日本+讀後感5篇

撰寫一篇讀後感可以加深小夥伴們對名著理論的理解，通過寫讀後感可以加深我們對書中內容的理解，本站小編今天就為您帶來了日本+讀後感5篇，相信一定會對你有所幫助。

日本+讀後感篇1

?菊與刀》的作者魯斯·本尼迪特女士曾經分析過大和民族國民性中的矛盾特性，即“當人們提及日本人時，仍然使用一系列令人極為迷惑的，‘但是，又……’等詞句……一個嚴肅負責的觀察家在描述日本以外的民族時，是不會一方面說這個民族彬彬有禮，同時又加上一句說但是，‘他們又很蠻橫、傲慢’;不會說某一個國家的民族無比頑固，又說‘但是，他們也極易適應激烈變革’，‘……從很大程度上講，日本人既生性好鬥又和平禮讓，既窮兵黷武，而又崇尚美感;既順從而又憎恨受人擺佈……’。對於日本人矛盾的國民性，早已成為日本論著中的論述脈絡，無數的矛盾在理性思維推理下無法成立，然而卻又如此真實存在。而太宰治，以及他的代表作《人間失格》大概是能證明這個命題的最有力論據。

1948年，太宰治寫下《人間失格》後便跳河_，《人間失格》無疑成為天鵝之作。作為一部典型的自傳體小說，故事的主人公大庭葉藏是太宰治人生軌跡的復刻。大庭葉藏近乎固執地認為自己是一個“邊緣人”，他性格敏感且脆弱，與女友相攜_自己雖然倖存卻因為女友遇難而獲教唆_罪而鋃鐺入獄;他思想反動，參加非法的右翼社團;他終於靜下心與一個女子相愛並結為夫妻，卻因為歹人玷汙了他的妻子，致使他一步一步地走向墮落。他選擇吸毒，不時尋找短見。後來，大庭葉藏被送進了精神病院，拋棄了整個世界，然而卻也可憐地被世界拋棄。

不同於川端康成的傳統日式寫作，或是村上春樹式的脫亞派寫作，太宰治的頹廢無賴派在日本文壇上一枝獨秀。

太宰治塑造的大庭葉藏，顯示出的最顯著特徵就是驕傲和懦弱同時存在的典型日式矛盾性，即拒絕一切妥協，然而卻對現實無力也無心調和，這是對大庭葉藏或者說是對太宰治的頹廢最合理的描寫。縱觀太宰治一生的經歷，對比《人間失格》中大庭葉藏，兩人就像是實像和映象一般，不謀而合。太宰治短暫的一生中，有五次攜不同情人_的經歷(除最後一次外，其餘四次均獲救，而他的情人無一逃脫厄運)，這樣的特別經歷，即使是在戰後日本作家頻繁_的怪圈下(如川斷康成，三島由紀夫等作家)，也是十分罕見的。

一個作家的寫作常受到社會環境以及個人經歷等多方面原因影響，參照太宰治的經歷以及日本戰後作家群風格紛繁複雜的現象，可見太宰治的寫作與社會環境有著莫大的關係。

太宰治生於明治42年，卒於昭和20__年，日本經歷著對外殖民受挫、戰爭失敗_投向美國、封建傳統社會_向現代化轉變、武士道忠誠遭到質疑等種種創傷。人們開始對那個年代彷徨、迷茫，而敏感、犀利的太宰治迅速感受到這些變化，這些變化在他身上得到催化，造就了他的頹廢。一方面，他驕傲地認為“即使悲哀會因此尾隨而至，也無所謂，一輩子只要有過一次狂暴的歡樂就夠了”，但是，在另一方面，他卻又只敢向上天控訴:“不抵抗，何罪之有?”

這種矛盾，造成對太宰治，或者嚴格說是他筆下的大庭葉藏的評價在學術界爭論頗大，痴迷者有之，圍攻者更是不在少數，客觀來說，即使他生前死後一直處於譭譽參半的境況，但對他的評價，還是依然需要按照某個日本作家所說的“無論是肯定他還是否定他，他的作品總擁有一種不可思議的魔力，在今後很長一段時間李，太宰筆下生動的描繪都會直逼讀者靈魂，讓人無法逃脫”。誠然，當讀者的感情與作品產生共鳴是，才是真正意義上的閱讀，包括頹廢以及懦弱等等，太宰治的筆戳向了那個時期人們心中不願意或不敢提起，卻又難以迴避的懦弱，這不免有些令人尷尬，日本右翼作家三島由紀夫更是直接地道出了對太宰治的不滿，但是回過頭想想，甦醒懦弱難道不是一種呼喚人性的行為嗎(包括三島由紀夫本身因無法接受日本法西斯覆滅而選擇的_，也可以算作是某種懦弱)?在某種程度上，這無異是上帝一般的存在的。

然而，這樣一個人，某些時候如神一樣啟迪、解放世人的人，卻以死作為謝幕，而不是苟活於世，究竟那一個更值得肯定一些，我們無從解答。如他所提的問題一樣:“請問上天:不抵抗何罪之有?”大概是隻有上帝能回答得了吧。

日本+讀後感篇2

我喜歡貓，因為它們時而活潑時而沉靜的樣子。看到它們注視著我們的神情，我時常會想在貓的眼裡，我們算是什麼東西呢?會不會覺得我們不可思議，或者愚蠢無知?這讓我想起有一隻貓，生活在夏目漱石的筆下，它是一隻普通不過的貓，卻有著人一樣的思維。沒錯，這就是《我是貓》中那隻貓。

?我是貓》確立了夏目漱石在文學史上的地位。小說採用幽默、諷刺、滑稽的手法，藉助一隻貓的視覺、聽覺、感覺，以主人公的日常起居為主線，穿插了鄰居資本家金田企圖嫁女不成、陰謀報復苦沙彌的矛盾衝突，嘲笑了明治時代知識分子空虛的精神生活，譏諷他們自命清高，卻無所事事;不滿現實，卻無力反抗;平庸無聊，卻貶斥世俗的矛盾性格，鞭撻金田等資產階級人物及幫凶的勢利、粗鄙、凶殘的本性。小說構思奇巧，描寫誇張，結構靈活，具有鮮明的藝術特色。“我是隻貓兒。要說名字嘛，至今還沒有。”這樣親切的一句話為我們打開了一隻貓的心靈大門。這隻貓的一生透著淡淡的悲涼，正像是對於社會的嘲諷。在它的腦海中，主人只是一個愚蠢的教師，裝模做樣，“像牡蠣一般把自己藏在殼裡”，同時也追求人格獨立，而他的朋友們崇尚金錢權勢，為了錢不惜一切。這說的是一些虛構的人，我們未必不願承認，但是有誰知道，我們是不是以同樣的形態出現在身邊的貓或者是狗的眼中呢?

在書的結尾，貓因為饞嘴喝啤酒而誤入水缸。起先它還在掙扎，可漸漸地就放棄了，因為它覺得這樣很舒服，遠離了世界的喧囂，進入了奇妙的、寧靜的世界之中。“南無阿彌陀佛，南無阿彌陀佛。感謝呀感謝。”這竟是那隻貓的最後思想，可見它有多厭惡這個醜陋的世界了。沒錯，這就是《我是貓》中的那隻貓。

日本+讀後感篇3

一家廢棄的雜貨店，一扇破舊的鐵卷門，一個蓋的緊緊的牛奶箱……九月十三日的深夜卻因為三個小偷的闖入而變得意義非凡……

輕輕蓋上《解憂雜貨店》的書皮，合上眼簾回味著這本書店內容，有些意猶未盡。

這是一本“非東野圭吾”的書。它沒有跌宕起伏的情節，也沒有複雜縝密的思維——它平緩到就像在講故事一般——噢，或許，這本書正是東野圭吾先生給我們講的一個個故事。

每一個故事都很動人，但我，最愛的恐怕要數第二個故事——《魚店音樂人》的故事了。在夢想與現實面前，是妥協?是奮鬥?是堅持?我想，夢想的確是遙不可及的，但我也知道，夢想是近在咫尺的。夢想的價值就在於，你有了夢想，為之而奮鬥，為之而努力，那種奮不顧身的堅持。這個故事啊，最讓人落淚的就是音樂人的父親了吧。他從一開始的不理解兒子，到後來為了維護兒子的夢想而和親戚吵架，再到後來告訴兒子：“即使到時候打了敗仗也無所謂，一定要留下自己的足跡。”看到這裡，我不禁流淚——為這種倔強、固執而驕傲的父愛!我也相信，不論何時，不顧一切全力打拼的精神定是令人感動和值得尊敬的!

讓我肅然起敬的便是浪矢雄治先生了。他對任何人、事物都是抱著尊重而認真態度的，並信任著這世上的一個個擦肩而過的陌生人。不論是那因為欠債而逃亡的家庭裡的孩子的傾訴，還是對於三個孩子隨意丟進去的那張白紙。或許，認真對待，是彼此的救贖。

“我希望讀者能在掩卷時喃喃自語：我從未讀過這樣的小說。——東野圭吾”在書皮的橫封上有這樣一句話。看完這本書，我想和東野圭吾先生說：是的!先生。我從未讀過這樣的小說!“有時傷害，有時相助，人們總在不經意的時候與他人的人生緊密相連。”這大概便是這本書最好的演繹。在日本，羈絆的“絆”是一個褒義詞，仔細想想，也的確如此——畢竟“人與人之間的羈絆，會讓你知道自己想成為怎樣的人，也會讓你找到前進的方向和努力的意義，是它讓我們不再孤獨，是它成為了我們一生都願意去揹負的、甜蜜的負擔。”

只願一夕長大的我們都在適合的時間，也遇到一個解憂雜貨店。

我們人生的路上，一定都會有一個解憂雜貨店。

日本+讀後感篇4

?解憂雜貨店》這本書，是我接觸東野圭吾的第一本書。我覺得《解憂雜貨店》是一本表達溫情恰到好處的書。這本書寫出了人跟人之間有那麼一點可以相信的地方，你相信我，我相信你，所以我給你回信，誰也沒拿這個事當成一個玩笑。

?解憂雜貨店》這本書主要講了敦也，翔太，幸平，這三個小偷拉開了浪矢雜貨店的大門，同時也打開了那個年代故事的大幕。他們三個小偷誤撞進一家名叫浪矢的雜貨店，無意中發現外面有人往門口的信箱裡投了一封信，是一封求助信。後來發現看到的竟然是一封來自過去的信，而舊雜貨店竟然有一個祕密的時間通道。

?解憂雜貨店》這個作品的五個章節採用了不同的角度來分別講述了五個跨越時間的故事，而小說的高潮就在最後一章出現。《來自天上的祈禱》裡，而時間又一次回到現代，他們三個小偷又一次打開了雜貨店的信箱，收到的竟然是他們搶劫了的女孩過去的求助信。然而，作為一個生活在當下時間的人，他們三個小偷很清楚的知道過去的20年發生了什麼事，於是在信裡指點著這個陪酒女的人生，最後，也竟然真的成功了。這個女孩叫做武藤晴美，在丸光園孤兒院長大的她一直有心幫助丸光園孤兒院，但是，意外的被三個同樣在丸光園孤兒院長大的孩子搶劫了。還好，三個孩子因為跟蹤過她，才找到解憂雜貨店，才有好奇心幫助那些需要幫助的人，而恰好，他們也幫助了20年前需要幫助的武藤晴美。

?解憂雜貨店》這本書，讀起來總會令人感到溫暖與感動，這種感覺是有種令人發自內心地感受到別人心中所包含的堅強和善良。而在生活中感到迷茫無助的時候，不妨坐下來安靜的閱讀一下這本書。

日本+讀後感篇5

挪威的森林讀後感用了將近八個小時粗略讀完這本書，帶著一種愧疚的心情——因為最近面臨一場極其重要的考試。我本應該專心複習。可就像渡邊徹說《了不起的蓋茨》那樣，“信手翻開一頁，讀上一段，一次都沒讓我失望過，沒有一頁使人興味索然。何等妙不可言的傑作!”幾年前看過影片《挪威的森林》，印象模糊。只記得一貫的日系風格，安靜，哀傷。隨著閱讀的深入，記憶便像泉水一樣疊湧而來。想起了秋風徐徐，渡邊和直子在沒有邊際的原野漫步的畫面。我特別喜歡看完一本書，然後再看由書拍攝的而成的影片，或者是先看完影片再把原著看一遍。比如，看過文字版的《致青春》後，就會看電影版的，

或者是先看了電影版的《情書》，然後迫不及待的閱讀文字版的。明白嗎?就是這個意思。在書中，木月永遠留在了17歲，直子永遠留在了20歲。文字裡充斥著自殺，迷茫，孤獨，無奈，以及性。我總覺得，日本的天空都被灰色的雲霧遮住了，有一種陰冷，嚴肅的氣氛，好像永遠都沒有晴天。主人公都獨來獨往，沒有朋友，很古怪，活在自己的世界，別人進不去，他也不出來。這是孤獨，不是孤單。人在本質上是孤獨的，與人交往以求相互的理解。()然而完全相互的理解似乎不是可能的，所以，每個人都是孤獨的。這是宿命，是心靈的獨一性。孤單卻是可以解決的，有人陪著一起吃飯，一起聊天，這樣就不至於一個人孤零零。孤獨是心，孤單是形。草草讀過一遍，許多地方都沒能好好品味。只覺得自己被書影響到心情壓抑，所以匆匆掃了一眼後記便趕緊出門。一路步行到空曠的地方，好讓腦袋裡的陰霾散去。夜暮時分，天邊出現了像草莓果汁一樣紅的晚霞，心情漸漸平復了些。