練書法心得體會模板5篇

當內心有了不少新的感想，這時候就需要靜下心來寫好一篇心得體會，經常寫心得體會是能夠幫助我們更新迭代自己內心的想法的，以下是本站小編精心為您推薦的練書法心得體會模板5篇，供大家參考。

練書法心得體會篇1

在柔和、明亮的燈光下，鋪開一張潔白如雪的宣紙，聞一聞這宣紙和“一得閣”墨汁的香氣，開啟書法字帖，輕輕提起毛筆，飽蘸墨汁，在宣紙上揮毫書寫……這就是我練書法時的情景。每當此時，我都能特別感受到中國書法的獨特魅力。但同時，我也能回味到書法學習的“酸甜苦辣”。說起書法，我總有許多故事，接下來，我為大家說說我練習書法時的酸甜苦辣。

酸與辣：每個星期五晚上，我都要帶著“筆墨紙硯”文房四寶到書法班練習書法。白天，在校學習，我已經感到有點疲勞，晚上，又要練習書法，雖然比較辛苦，可我非常認真，力求“完美”。我每次都使出九牛二虎之力，努力把每個字寫好，可嚴格要求的老師總是每次都說我寫得不夠完美，哪裡結構不好，哪裡筆畫不好，哪裡佈局不好。當時，除了手痠，我心真的好酸啊！而且，我的臉上都覺得辣辣的，如果有一枚小鏡子，鏡子裡一定有一個紅臉的小男孩。其實，學習書法就是這樣循序漸進的，有批評才有害羞才有進步。事後想想，我反而有一種吃了酸菜魚以後的那種感覺……

甜和苦：學習書法也不全是酸的，每當在各種級別的書法比賽中取得不錯的成績時，特別是獲得了獎，或者，在課堂上能得到老師的表揚，引來同學們羨慕的目光時，我的心裡總是甜滋滋的！最主要的是我的書法有了進步得到肯定了，我會更加感到那種甜甜的。我每次練書法，一練就是一個小時，練得腰痠背痛是常有的事，有時還把手關節都寫僵了，寫完需要把手腕用力往裡按一按，才能“恢復原狀”。聽大人們說，咖啡是苦中帶甜的，我想，我練書法，也有這樣的一種滋味吧……

這就是我喜愛的書法——充滿七滋八味的書法，回味無窮的書法。

學習書法，不僅五味俱全，還能教給我很多的知識呢。說起書法，那可是中國傳統文化的瑰寶。從古到今，有多少著名的書法大家，他們的作品千古流傳。如：顏真卿、柳公權、歐陽詢、王羲之……。書法，還是靜心凝神的好方法，可以修生養性，增加素養；能寫一手瀟灑的好字，還受用無窮。俗話說的好：字是人的第二張臉，見字如見人，如果你去應聘，或去籤合同，或隨便干與寫字有關的什麼事情，只要人家看見你的字，就會想：這個人字寫得不錯，人肯定更棒。反正，寫得一手好字一定不是一件壞事。

練書法心得體會篇2

學習“書法藝術鑑賞”這門課程的時間不長，但在我所上過的幾堂課中，我依然感受到這門課程的獨特魅力——中國書法藝術的悠久歷史和精神內蘊。我就像翻開了一本瀰漫著濃郁油墨香氣的書，欲罷不能的沉浸在書法藝術的世界裡。

曾經只懂得“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，“柳體，顏體”的我並不瞭解整個書法藝術發展的歷史過程和書法藝術的賞析。從前的我覺得書法就是寫大字，但上了課之後，我明白，書法不僅僅是寫字，它是一種藝術，是一種文化，它利用了最平淡無奇的生活實用工具——文字，負載了中國幾千年的歷史文化，能透露出寫字人的性格和氣質，也是大千世界的抽象和濃縮。

其實，我覺得，書法和繪畫一樣，是一門跨民族，跨時代，跨文化，跨國界的藝術。繪畫是以色彩為媒介，以畫面為形式；書法是以線條為媒介，以筆墨為形式。它們都是抽象的，有細膩精微的外在形式和深沉豐厚的精神內蘊。當摩爾的雕塑在美術館展出人頭攢動的景象出現，當人們爭相去博物館看凡高的《向日葵》，我們想到什麼了嗎？每年有許多學子留洋學畫，但又多少高中生會在家練書法呢？既然繪畫藝術能向全世界覆蓋，書法藝術要走出國門，走向世界，是有可能的，那需要我們炎黃子孫共同努力，先從我們自己做起，重視先輩留下的寶貴文化財富——書法藝術，向世界詮釋其精髓，將其發揚光大。 學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下：

1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；

2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

那我一直以來是如何學習書法的呢？

首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字型，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。 第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個

比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

有句話說的對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助於書法的練習和水平的提高。

總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的`興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。

練書法心得體會篇3

在開學的前三週，我學習了書法。同大一下半學期的書法大體相同，主要是學習顏真卿的顏體。但是練得時間太短，成效並不太大，還需進一步的學習和長時間的勤奮練習。

在學習書法，閱讀書法史的時候，要學會從不同的書法形式後面找到古人都遵循的法則。這種法則，雖然在外在形式上的表現，歷代不同，各人相異，但其內在的規律法則卻是一樣的。學習書法，很重要的就是從點畫用筆上去找古今一脈相承規律。

歷代大家都很重視寫楷書，學書法的人不能在楷書體會到多少書法規律性東西於其他書法是不會體會很深的。除了實用以外，楷書裡面包含了大量的書法最基本規律和完備的筆法。楷書讓人靜下來注意每個點畫的動作，細節，儘量把每個提按轉折做到位。長期靠這個養成的用筆習慣，讓人手下的感覺微妙而細膩。

結合歷代大家對不同人物書法的品鑑，用心比較和體會裡面的高低好壞，去認識書法最基礎本質的東西。還有就是要把不同的書家多做橫向和縱向的比較。在學習過程中不斷矯正自己，依靠的就是不斷深入的讀帖和臨帖。

用筆尤其要注意起筆和收筆的地方。不管寫哪種書體，行筆必須自然，動作必須連貫，筆勢要暢，勢圓筆方，勢方筆圓，整個動作就像打太極一樣，動作要有節奏，要合於自然。行筆要提中有按，按中有提，筆要留得住，殺進紙去。不能有含糊的東西。順著心中的節律，從胸有成竹到胸無定數，自然生成。

寫唐楷有收穫，再寫魏碑也不會有太大障礙，只不過用筆更方一些。它的筆勢是一致的，都是一脈相承的。

學藝術的三個層次：一，技法上的學習；二，視覺形式的研究；三，精神層面的修養。

寫褚的楷書，用筆的時候，要注意筆鋒的變化，敏銳的捕捉筆尖入紙，行筆，出鋒的運動軌跡，要充分發揮出筆毛的彈性。點畫”是動作，蘊含有基本的筆法和動作在裡面，過去的人對書法強調動作，筆法。用“線條”來講書法是講不徹底的 ，因為書法根本不是線條。

好的書法能表現出作者人生，生命的體驗。無論文學，還是書法，既含蓄又直接。好的作品我們會感受到它無拘無束的情感流露，無障礙，隨心所欲。初學一個帖，點畫和點畫之間一下很難擺順，這需要我們去找規律，一點一畫，一撇一捺間每個大家都會有一些規律性的東西，規律找到了，才能深入。寫一個字，切忌把每個部分孤立起來，要做到協調，整體協調能力是很重要的，這有很多竅門，道理在裡面。

臨帖時要隨時隨地提醒自己不要讓筆把自己左右了，要用筆，自己左右手中的筆。下筆要善於找參照，大膽落筆，隨時調整，鍛煉出前筆有缺憾，後面的點畫能補救回來的本事，字的形要控制好，也在於善於找參照。臨帖的時候自己的主觀不要被帖套住，隨時想到整體的關係，更加註意單個字的整體，角度的大小，長短，筆劃之間的配合。從大的方向把握住“度”，再從細節上深入。褚字圓轉多，筆劃多的字方折少，點畫少的字方折多，這樣整個字，整篇字都能挺得起。顏體字是下面收得比較短，重心下壓。複雜多折畫的字，多數折要削弱。強排程，一個字強調只能一兩個點畫，要有主次關係，整體決定細節。

在這三週的學習中，我練習的顏體和柳體沒有區分。書法史一門長期的練習，需要鑽研和靜心學習。我會在接下來的書法學習中不斷提高自己。

練書法心得體會篇4

喜歡書法應該從進師範時計起，周元江老師和胡吉祥老師的字一直以來對我都是一種仰慕。參加工作後，由於工作激情忙於教書育人，但是，喜歡和愛好一直沒有間斷過。免不了常買一些自己喜歡的帖讀一讀、練一練。到青龍中學教書後，還訂閱了中國書法進行學習，但由於基礎太差，好多地方總是不能理解，動筆也是憑偶爾的興趣而已。

工作之餘，讀了一些有關書法方面的書，也臨了一些碑帖。到政府部門工作後，這種興趣越來越濃，只要認為好帖就臨寫一番。到紀委工作後，特別是深受宗書記愛好理念的啟示，多看、多想、多練變有了一些深層次的看法，經王林老師的多次點撥，使我對學習書法，使我對書法方面的知識、認識和欣賞水平有了較大的提高。現就學習談一點感想和體會。

重在臨。會寫字的人很多，但只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。我們學習書法首先遇到的問題是“學什麼、怎麼學”的問題？在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。啟功大師在給書法愛好者的信中說：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣”。不管是誰的話，只要有理，就得聽，學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以後悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。

貴在勤。學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此為一。心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。此為二。

廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。此為三。知識、人品、涵養與之並輝。此為四。悟性為第五。何為悟性？“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。”可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鑽細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠“悶著頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石說：字不是“練”好的，是“學”好的。

學就是拿，拿就是學。要想著自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又說：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來說，“外財”就是向外人學習，向外人的優點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發外財”中，傳統寶庫裡的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那裡拿來寶物是富不了的！

由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鑽研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

恆在情。對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對於一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收穫，練一次有一次的提高。這就是感情所繫，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。

情感因素在書法藝術中是非常重要的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面。這也就是人們常說的要以心境平和、不激不厲的心態來進行書法練習。這就既要有功夫，掌握規矩法度；又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所託、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。

行在美。在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經濟——哲學手稿》中說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”清人葉橫山說：“大凡人無才則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取捨，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑑賞水平，對於書法愛好者是必要的，對於從事書法藝術者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養，才能提高我們的欣賞、鑑賞水平和創作能力。

要在追求美的風格中不斷超越自我，在書法學習中，追求美的風格，也就是自己認為“怎麼美就怎麼寫”。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。但，好的始終是好的，這一點無論何人都不能超越，以無法超越。書法學習是無止境的，是長期學習追求、不懈奮鬥的事，只有將整個身心加以傾注，不斷超越自我，多看、多想、多練，終定能有所收穫。

練書法心得體會篇5

xx年已過去，一晃學習書法好已好幾個年頭啦。回想這幾年走過的路，頗有一些感觸，未必都對，拿出來與大家分享，不對的地方請書友們指正！

書法學習真很難嗎？

很難！要不為什麼那麼多人終其一生也未得其三味？可想想也未必，還有很多人年輕輕就寫的很不錯，登堂入室啦，有的還很有了一番成就。那麼是哪裡出了問題？我想應該是三個方面。

首先是專注力！

現在網路社會，資訊爆炸，一切來的太快太猛，不是過去的想看看不到，現在是你看不完。古代的人能看到幾本帖？有人終其一生也沒見過幾本，董其昌寫了多少年才見到大王墨跡，自以為自己不錯了，可當真看到墨跡才明白差的遠。

反觀今人學書，唾手可得資料太多，哪個人手裡沒個一二十種字帖？今天練柳，明天寫篆，寫不好再寫寫歐或者行草……一位老師曾說“一本帖寫不好，其他的也好不到哪裡去。”此乃至理名言！柳體線條不行就去練篆書，妄圖通過練習篆書寫好柳體字，這怎麼可能，縱然練習篆書對線條有幫助，可柳體的筆畫是篆書的寫法嗎？只要你寫柳，你還是要老老實實回來在字帖裡體會，別無他路。仔細想想，不難發現我們缺的是專注力！你有沒有拿出幾年的功夫真正鑽進去，深入進去？想與別人不同，想繞近路，結果事與願違白費功夫。

當然，也許開闊了眼界，可這個世界不缺開闊呀！今天你拿出手機幾乎沒有搜不到的資訊，浮皮潦草的開闊扎不下根，人人都搜得到的東西不值錢！這個世界缺的是深度，只有用專注力和時間鑄就的深度才是有價值不可超越的。

第二個我覺得是選擇和相信的力量。

要學會選擇，人生處處是選擇，會選擇是個學問。過去社會簡單，人們口口相傳，《水滸》裡陌生人聽說及時雨宋江往往“納頭便拜” ，為啥？名聲在外！可也就一個宋江。今天你試試，真的假的滿世界飛，你搜個條目瞬間出來幾十萬，別說看了，篩選都費勁。網路上書法老師滿天飛，真的假的來不及分辨，太多啦。這選擇就是個問題，什麼樣的老師是真本事，有責任心，能教好，擦亮眼睛很重要。

而“相信” 更重要！

總想說每個學書人背後都有一套哲學體系，你想改變他非常難！尤其是成年人，老師的話當面好好好，過去一遍完，這就是為啥有時候成年人還沒有小孩子學得快，因為小孩子單純。

我總講一個故事 ，如果佛祖在懸崖邊說你跳下去，跳下去你就成佛……你會跳嗎？如果佛變身成普通人呢？相信是一種力量，如果真正找到了好老師就要有足夠的勇氣去相信，不拿出虔誠的勁頭和勇氣跨出這一步，你怎麼能成佛？孩子和成人最大的區別就是孩子把什麼都當真，成人什麼都不當真。

說過了專注力和選擇與相信，再說說怎麼學的問題。

人應對問題需要兩種狀態，一種是潛意識，一種是顯意識。不需要動腦子思考的都屬於潛意識，比如抄字帖，很輕鬆啊，一遍一遍地抄，還很有成就感，幾天一通，一年幾十通。但每一個字都要動腦筋就很累了，人類的大腦不喜歡思考，思考很消耗能量的，所以進化過程中不涉及生死問題一般不啟動大腦思考，每天生活潛意識就夠用，但學習不行，不思考難有成效，必須邊寫邊思考邊修改邊琢磨邊比對，這個學習的過程伴隨一生，很辛苦！這就是為什麼有的人學幾年就卓有成效，而有的人寫了很久不得要領。

當然這些只是我個人這幾年學習過程中一點點膚淺認識，也是走了很多彎路犯了好多錯誤得來的體會，未必對，還得請大家多多指正，文字淺顯有不通地方請指出，謝謝！