學表演心得體會8篇

心得體會的寫作可以讓自己回顧自己之前工作中的狀態，心得體會在寫作過程中需要有更多的耐心和細心，下面是本站小編為您分享的學表演心得體會8篇，感謝您的參閱。

學表演心得體會篇1

這學期我們的實訓課是兩週的戲劇表演。不知不覺中，戲劇課就飛快的結束了，回望這門課，我總有千萬的感觸。雖然表演有著的遺憾但現在想起來卻還是激動無比，心潮澎湃，開心快樂的。

通過對戲劇的學習，我認識到了如果說，音樂搖撼聽覺、舞蹈和美術衝擊視覺，那麼戲劇，是融匯這三者的一種綜合的藝術形式。背景音樂渲染氛圍，特殊音效模擬真實場景；肢體動作、面部表情，刻畫具體故事；舞臺佈景，呼應人物心理。“綜合”應該算是戲劇的本質，其最大的特點就是，它可以綜合、誇張地運用各種方式，聯絡現實，表達主題。正敘、倒敘、插敘，像文章一樣交錯演繹；獨角戲、相聲、歌舞，五花八門的形式都可以用上，一幕一幕，一場一場。若能注意呼應，就能讓這齣劇給人帶來豐富多彩的感覺，而不會讓人覺得混亂。都說戲如人生，大概就是因為戲劇的這種特點，讓它更加貼近人們的生活，會更加廣泛地被大眾接受。

班裡一共有七大組參加了表演，戲劇安排的內容各式各樣。莎士比亞說過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記”。的確是這樣的，通過參加戲劇的表演我認識到了，戲劇可以在一定程度上反映了社會現實。如同學們表演的the college life（《大學生活》），表現出了現代大學生對待生活和學習的一種態度。還有現實版的《白雪公主與小矮人》彷彿把我們探讀它時的童年的快樂時光有一次展現在了我們的眼前同樣也表現出了我們對童年無憂無慮，純真快樂的一種嚮往與懷念。還有英文版的小品《不差錢》以及英文版的《武林外傳》帶給了我們很多的歡樂。當然不得不提提有我們組演的最失敗的一個戲劇yes means no《似是而非》，使我的戲劇表演課充滿了遺憾。

不過，回想一下我們各組熱火朝天的準備過程，又覺得好溫馨，好甜美啊。在準備的過程中，我們都所獲甚多，首先是對劇本的深入瞭解，使我們對英漢翻譯有進一步的認識。其次，小組的排練培養了我們團隊協作的精神以及相互之間的學習交流。然後利用課餘時間大家聚在一起討論，表演，每一次的排練都是我們美好的回憶。排練的過程中我們相互指導學習，我們相親相愛，我們協同共作。

從選劇本，分角色，背臺詞，排練到最後的表演讓我感受到了戲劇更多的需要我們人與人之間的配合，所以團結合作在我們的排練中得到了充分體現，也增加了同學們之間的友誼，也鍛鍊了大家的合作能力。同學們之間默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。給我們正在準備期末考試十分緊張的氛圍中增添了不少的快樂和甜蜜。

戲劇表演需要語言上的表達，我們又都是用英語表演的，所以不知不覺中我們的口語也得到了鍛鍊加上老師和同伴對我們語音上的點評及糾正，我們的英語發音改善了很多。

快樂的時光總是飛逝。我們的實訓課結束了。大家都還沉浸在自己表演成功的喜悅中，所以十分的戀戀不捨。因為從戲劇表演課上我們得到太多，我們學會了對劇情的分析與選擇排演，我們改正了不正確的發音，我們感受到了暖暖的友情，我們感覺到了團結的力量，我們也從戲劇中看到人生的無常還有我們前進的力量。十分感謝老師陪我們走過了這段快樂時光，感謝老師對我們的指導。

學表演心得體會篇2

5月8日，“築夢青春，圓夢農行——我身邊的青年榜樣”主題報告會在北京舉行，報告會以表演和告白的形式展現了我和其他六位青年員工的事蹟，引發了在場觀眾的強烈共鳴和一致好評。至今我仍然記得，當我推著輪椅緩緩走向幕後時，我聽到了臺下響起了持久不斷的掌聲，我的眼眶紅了，努力四天四夜，只為此時此刻。

接到去北京總行參加報告會的通知時，同事開玩笑說讓我在北京好好逛逛，必須給他們帶特產回去。結果連我自己都沒想到在北京的這四天就是沒日沒夜的排練，直到報告會結束我離開北京的時候，我也沒把北京城好好逛逛。但我並沒有留下遺憾，因為在這裡，我收穫了太多的感動和激勵。

出發去北京的前幾天，我又將稿子背了好幾遍，還把家裡的椅子當輪椅，反覆練習劇中我和爸爸的相處的情景，臺詞、動作我都已經爛熟於心。我本以為這樣的準備足以應對這場報告會，直到來到北京，看到總行團委為我們請到了第四屆全國道德模範晚會的總導演馬彥偉，國家一級演員楊魯平、宋丹紅這樣一個專業的指導團隊，聽到屆時車迎新監事長和三位副行長還會親臨報告會現場觀看演出，我深知這不是一場普通意義的報告會。當總行團委馬書記告訴我們，她已經給總行領導立下軍令狀，要在四天的時間裡讓我們這些從未上過舞臺，毫無演出經驗的人脫胎換骨，給全行呈獻一臺精彩的報告會時，現場的氣氛變得嚴肅起來，我明白我此行的責任重大。

第一次摸底排練，我練習了無數次，全身心投入的表演並沒有得到導演和老師們的認可，當即給我指出了很多不足之處，比如我的眼神不夠堅定，眼睛裡沒有東西，邏輯重音不準確，抒情的段落太多，沒有感染力......我頓時覺得自己以前所做的努力全都白費了。下午，馬導給我們挨個排了舞臺站位和情景動作，我更是覺得我站哪都不對，做什麼都是錯，這時我才深深地體會到自己的水平還遠遠達不到老師們要求的程度。

初登舞臺，當燈光聚焦到我身上時，我的眼睛一瞬間被閃花了，什麼都看不見，我有些不知所措，這時候臺詞、動作、站位、節奏我已沒辦法一一都顧及到。馬導一次次的把我打斷，指導我找準正確的方式後，讓我再繼續表演。每一次的打斷都會讓我的狀態更加低落，但馬導卻一直專注的看著我，就像在看一場正式演出，沒有漏出一絲不耐煩的表情。直到他再一次打斷我，我以為他又要指出我不對的地方。我心虛的望向他，結果他轉過身，嚴肅的對後面的燈光師傅說：“剛才追光一直沒有準確的追著演員走！我不希望再出現這樣的情況。你們都是專業的，你們走過無數次場，但農行只有這一場，這臺演出就是他們的“春節晚會”，明白嗎？”這段話雖然是說給燈光師傅的，但卻字字扣在我的心上。這是我自己的演出啊，偌大的舞臺上，所有的燈光都聚焦到我的身上，所有的音響都為了烘托我的表演，所有工作人員都力爭完美，嚴格要求每一個細節，我還有什麼理由不全力以赴？事後我躲在角落裡仔細回想馬導對我說過的每一個細節，趁別人休息時，我在臺上反覆走，反覆練，直到每一個站位、每一個動作都瞭然於心，從此舞臺排練時我再也沒有出過錯。

楊魯平老師是個嚴肅、較真的人。每一次我拼盡全力表演，他仍然說我抒情的東西太多，演戲的成分太多，完全是自我欣賞，打動不了他。我一度覺得他的要求已經到了嚴苛的地步。我們沒有受過專業訓練，沒有表演經驗，拿專業演員的標準來要求我們，是不是有點太過了？看到大家被批評後士氣低迷，他給我們講述了他從一個業餘演員成為國家一級演員的經歷。他告訴我們，業餘演員在舞臺上拼的不是專業技巧，拼的是激情，憑著這種表演的激情，連專業演員也不得不佩服他在舞臺上的感染力。“你們都是農行的青年榜樣，工作、生活中再大的困難都克服了，還有什麼能難倒你們？這些故事都是你們的親身經歷，沒有誰能比你們在臺上演的更有激情。我相信你們能做的更好。”是的，回想我和父親走過的那段艱難日子，還有什麼困難我不能克服？老師們對我付出了百分之百的精力，我卻沒有付出最大的努力，如果我做不到最好，我還有什麼資格擔起“青年榜樣”這四個大字。第二天一早，我就找到宋老師，請她幫我一字一句的“摳”臺詞。宋老師不加推辭，親身示範，傾囊相授。每一個我忽略的細節，她都要和我反覆演練，直到我達到她想要的效果。她的投入的眼神，極具感染力的表達給我留下了深刻印象。每天晚上排練結束後回到賓館，我都會回憶著她教給我的東西，在鏡子前一個動作，一個眼神，一句臺詞的練習到深夜。直到最後一天排練的時候，我終於找準了老師強調的那種講述的節奏和感覺。馬導對我豎起了大拇指，老師們露出了欣慰的笑容。

不知不覺時間一天天過去了，5月8日這天終於到來了。演出結束後回到休息室，我坐在凳子上回想剛才臺上的一個動作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，說：“你還在沉浸在你的表演裡呀？都結束了呀。”是啊，都結束了，可我似乎已經養成了臺上表演，臺下找問題的那股子鑽勁。驀然回首這四天的經歷，我發覺其實這個成功的結局是必然的，因為我們一開始出發的姿態，已經決定了事情未來的結局。你想要的是什麼？這種要求上的差異，直接導致了不同的執行成效。導演、老師和所有的工作人員，他們一開始就把這場報告會看做是一臺舉足輕重的演出，把我們看做舞臺的主角。所以，他們從始至終都用近乎嚴苛的標準來要求所有參與者都做到完美。他們一絲不苟、兢兢業業的姿態無時無刻不感染著我，激勵著我。正如車迎新監事長會後所講：農行肩負國家賦予的歷史使命和社會責任，以責任擔當、堅定不移服務“三農”的姿態，成就了農行六十多年的光輝歷程。作為一名農行人，我要以務實奮進、勇於擔當的姿態回到工作崗位中，繼續將一絲不苟、兢兢業業的精神傳承下去，盡心盡力做好本職工作，在基層崗位上用自己的青春和激情抒寫我的下一段人生。

再見，北京！再見，我終生難忘的地方！

學表演心得體會篇3

很快，過了三天上課日，上了兩節的表演課程。

開始的時候，我帶著激動、期待和些許的緊張走進了課堂，因為不知道老師要給我們出一些怎樣的“難題”給我們這些新生，聽完老師給我們講解的一些日程安排之後，感覺自己的大學生活任重而道遠。

我從考學之前就對自己說，如果考上了中戲一定好好幹，做個好演員，做個有紮實基本功的人，讓自己充實，在臺上毅力不倒，對的起自己，讓別人看到一個不一樣的自己。一個男人，一定要做出一點樣來，用實力說話。這就是我對自己的要求。

第一次上課的時候，緊張佔了一些部分，到了今天的時候，就感覺自己放鬆了許多，上課的時候就是興奮，感覺就是在玩，大家玩的很高興，似乎都忘記我們正在上課，可能這就是老師的目的，讓我們刨除雜念，注意力無限集中於自己正在做的這件事情。發揮想象力，發揮主管創造性，發揮我們的特點。今天做的那個沙漠中找水的練習，第一遍自己沒有那麼的投入，所以沒有得到您的認可，第二次自己注意力集中起來，設身處地的想規定情景，或多或少的得到了您的許可，讓我回到了座位上去，自己也挺高興的其實。

現在正在看《圍城》每天都會或多或少的在書上記一些字，表達自己對一些人物的內心感受的個人理解，感覺對自己特別有用。

最後還是想說任重而道遠，千里之行始於足下，踏實走好自己腳下的每一步，一步一個腳印，希望老師今後對我要求更加嚴厲，讓自己收穫更多。

學表演心得體會篇4

“讓真人來演真事，由於他們明顯的感到不自然，所以效果極壞，使觀眾坐立不安；僅僅因為他們是真人，並不能就使他成為真理得解釋者。真和逼真之間也許需要藝術作為橋樑。”

表演到底是怎樣的一門藝術？銀幕上的斯琴高娃怎麼一會兒是善良，賢惠而內秀的農村婦女玉貞（《歸心似箭》），一會兒又成了市俗，潑辣而又純真的車行主女兒虎妞（《駱駝祥子》），接著又以既冷酷又熱情，既陰沉又睿智的日本戰犯川島真美子（《再生之地》）的面目出現在觀眾面前，這裡邊有什麼訣竅？

表演的實質

1、“三位一體”。指創作中創作者、創作工具、材料及創作的結果——形象都統一於演員自身。這一基本特性產生出演員創作中的“雙重生活”、“雙重人格”以及“演員與角色矛盾的統一”等。

2、“三個統一”指演員創作的藝術境界，優秀的表演必須達到三個統一，即演員與角色的統一；藝術與生活的統一；體驗與體現的統一。

3、“三種素質”。好演員必須具備理解力、想象力、表現力三種素質。演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對人的較深刻的理解能力，必須具備分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術、對人及人性較深刻的理解能力，否則表演會不準確或流於膚淺。

4、“三種能力“。指演員對錶演這門藝術掌握的三方面的功力。

a、是基本功、基礎訓練，指斯坦尼斯拉夫斯基關於表演的元素訓練、各種小品的訓練及形體、語言方面的訓練，以便掌握演員藝術創作的自我感覺，創造出藝術的第二天性。

b、是一套塑造人物形象的創造方法、包括理解人物、體驗人物、體現人物的創作道路，性格化與“化身”的本領。

c、是創作中的思維與觀念。必須有正確的創作思維模式與創作觀念，才能塑造具有時代氣息、受當代觀眾歡迎的藝術形象，包括電影的觀念，當代的觀念，也包括藝術傳統的規律與觀念，巨集觀觀念的落後與偏頗都將導致微觀藝術創作中的陳舊與失誤。近年來，人們在銀幕表演的研究中都十分重視創作思維模式與創作觀念的探討，不少演員在創作中嘗試到觀念轉化的甜頭。

5、“創作的三步程序”。指人物形象塑造中所經歷的“理解人物、體驗人物、體現人物”的三個階段。

6、“評價的三方面因素”.人物形象的塑造離不開劇作提供的文學形象、離不開導演的處理，當然更離不開演員的自身的創作。因此必須從劇作—導演—演員三方面努力，進行綜合治理，才能真正提高銀幕表演的水準。反之評價演員的表演是不科學的、不全面的。

7、“三種派別”。前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基將表演分為三種派別：匠藝、體驗派、表現派。

在表演藝術領域裡，關於創作方法、表演學派，歷來就存在著體驗派和表現派曠日持久的爭論。兩派爭論了數百年。表現派的代表人物有18世紀法國啟蒙運動領袖、哲學家戲劇理論家狄德羅和著名法國演員老科格蘭。體驗派的代表人物有18世紀英國著名悲劇演員歐文、義大利著名悲劇演員薩爾維尼及前前蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基。我國在60年代，由著名美學家朱光潛在《人民日報》發表了一篇《狄德羅（談演員的矛盾）》，引起了一場大論爭。

表現派主張演員只要在排演場排演時，體驗經歷一二次角色的內心情感，從而尋找到足以表現人物內心的外部形式，以後每次演出只要冷靜而理智地再現這種形式去打動觀眾。

體驗派主張演員在每一次排演和每一場演出中，都應盡力地、或多或少地體驗角色的情感，都應該動情，並將這種感情通過外部形式傳達給觀眾、從而感染觀眾。

匠藝型的演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規定死的刻板模式去扮演角色，匠藝不是藝術。然而，在我們的藝術中卻經常出現匠藝。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠藝》一文中指出的：“在任何藝術中匠藝都是不可避免的，由於戲劇通俗易懂，所以在戲劇中匠藝得到了特別廣泛的流傳。這是我們這行藝術中的壞事，對這種壞事應當經常地而且很巧妙地進行鬥爭。”斯坦尼斯拉夫斯基給匠藝列出的種種罪狀：讀詞和發聲的刻板；造型和形象的刻板；甚至於連情感本身也捏造。在處理演員複雜內心的過程時，匠藝是從最外部著手解決的，也就是本末倒置，它只是模仿體驗的外部結果。比如：愛情、命令、力量、死亡（匠藝只認為有兩種死法：心力衰竭和窒息，“胸部內縮或者撕破衣領。”時代發展了，當今人們主張體驗派與表現派的結合。

8、“三種演劇體系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、中國戲曲藝術（亦梅蘭芳）斯氏強調產生情感，進入情節，演員與角色“合二為一”。布氏主張演員與角色情感上保持距離，雙重自我形象出現，一種“間離”；梅氏（傳統中國戲曲）則主張兩者結合，即情感與理智結合，虛實結合，強調演員與角色熔鑄為一個整體。

9、“雙重生活”。演員在創作生活中過著雙重生活，一方面表現為人物形象—角色，另一方面又作為形象的主人—創作者，兩者既矛盾又統一，這就決定了藝術創作中必須過著雙重生活，第一“自我”過著形象生活，體驗著形象的情感；第二“自我”則掌握和監督這種體驗並有控制的藝術地加以表達。表演藝術即是內部與外部的統一體，又是理智與情感互相交替的統一體。我們既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼備，“情動於衷而形於外”。

10、“角色中的自我與自我中的角色”。掌握好雙重人格，過好雙重生活才能解決好演員與角色的矛盾統一。我們說一切表演藝術的創作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辯證統一。表演創作中所有的形象都離不開具體的演員：張良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一個個活生生的人物。演員在藝術創作中必須熟悉和駕馭矛盾的雙方—自我與角色。一方面瞭解自我創作的優勢、弱點和特點，探索自我的創作路子；另一方面是熟悉角色，尋找到自我與每一個角色的橋樑。演員的創作不但離不開自身的外形、氣質條件，也離不開自身的創造條件。不同的演員具有不同德可塑性，存在著不同的戲路（然而隨著演員的努力、是可以開拓和改變的）拋開自我，去直接表演形象，表演結果，難以創造出活生生的人物，容易導致虛假、過火的表演。然而，僅僅停留在演員自我，談不上藝術創造，這兩種傾向都不足取。

第二節表演的基礎訓練

任何藝術都有它的基礎訓練。表演是一門科學、一門藝術，同樣有它的藝術規律和創作方法。前蘇聯偉大的戲劇藝術家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創作經驗，創立冷酷完整的表演體系，系統而科學的闡述了表演藝術的規律。斯氏在他的《演員自我修養》第二卷中提出了表演的諸元素。

1、注意力集中：整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺上真實的動作，真聽，真看，真感覺，就能逐步尋找到正確的舞臺自我感覺。

2、肌體控制：即演員做到在創作中，根據人物性格與劇情的需要，該緊張的部位緊張，該鬆弛的部位鬆弛，達到表演的準確、適度，協調並富於魅力。真正在舞臺上、鏡頭前做到極度鬆弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心裡素質和不懈的實踐鍛鍊。

3、真實感與信念：這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養演員對劇情、劇中的環境、規定情境、人物關係、發生事件等等具有真摯、強烈的信念與真實感，是基礎訓練的重要環節。

4、想象：想象是演員進行形象思維的重要前提。在整個創作中，想象是引導演員的先鋒。演員正是依據劇本提供的虛構事實和人物的基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進入藝術構思的想象過程，豐富和深化人物形象，規定情境，並在內心造成相適應的情緒，激起相應的體驗、欲求、意向及動作。想象來源於豐富的生活，來源於演員的心理體驗和情緒記憶，來源於演員的大膽幻想與聯想。應該讓想象也成為演員創作的第二天性。在創作中養成一種想象生活得藝術習慣，學會進入想象的第二現實。

5、情緒記憶：指演員創造角色中調動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應的情緒與情感。情緒記憶在表演創作中不僅是一種重要的技術，也是內心創作的最好素材，心理技術的重要手段。

6、交流與適應：交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、願望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態，有時甚至出現可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽、真看、真的去感受，使人物“活”起來，也就是活交流。活的交流為“有機的交流”，它需要經過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇物件；第二階段是物件注意自己；第三階段試探物件的心靈；第四階段：把自己的視象傳達給物件，還要使他以內心視覺看到交流的主體本身看見了什麼和怎樣看見所傳達的東西；第五階段物件的反應，雙方互動地發出和收進心靈的潛流。

適應指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應並影響對手的一種技能。適應能補充語言的不足，能把只能意會不可言傳的東西傳達給對方。

7、速度與節奏：“哪裡有生活，哪裡就有動作；哪裡有動作，哪裡就有活動；哪裡有活動，哪裡就有速度；哪裡有速度，哪裡也就有節奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我們生存的每一瞬間，我們內部和外部都存在著某一種速度節奏。節奏是一切運動的組織原則，節奏貫穿表演過程中一種交替出現的有規律的現象，在一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。速度一般指內、外部動作的快慢、是節奏的構成部分和外在表現之一。兩者有區別又不可分割。節奏一詞由希臘語“phtmoc”一詞沿用變來的，表示著程度，程式、勻稱的活動等意思。節奏這一概念反映著自然現象和生活現象所固有的一種品格和規律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動、人的呼吸，節奏是反映著宇宙的次序和協調的概念，瑞典著名兩棲導演英格瑪·伯格曼說過：“節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。”

8、單位與任務：單位分析好劇本中的角色與事件。任務是指一個單位中所含有的一個創作任務，即角色要“做什麼”的意向、欲求。命名—即從單位中引出任務的心理技術，是給單位想出來最能說明其內在實質的名稱，並用東西來規定單位中的任務。名稱是單位的概括與精華。

9、表演的核心元素—動作“沒有行動與幻想的結合，就沒有偉大的藝術。”—羅曼·羅蘭，表演藝術更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現思想與情感的藝術。動作也是演員的核心元素。“戲劇”一詞在希臘文裡的意思就是“完成著的動作”。“演員”一詞是說“動作的人”（hewhoacts）。演員的任務是以“再現人的動作來再現角色的”。因此稱表演為“行動的藝術”，稱演員為“動作大師”。

體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認為：“在舞臺上需要動作。動作、活動—這就是戲劇藝術、演員藝術的基礎。”

表現派大師萊布希特也提出：“演員藉助他的全部肌肉和神經，在一種摹仿的動作中來觀察同代人，這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中，最多隻能表現出被觀察的事物，這是不夠的，因為它能表達出來的原意，聲音非常纖弱。為了效法達到反應，演員看著人們，就好像人們把自己的行動表演給他一樣，一句話，就好像人們把自己的行動介紹給他進行思考一樣。”中國戲曲更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動作為主的藝術。

10、動作的藝術和藝術的動作“動作是人們意志的體現”——黑格爾的《美學》。他說：“在戲劇裡，具體的心情總是要發展成為動機或推動力，通過“意志”達到動作，達到內心理想的現實。”

動作的特點：

（1）動作是在規定的情境的制約下，為完成既定的任務而進行的心理、形體的活動。

（2）動作具有兩大特徵：

一是由意志產生的，一切動作都是產生於意志與願望；

二是有一定目的，任何動作都有它的目的，而目的是為了改。

學表演心得體會篇5

今年四月中旬，我校計劃在紅旗影劇院舉辦“第三屆校園文化藝術節閉幕式”活動，我的任務是負責排練手語表演《隱形的翅膀》。這是一首感恩的歌曲，主題是在人的成長道路上離不開呵護我們的爸爸媽媽，也離不開諄諄教誨的老師和相依相伴的夥伴們，只要是在我們成長的道路上付出愛心的人都是我們隱形的翅膀。我從五六年級精心挑選了23名女同學參加排練。為了更好地表達歌曲的內涵，我在中間安排了一個學生真情告白的環節，表達對父母、老師和朋友的感激之情。節目排練取得很好的效果，一切就緒。可就在節目彩排後的晚上，我收到了一個簡訊，簡訊是我班的學生陳慶男發來的，她是我們班的班長，也是參加手語表演的同學之一。她告訴我說她想借這個節目表演來對爸爸和媽媽講幾句話（節目演出，邀請部分家長參加）。因為她的爸爸和媽媽鬧離婚好長時間了，弟弟幼小，他想擁有完整的家。看完簡訊，我的眼睛溼潤了。一是感嘆孩子家庭的不幸，二是感嘆孩子為了挽救一個家庭的良苦用心，她想利用這樣一個機會喚回爸爸，為自己和弟弟維持一個完整的家！然而，孩子的普通話說得不好，發音不準而且聲音發顫，這樣會不會影響節目的效果呢？我仔細地回味著孩子的簡訊，我似乎感覺到一顆脆弱的心靈對幸福的企盼，此時，孩子多麼需要那對隱形的翅膀啊，作為老師，如果連孩子追求幸福的起碼要求都無法滿足，那教育還有什麼意義？我答應了孩子。

第二天節目正式演出了，伴隨著優美的音樂和不斷變化的舞臺燈光，孩子們熟練地表演著手語操，給觀眾耳目一新的感覺。到中間過門時，陳慶男從隊伍中走到前臺動情地說：“爸爸，我很高興，您今天來看我的演出。我知道，您開車掙錢養家很辛苦，可是不管怎樣，您總是抽時間回家來，對我們噓寒問暖。最近，不知怎麼了，您和媽媽鬧得不可開交，您已經好久沒有回家了，我們都非常地想念您。我知道，看完我的演出後，您又要走了，我想對您和媽媽說，你們就是我隱形的翅膀，缺一不可。有了你們的愛，我才會向更高更遠的天空飛翔！爸爸，您留下吧，我們需要你！”孩子哽咽了，那並不標準的普通話字字流露出一個真，句句震撼著每一個觀眾的心靈，臺下掌聲雷動，為她的真情表白鼓掌！為她的小小年紀承受不應該承受的生活之重而鼓掌！為挽留這個完整的家而鼓掌！我的眼睛再次溼潤了。人們常說“可憐天下父母心”，我卻要說“可憐天下孩子心！”能擁有一個完整的家，這只是孩子最基本、最合理的要求啊。

藝術節結束了，但留給我的感動卻久久地迴盪在我的心海。教育是為了什麼？教育是為了孩子幸福的明天奠基。當我們面對一雙雙求實若渴的眼睛時，當一顆顆脆弱的心靈需要撫慰時，孩子多麼需要一雙隱形的翅膀啊。有了這雙隱形的翅膀，他們才能健康幸福地成長。孩子們幸福地成長又成了我們工作動力的源泉，為我們插上了隱形的翅膀，有了這雙翅膀，我們在人生的道路上又怎能譜寫不出幸福的華章？

學表演心得體會篇6

一個學期匆匆而過，話劇社的活動也暫時落幕，回想過去，我們一起去看話劇表演，感受大佬的演技，一起在篤志會堂即興表演抑或是排一個完整的段落，從這些活動中我們對話劇的興趣被激發了，同時臨場發揮能力得到了提高。話劇社的每一次活動都很有意思，且很有意義。通過每次的即興編劇和臺上的表演，鍛鍊了我應變能力，提高了表演能力。我在話劇社學到了一些表演知識和技巧，對本學期的社團活動很滿意。話劇社無疑是一個溫暖的地方，有著相同的對於戲劇的熱愛的人們走到了一起，用不同的方式詮釋著對於表演的熱愛。

高一上學期在二附中數不勝數的社團中選擇了話劇社，最開始是被招新海報所吸引，話劇社不像其他的社團一樣彩打海報，而是選用復古風。這一學期高一同學在話劇社和社長以及高二的學長學姐學到很多表演技巧。平時一般會分組演出，一組表演，其餘的人當觀眾，表演結束後發表自己的觀點，交流意見。在多次表演話劇後，我們懂得了如何隨機應變，劇情不能太跳躍，一定要有中心立意，且表達明白，臺上只能有一個人說話……我們還進行過劇本討論，反轉是很漂亮的點睛之筆，但如果運用不恰當，就是一場災難，邏輯合理反轉出乎意料是一部好話劇的基礎。雖然這一學期並沒有什麼好的作品，但還是收穫良多。一週一次的話劇社表演可以給我很多歡樂。上臺表演也漸漸輕車熟路，從一開始的緊張得一言不發，到最後學會和學長搶戲。確實給每個人留下難忘的回憶。

日常的社團活動大概可以總結為即興表演和有劇本的非即興表演即興表演所帶給我們的鍛鍊主要體現在了對藝術表演的隨機應變能力以及不怯場的自信程度，都說藝術是相通的，即興表演想必與演講有著某種意義上的共同之處，同時它更勝一籌的在於情況變化的突發性和多變性…然而社團中大家都非等閒之輩，這一幕幕戲搭下來，不管是演的好也好不好也好，總歸還是有收穫的。而對於有劇本的戲，感覺上恰恰是最麻煩而且難演的。總的來說，每一次的活動都是一次能力的提高同時又放鬆了同學們。比如即興話劇：從素質的提升來看，即興話劇可以很好的鍛鍊我們的思維能力和應變能力（處理意外）還有團隊合作能力（大家相互配合），溝通能力，想象力等等，所以參加社團可以有效提高自己的能力，還是一件很有意義的事情。

學表演心得體會篇7

終於等到10月13日，我們學校開運動會了。早上還下著毛毛雨，但過一會兒就會平靜下來。快看！白雲飄飄，陽光穿過雲層，彷彿祝福我們的運動會成功舉行。大家懸著的心終於放下了。

盛大的開幕式開始了。首先是莊嚴的升旗儀式。伴隨著莊嚴的國歌，一面鮮豔的五星紅旗冉冉升起，我們看著國旗高高飄揚。內心充滿了少年的理想和豪情。其次是各個年級的創始人。快看！他們都興高采烈。以整齊的步伐走過講臺。

我看見二年級的學生戴著紅色的帽子，手裡拿著紅色的小星星，邁著整齊的步伐向我們走來。接下來是九年級的羽毛球隊，充滿活力；四年級的金思銀思團隊給會場帶來了歡樂；五年級的國旗隊也是這麼英雄。最後，運動員代表上臺。

都是發光的，臉上好像能看到：“我會贏這場比賽。”最精彩的是老師的體操表演，陽光搭檔動作，還有鼓隊的表演。可見他們為了這一刻排練的很辛苦。成功背後浸透汗水！彩色氣球飛上藍天。我們的童心也飛向遙遠的天空。

下午3點20分，我的400米跑開始了，只聽到一聲槍響就跑出了跑道。班主任帶領同學給我加油，我聽到同學給我加油就跑的更快。一直遙遙領先。但是最後60米，感覺體力不足，慢了下來。看到別人都在追我，我盡力加快速度，但是因為體力不足摔倒了。

看到一個同學超過了我，我立刻從地上爬起來，為了班級的榮譽，用盡全力向終點跑去。今年秋天，我排名第三，遠遠領先。跑過終點線時，我躺在地上，沒有絲毫力氣站起來。同學們都爭先恐後的幫我，我覺得無比溫暖。同時心裡有點後悔。這次運動會收穫很大。

我期待著明年的運動會，我必須為我的班級贏得榮譽。

學表演心得體會篇8

真是令人興奮的一天。雖然天空陰沉，但每個人的臉上都充滿了喜悅。

運動會的開幕式每次都一樣，但總是讓我興奮。我們班有30個儀仗隊，我也在其中。老師多次告訴我們，儀仗隊代表著一個班級的榮譽，所以我們必須向全校師生展示我們最好的一面。

開幕式開始了！全校各班各有特色。有氣球、國旗、煙花.其中有驚豔的和平鴿。在——的命令下，幾十只鴿子飛向廣闊的天空，在雲層下悠閒地盤旋。他們久久不願離去，彷彿和我們一樣對運動會的結果充滿好奇。

隨著一聲槍響，四名短跑運動員竭盡全力加快自己的步伐。他們那麼努力，周圍都是歡呼鼓勵的掌聲，結果總是“幾個高興幾個難過”。我們班的體育委員真的很好，他們在開始的那一刻就有優勢。他們在那次賽跑中獲得了第一名，我們班立即歡呼起來。幾個小心翼翼的學生把他們準備好的礦泉水——發給我們班的每個運動員。不管他們是否得分，他們都為班級貢獻了自己的力量.

除了這件事，我還在運動場上看到了一個場景，——班的一個運動員，一開始就抓不住平衡摔倒了。我以為他會休息幾秒鐘，但他毫不猶豫地立即從地上爬了起來。因為是接力賽，應該說他跑完自己的50米就該去場外休息了，更別說受傷了。但他沒有這麼做。他一個個跑到交接地點給班裡的運動員加油。因為他，我在那次跑步中沒有取得好成績，但是我相信。只要他的班級能保持他的精神，他下次一定會取得令人印象深刻的成績。

這次運動會給我們留下了深刻的印象。雖然我們的成績排名沒有預期的那麼好，但是我們盡了最大的努力，盡了最大的努力，這是對自己的一種獎勵。