我有些不知所措，這時候臺詞、動作、站位、節奏我已沒辦法一一都顧及到。馬導一次次的把我打斷，指導我找準正確的方式後，讓我再繼續表演。每一次的打斷都會讓我的狀態更加低落，但馬導卻一直專注的看著我，就像在看一場正式演出，沒有漏出一絲不耐煩的表情。直到他再一次打斷我，我以為他又要指出我不對的地方。我心虛的望向他，結果他轉過身，嚴肅的對後面的燈光師傅說：“剛才追光一直沒有準確的追著演員走!我不希望再出現這樣的情況。你們都是專業的，你們走過無數次場，但農行只有這一場，這臺演出就是他們的“春節晚會”，明白嗎?”這段話雖然是說給燈光師傅的，但卻字字扣在我的心上。這是我自己的演出啊，偌大的舞臺上，所有的燈光都聚焦到我的身上，所有的音響都為了烘托我的表演，所有工作人員都力爭完美，嚴格要求每一個細節，我還有什麼理由不全力以赴?事後我躲在角落裡仔細回想馬導對我說過的每一個細節，趁別人休息時，我在臺上反覆走，反覆練，直到每一個站位、每一個動作都瞭然於心，從此舞臺排練時我再也沒有出過錯。

楊魯平老師是個嚴肅、較真的人。每一次我拼盡全力表演，他仍然說我抒情的東西太多，演戲的成分太多，完全是自我欣賞，打動不了他。我一度覺得他的要求已經到了嚴苛的地步。我們沒有受過專業訓練，沒有表演經驗，拿專業演員的標準來要求我們，是不是有點太過了?看到大家被批評後士氣低迷，他給我們講述了他從一個業餘演員成為國家一級演員的經歷。他告訴我們，業餘演員在舞臺上拼的不是專業技巧，拼的是激情，憑著這種表演的激情，連專業演員也不得不佩服他在舞臺上的感染力。“你們都是農行的青年榜樣，工作、生活中再大的困難都克服了，還有什麼能難倒你們?這些故事都是你們的親身經歷，沒有誰能比你們在臺上演的更有激情。我相信你們能做的更好。”是的，回想我和父親走過的那段艱難日子，還有什麼困難我不能克服?老師們對我付出了百分之百的精力，我卻沒有付出最大的努力，如果我做不到最好，我還有什麼資格擔起“青年榜樣”這四個大字。第二天一早，我就找到宋老師，請她幫我一字一句的“摳”臺詞。宋老師不加推辭，親身示範，傾囊相授。每一個我忽略的細節，她都要和我反覆演練，直到我達到她想要的效果。她的投入的眼神，極具感染力的表達給我留下了深刻印象。每天晚上排練結束後回到賓館，我都會回憶著她教給我的東西，在鏡子前一個動作，一個眼神，一句臺詞的練習到深夜。直到最後一天排練的時候，我終於找準了老師強調的那種講述的節奏和感覺。馬導對我豎起了大拇指，老師們露出了欣慰的笑容。

不知不覺時間一天天過去了，5月8日這天終於到來了。演出結束後回到休息室，我坐在凳子上回想剛才臺上的一個動作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，說：“你還在沉浸在你的表演裡呀?都結束了呀。”是啊，都結束了，可我似乎已經養成了臺上表演，臺下找問題的那股子鑽勁。驀然回首這四天的經歷，我發覺其實這個成功的結局是必然的，因為我們一開始出發的姿態，已經決定了事情未來的結局。你想要的是什麼?這種要求上的差異，直接導致了不同的執行成效。導演、老師和所有的工作人員，他們一開始就把這場報告會看做是一臺舉足輕重的演出，把我們看做舞臺的主角。所以，他們從始至終都用近乎嚴苛的標準來要求所有參與者都做到完美。他們一絲不苟、兢兢業業的姿態無時無刻不感染著我，激勵著我。正如車迎新監事長會後所講：農行肩負國家賦予的歷史使命和社會責任，以責任擔當、堅定不移服務“三農”的姿態，成就了農行六十多年的光輝歷程。作為一名農行人，我要以務實奮進、勇於擔當的姿態回到工作崗位中，繼續將一絲不苟、兢兢業業的精神傳承下去，盡心盡力做好本職工作，在基層崗位上用自己的青春和激情抒寫我的下一段人生。

表演節目後心得體會篇2

今天，又是一個特別的節日，也是一個全世界兒童都笑得象花兒一樣的節日，在這個節日裡，全世界兒童全部都長大了一歲，這個節日就是——六一兒童節。

在這個特別的節日裡，我們xx市xx國小舉行了一場別開生面的歡慶表演，以此來慶祝第xx個國際兒童節的到來。

歡慶表演會上，節目豐富多彩，同學們紛紛拿出自己的絕活，有小朋友走的時尚秀，有六年級大哥哥大姐姐表演的街舞，最有個性的表演還屬五三班的xxx表演的太空步，哇塞，他那樣子帥呆了，戴著一副墨鏡，再加上一個黑色的禮帽和一身黑色的衣服，簡直就是另一個邁克傑克遜。還有一個節目最讓我欣賞，那就是一群一年級的國小生跳的嘻唰唰，他們認真的那個樣子，搞笑極了，我和xxx笑的前俯後仰，眼淚都快出來了。

時間就像小馬車一樣奔跑，快就到了下午五點鐘，我們的迎六一表演很快就結束了。

在回家的路上，我想，今年我已經十一歲了，很快就要告別兒童時代了，伴隨我們成長的永遠是老師和家長對我們殷切的希望和深深的關愛，今天我們還是一個國小生，一個在父母和老師眼裡長不大的小兒童，但是明天，我們也許就要走上工作崗位，成為國家建設的棟樑之才，趁著現在我們還小，只有付出辛勤的勞動，才能獲得豐收的碩果，才能為將來更好地成長打下堅實的基礎。

表演節目後心得體會篇3

今天是六一兒童節，是孩子們的節日。走進溫馨的校園，映入眼簾的是潔淨的主席臺被打扮的別有情趣。

校園裡，充滿了歡聲笑語。

低年級小同學的集體舞特逗，活潑、可愛的樣子，在舞臺上表演的入情入境，喜笑的表情，誇張的動作，優美的嗓音，博得臺下孩子們的陣陣掌聲；

二年級的小女生表演的騎馬舞，富有活力和號召力，臺上跳的很high，引得臺下的孩子們也跟著跳起來，整個操場就沸騰起來，歌者，舞者……滿面春風，喜氣洋洋。

聽，那位中年級的女同學表演的小提琴獨奏，其優美的旋律，一下子就把孩子們的注意力吸引過去，說笑的場面停滯了，打鬧的情形凝固了，大家用心的聆聽美妙的旋律所帶給我們的美好心情，大家欣賞著，享受著……

壓軸戲是畢業班的詩朗誦《感恩老師》，把六一聯歡推向了高潮。全體六年級的同學，經過老師們精心的排練與指點，在舞臺上表現的極為出色，朗誦聲情並茂，掌聲再次響起。

“六一節快樂！”這發自心底的聲音在校園久久迴盪。

“六一”——孩子們的歡笑，讓校園始終沉浸在快樂祥和之中。

表演節目後心得體會篇4

一個學期匆匆而過，話劇社的活動也暫時落幕，回想過去，我們一起去看話劇表演，感受大佬的演技，一起在篤志會堂即興表演抑或是排一個完整的段落，從這些活動中我們對話劇的興趣被激發了，同時臨場發揮能力得到了提高。話劇社的每一次活動都很有意思，且很有意義。通過每次的即興編劇和臺上的表演，鍛鍊了我應變能力，提高了表演能力。我在話劇社學到了一些表演知識和技巧，對本學期的社團活動很滿意。話劇社無疑是一個溫暖的地方，有著相同的對於戲劇的熱愛的人們走到了一起，用不同的方式詮釋著對於表演的熱愛。

高一上學期在二附中數不勝數的社團中選擇了話劇社，最開始是被招新海報所吸引，話劇社不像其他的社團一樣彩打海報，而是選用復古風。這一學期高一同學在話劇社和社長以及高二的學長學姐學到很多表演技巧。平時一般會分組演出，一組表演，其餘的人當觀眾，表演結束後發表自己的觀點，交流意見。在多次表演話劇後，我們懂得了如何隨機應變，劇情不能太跳躍，一定要有中心立意，且表達明白，臺上只能有一個人說話……我們還進行過劇本討論，反轉是很漂亮的點睛之筆，但如果運用不恰當，就是一場災難，邏輯合理反轉出乎意料是一部好話劇的基礎。雖然這一學期並沒有什麼好的作品，但還是收穫良多。一週一次的話劇社表演可以給我很多歡樂。上臺表演也漸漸輕車熟路，從一開始的緊張得一言不發，到最後學會和學長搶戲。確實給每個人留下難忘的回憶。

日常的社團活動大概可以總結為即興表演和有劇本的非即興表演即興表演所帶給我們的鍛鍊主要體現在了對藝術表演的隨機應變能力以及不怯場的自信程度，都說藝術是相通的，即興表演想必與演講有著某種意義上的共同之處，同時它更勝一籌的在於情況變化的突發性和多變性…然而社團中大家都非等閒之輩，這一幕幕戲搭下來，不管是演的好也好不好也好，總歸還是有收穫的。而對於有劇本的戲，感覺上恰恰是最麻煩而且難演的。總的來說，每一次的活動都是一次能力的提高同時又放鬆了同學們。比如即興話劇：從素質的提升來看，即興話劇可以很好的鍛鍊我們的思維能力和應變能力（處理意外）還有團隊合作能力（大家相互配合），溝通能力，想象力等等，所以參加社團可以有效提高自己的能力，還是一件很有意義的事情。

表演節目後心得體會篇5

記得以前學校每年的六一兒童節，老師都會要我們準備一份禮物，我們差不多都是花錢買賀卡和小禮物互相贈送，而有一年老師有個要求，她提議我們靠自己的力量，準備一份既有心意又有新意的六一禮物。

這下可把大家難倒了，本來都想好要買什麼禮物了，不花錢辦事是什麼意思?每個同學絞盡腦汁，希望自己能夠準備一份有創意還有意義的禮物。

我思前想後，應該準備一個怎樣的禮物才算完美呢。於是，我想著收集瓶瓶罐罐來賣錢，然後買一些材料，自己動手做一個軍艦模型。想好主意的我說幹就幹，於是，我到處尋找家裡有沒有飲料瓶之類的東西，而且，我還和班上的同學說，如果有瓶瓶罐罐不要扔掉，全都送到我這裡來。除此之外，平時嫌髒的我還到垃圾桶裡去翻找有沒有礦泉水瓶呢。有時候，還能在大街上撿到一些空瓶子呢。

大約收集了五天，袋子已經裝的滿滿的了，我想：這下應該可以拿去換錢了，我的六一禮物一定會讓老師和同學大開眼界的。這天放學回家，我四處尋找自己的礦泉水瓶袋，我明明記得放在這裡了呀?怎麼不見了?就在我為這件事焦頭爛額的時候，爸爸下班回家了，他看我著急的樣子，問我發生了什麼。我把事情的經過告訴爸爸，爸爸忙向我道歉，原來他今天早上出門，看見門口有個垃圾袋，就順手帶走扔到垃圾箱去了，現在估計已經被拖到垃圾站處理了。

這下可好，我辛辛苦苦準備的禮物泡湯了，我耷拉著腦袋，垂頭喪氣，怎麼辦吶?爸爸為了彌補自己的過失，幫我想到一個辦法，去林業局認養一棵小樹苗。我覺得這個想法不錯，於是第二天，爸爸帶著我去把小樹苗認領了回來。而且，我們還叫阿姨寫了一個證書，認領人是我們全班同學。

六一前一天，我們同學之間都在互相打探各自準備的什麼禮物，不過每個人神神祕祕，保守祕密，堅決不說出自己的禮物是什麼，都要等到六一這天再來揭曉。

到了六一這一天，每位同學都拿出了自己認為有心意且有新意的禮物，有的是自己的照片，有的是自己做的粘土手工，而我拿出了一個證書給大家看，並且講解了這個禮物的意義，希望這棵小樹苗跟我們全班同學一起成長。只聽見班上響起來熱烈的掌聲，老師也誇這是最棒的禮物。我的臉上洋溢的喜悅的笑容。

表演節目後心得體會篇6

早上，輕柔的陽光嬌氣地灑到了操場，天上的白雲時大時小的，宛如在向我們問好：“六一節快樂!”

在四(一)班的教室裡，有一群人正在化妝，他們就是四(1)班的全體同學。突然聽到一聲慘叫，原來鄭鵬宇不想化妝，我們在旁邊一個勁地扮鬼臉，他只好化妝了。一部分男生已經化妝好了，就開始談笑了，“喲，李闊的臉怎麼像小狗的臉一樣呀!”林孝仲說，“哎喲，小白臉怎麼變成了小花臉啦!”肖蔚說。“哈哈哈!”整個教室都沉醉在笑聲之中。

在那些女生還沒化好妝時，我趁機跑到視窗看站臺，，我只看了站臺後面就興奮不已了，原來，站臺後面豎著一塊很大的招牌，上面寫著“慶六一，歌詠比賽”，再看看站臺，一片紅色立即映入我的眼簾，那站臺有三層，檯面是由紅布覆蓋著，而且很大，顯得又威武又明豔。我們化妝好了後，正好音樂響起了，進場的時間也到了。

我們每個人都洋溢著笑臉來到操場，緊挨著坐下，等待著主持人公佈活動開始。最終，兩位主持人一起走上了臺，同時說：“我公佈，歌詠比賽此刻開始，有請黃校長髮言!”校長講了六一節的來歷後，主持人又說：“請欣賞由一(3)班的全體同學表演[草原女孩]。一(3)班的小朋友們上臺了，他們開始唱起來``````在烈日下，我們雖然都汗流浹背了，可是卻沒有感覺到熱，只是目不轉睛地看著站臺上同學們的表演，似乎和歌聲已經融合在一起了，把炎熱拋到九霄雲外去了。看了一個又一個表演後，輪到我們表演了，我是又擔心又興奮，我們昂首挺胸，‘精神’抖擻地走上了屬於自己的舞臺，拿起柳條作好了打算，我們表演的歌舞節目是[讓我們蕩起雙槳]，由黃雯楠和謝一航來領唱，當音樂放起時，她倆就唱：“讓我們蕩起雙槳`````”當唱到“小船兒輕輕飄”時我們就拿起柳條一起甩動起來，男生輕柔而‘精神’，女生婀娜而多姿。表演結束了，我們走下了站臺，我那顆擔心的心也變得輕鬆了起來。

最後，主持人說：“活動到此結束，此刻公佈一等獎班級，我們歡呼起來!

六一節的早上真快樂呀!

表演節目後心得體會篇7

“讓真人來演真事，由於他們明顯的感到不自然，所以效果極壞，使觀眾坐立不安；僅僅因為他們是真人，並不能就使他成為真理得解釋者。真和逼真之間也許需要藝術作為橋樑。”

表演到底是怎樣的一門藝術？銀幕上的斯琴高娃怎麼一會兒是善良，賢惠而內秀的農村婦女玉貞（《歸心似箭》），一會兒又成了市俗，潑辣而又純真的車行主女兒虎妞（《駱駝祥子》），接著又以既冷酷又熱情，既陰沉又睿智的日本戰犯川島真美子（《再生之地》）的面目出現在觀眾面前，這裡邊有什麼訣竅？

表演的實質

1“三位一體”。指創作中創作者、創作工具、材料及創作的結果——形象都統一於演員自身。這一基本特性產生出演員創作中的“雙重生活”、“雙重人格”以及“演員與角色矛盾的統一”等。

2“三個統一”指演員創作的藝術境界，優秀的表演必須達到三個統一，即演員與角色的統一；藝術與生活的統一；體驗與體現的統一。

3“三種素質”。好演員必須具備理解力、想象力、表現力三種素質。演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對人的較深刻的理解能力，必須具備分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術、對人及人性較深刻的理解能力，否則表演會不準確或流於膚淺。

4“三種能力“。指演員對錶演這門藝術掌握的三方面的功力。

a、是基本功、基礎訓練，指斯坦尼斯拉夫斯基關於表演的元素訓練、各種小品的訓練及形體、語言方面的訓練，以便掌握演員藝術創作的自我感覺，創造出藝術的第二天性。

b、是一套塑造人物形象的創造方法、包括理解人物、體驗人物、體現人物的創作道路，性格化與“化身”的本領。

c是創作中的思維與觀念。必須有正確的創作思維模式與創作觀念，才能塑造具有時代氣息、受當代觀眾歡迎的藝術形象，包括電影的觀念，當代的觀念，也包括藝術傳統的規律與觀念，巨集觀觀念的落後與偏頗都將導致微觀藝術創作中的陳舊與失誤。近年來，人們在銀幕表演的研究中都十分重視創作思維模式與創作觀念的探討，不少演員在創作中嘗試到觀念轉化的甜頭。

5、“創作的三步程序”。指人物形象塑造中所經歷的“理解人物、體驗人物、體現人物”的三個階段。

6、“評價的三方面因素”。人物形象的塑造離不開劇作提供的文學形象、離不開導演的處理，當然更離不開演員的自身的創作。因此必須從劇作—導演—演員三方面努力，進行綜合治理，才能真正提高銀幕表演的水準。反之評價演員的表演是不科學的、不全面的。

7、“三種派別”。前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基將表演分為三種派別：匠藝、體驗派、表現派。

在表演藝術領域裡，關於創作方法、表演學派，歷來就存在著體驗派和表現派曠日持久的爭論。兩派爭論了數百年。表現派的代表人物有18世紀法國啟蒙運動領袖、哲學家戲劇理論家狄德羅和著名法國演員老科格蘭。體驗派的代表人物有18世紀英國著名悲劇演員歐文、義大利著名悲劇演員薩爾維尼及前前蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基。我國在60年代，由著名美學家朱光潛在《人民日報》發表了一篇《狄德羅（談演員的矛盾）》，引起了一場大論爭。

表現派主張演員只要在排演場排演時，體驗經歷一二次角色的內心情感，從而尋找到足以表現人物內心的外部形式，以後每次演出只要冷靜而理智地再現這種形式去打動觀眾。

體驗派主張演員在每一次排演和每一場演出中，都應盡力地、或多或少地體驗角色的情感，都應該動情，並將這種感情通過外部形式傳達給觀眾、從而感染觀眾。

匠藝型的演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規定死的刻板模式去扮演角色，匠藝不是藝術。然而，在我們的藝術中卻經常出現匠藝。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠藝》一文中指出的：“在任何藝術中匠藝都是不可避免的，由於戲劇通俗易懂，所以在戲劇中匠藝得到了特別廣泛的流傳。這是我們這行藝術中的壞事，對這種壞事應當經常地而且很巧妙地進行鬥爭。”斯坦尼斯拉夫斯基給匠藝列出的種種罪狀：讀詞和發聲的刻板；造型和形象的刻板；甚至於連情感本身也捏造。在處理演員複雜內心的過程時，匠藝是從最外部著手解決的，也就是本末倒置，它只是模仿體驗的外部結果。比如：愛情、命令、力量、死亡（匠藝只認為有兩種死法：心力衰竭和窒息，“胸部內縮或者撕破衣領。”時代發展了，當今人們主張體驗派與表現派的結合。

8、“三種演劇體系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、中國戲曲藝術（亦梅蘭芳）斯氏強調產生情感，進入情節，演員與角色“合二為一”。布氏主張演員與角色情感上保持距離，雙重自我形象出現，一種“間離”；梅氏（傳統中國戲曲）則主張兩者結合，即情感與理智結合，虛實結合，強調演員與角色熔鑄為一個整體。

9 、“雙重生活”。演員在創作生活中過著雙重生活，一方面表現為人物形象—角色，另一方面又作為形象的主人—創作者，兩者既矛盾又統一，這就決定了藝術創作中必須過著雙重生活，第一“自我”過著形象生活，體驗著形象的情感；第二“自我”則掌握和監督這種體驗並有控制的藝術地加以表達。表演藝術即是內部與外部的`統一體，又是理智與情感互相交替的統一體。我們既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼備，“情動於衷而形於外”。

10、“角色中的自我與自我中的角色”。掌握好雙重人格，過好雙重生活才能解決好演員與角色的矛盾統一。我們說一切表演藝術的創作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辯證統一。表演創作中所有的形象都離不開具體的演員：張良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一個個活生生的人物。演員在藝術創作中必須熟悉和駕馭矛盾的雙方—自我與角色。一方面瞭解自我創作的優勢、弱點和特點，探索自我的創作路子；另一方面是熟悉角色，尋找到自我與每一個角色的橋樑。演員的創作不但離不開自身的外形、氣質條件，也離不開自身的創造條件。不同的演員具有不同德可塑性，存在著不同的戲路（然而隨著演員的努力、是可以開拓和改變的）拋開自我，去直接表演形象，表演結果，難以創造出活生生的人物，容易導致虛假、過火的表演。然而，僅僅停留在演員自我，談不上藝術創造，這兩種傾向都不足取。

第二節表演的基礎訓練

任何藝術都有它的基礎訓練。表演是一門科學、一門藝術，同樣有它的藝術規律和創作方法。前蘇聯偉大的戲劇藝術家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創作經驗，創立冷酷完整的表演體系，系統而科學的闡述了表演藝術的規律。斯氏在他的《演員自我修養》第二卷中提出了表演的諸元素。

1、注意力集中：整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺上真實的動作，真聽，真看，真感覺，就能逐步尋找到正確的舞臺自我感覺。

2、肌體控制：即演員做到在創作中，根據人物性格與劇情的需要，該緊張的部位緊張，該鬆弛的部位鬆弛，達到表演的準確、適度，協調並富於魅力。真正

在舞臺上、鏡頭前做到極度鬆弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心裡素質和不懈的實踐鍛鍊。

3、真實感與信念：這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養演員對劇情、劇中的環境、規定情境、人物關係、發生事件等等具有真摯、強烈的信念與真實感，是基礎訓練的重要環節。

4、想象：想象是演員進行形象思維的重要前提。在整個創作中，想象是引導演員的先鋒。演員正是依據劇本提供的虛構事實和人物的基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進入藝術構思的想象過程，豐富和深化人物形象，規定情境，並在內心造成相適應的情緒，激起相應的體驗、欲求、意向及動作。想象來源於豐富的生活，來源於演員的心理體驗和情緒記憶，來源於演員的大膽幻想與聯想。應該讓想象也成為演員創作的第二天性。在創作中養成一種想象生活得藝術習慣，學會進入想象的第二現實。

5、情緒記憶：指演員創造角色中調動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應的情緒與情感。情緒記憶在表演創作中不僅是一種重要的技術，也是內心創作的最好素材，心理技術的重要手段。

6、交流與適應：交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、願望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態，有時甚至出現可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽、真看、真的去感受，使人物“活”起來，也就是活交流。活的交流為“有機的交流”，它需要經過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇物件；第二階段是物件注意自己；第三階段試探物件的心靈；第四階段：把自己的視象傳達給物件，還要使他以內心視覺看到交流的主體本身看見了什麼和怎樣看見所傳達的東西；第五階段物件的反應，雙方互動地發出和收進心靈的潛流。

適應指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應並影響對手的一種技能。適應能補充語言的不足，能把只能意會不可言傳的東西傳達給對方。

7、速度與節奏：“哪裡有生活，哪裡就有動作；哪裡有動作，哪裡就有活動；哪裡有活動，哪裡就有速度；哪裡有速度，哪裡也就有節奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我們生存的每一瞬間，我們內部和外部都存在著某一種速度節奏。節奏是一切運動的組織原則，節奏貫穿表演過程中一種交替出現的有規律的現象，在一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。速度一般指內、外部動作的快慢、是節奏的構成部分和外在表現之一。兩者有區別又不可分割。節奏一詞由希臘語“phtmoc”一詞沿用變來的，表示著程度，程式、勻稱的活動等意思。節奏這一概念反映著自然現象和生活現象所固有的一種品格和規律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動、人的呼吸，節奏是反映著宇宙的次序和協調的概念，瑞典著名兩棲導演英格瑪·伯格曼說過：“節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。”

8、單位與任務：單位分析好劇本中的角色與事件。任務是指一個單位中所含有的一個創作任務，即角色要“做什麼”的意向、欲求。命名—即從單位中引出任務的心理技術，是給單位想出來最能說明其內在實質的名稱，並用東西來規定單位中的任務。名稱是單位的概括與精華。

9、表演的核心元素—動作“沒有行動與幻想的結合，就沒有偉大的藝術。”—羅曼·羅蘭，表演藝術更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現思想與情感的藝術。動作也是演員的核心元素。“戲劇”一詞在希臘文裡的意思就是“完成著的動作”。“演員”一詞是說“動作的人”（he who acts）。演員的任務是以“再現人的動作來再現角色的”。因此稱表演為“行動的藝術”，稱演員為“動作大師”。

體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認為：“在舞臺上需要動作。動作、活動—這就是戲劇藝術、演員藝術的基礎。”

表現派大師萊布希特也提出：“演員藉助他的全部肌肉和神經，在一種摹仿的動作中來觀察同代人，這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中，最多隻能表現出被觀察的事物，這是不夠的，因為它能表達出來的原意，聲音非常纖弱。為了效法達到反應，演員看著人們，就好像人們把自己的行動表演給他一樣，一句話，就好像人們把自己的行動介紹給他進行思考一樣。”中國戲曲更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動作為主的藝術。

10、動作的藝術和藝術的動作“動作是人們意志的體現”——黑格爾的《美學》。他說：“在戲劇裡，具體的心情總是要發展成為動機或推動力，通過“意志”達到動作，達到內心理想的現實。”

表演節目後心得體會篇8

這學期我們的實訓課是兩週的戲劇表演。不知不覺中，戲劇課就飛快的結束了，回望這門課，我總有千萬的感觸。雖然表演有著的遺憾但現在想起來卻還是激動無比，心潮澎湃，開心快樂的。

通過對戲劇的學習，我認識到了如果說，音樂搖撼聽覺、舞蹈和美術衝擊視覺，那麼戲劇，是融匯這三者的一種綜合的藝術形式。背景音樂渲染氛圍，特殊音效模擬真實場景;肢體動作、面部表情，刻畫具體故事;舞臺佈景，呼應人物心理。“綜合”應該算是戲劇的本質，其最大的特點就是，它可以綜合、誇張地運用各種方式，聯絡現實，表達主題。正敘、倒敘、插敘，像文章一樣交錯演繹;獨角戲、相聲、歌舞，五花八門的形式都可以用上，一幕一幕，一場一場。若能注意呼應，就能讓這齣劇給人帶來豐富多彩的感覺，而不會讓人覺得混亂。都說戲如人生，大概就是因為戲劇的這種特點，讓它更加貼近人們的生活，會更加廣泛地被大眾接受。

班裡一共有七大組參加了表演，戲劇安排的內容各式各樣。莎士比亞說過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記”。的確是這樣的，通過參加戲劇的表演我認識到了，戲劇可以在一定程度上反映了社會現實。如同學們表演的the college life(《大學生活》)，表現出了現代大學生對待生活和學習的一種態度。還有現實版的《白雪公主與小矮人》彷彿把我們探讀它時的童年的快樂時光有一次展現在了我們的眼前同樣也表現出了我們對童年無憂無慮，純真快樂的一種嚮往與懷念。還有英文版的小品《不差錢》以及英文版的《武林外傳》帶給了我們很多的歡樂。當然不得不提提有我們組演的最失敗的一個戲劇yes means no《似是而非》，使我的戲劇表演課充滿了遺憾。

不過，回想一下我們各組熱火朝天的準備過程，又覺得好溫馨，好甜美啊。在準備的過程中，我們都所獲甚多，首先是對劇本的深入瞭解，使我們對英漢翻譯有進一步的認識。其次，小組的排練培養了我們團隊協作的精神以及相互之間的學習交流。然後利用課餘時間大家聚在一起討論，表演，每一次的排練都是我們美好的回憶。排練的過程中我們相互指導學習，我們相親相愛，我們協同共作。

從選劇本，分角色，背臺詞，排練到最後的表演讓我感受到了戲劇更多的需要我們人與人之間的配合，所以團結合作在我們的排練中得到了充分體現，也增加了同學們之間的友誼，也鍛鍊了大家的合作能力。同學們之間默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。給我們正在準備期末考試十分緊張的氛圍中增添了不少的快樂和甜蜜。

戲劇表演需要語言上的表達，我們又都是用英語表演的，所以不知不覺中我們的口語也得到了鍛鍊加上老師和同伴對我們語音上的點評及糾正，我們的英語發音改善了很多。

快樂的時光總是飛逝。我們的實訓課結束了。大家都還沉浸在自己表演成功的喜悅中，所以十分的戀戀不捨。因為從戲劇表演課上我們得到太多，我們學會了對劇情的分析與選擇排演，我們改正了不正確的發音，我們感受到了暖暖的友情，我們感覺到了團結的力量，我們也從戲劇中看到人生的無常還有我們前進的力量。十分感謝老師陪我們走過了這段快樂時光，感謝老師對我們的指導。