蒙娜麗莎導遊詞2篇 探尋蒙娜麗莎魅力：漫步盧浮宮，品讀文藝復興的代表之作

蒙娜麗莎是世界知名的繪畫傑作，被譽為“世界上最神祕的微笑”。它由文藝復興大師達·芬奇創作於16世紀，現藏於法國盧浮宮。許多遊客來到盧浮宮，都會前往蒙娜麗莎油畫展室觀賞這幅名畫，並聽取導遊講解。本文將為大家分享一份蒙娜麗莎的導遊詞，希望能讓大家更好地瞭解這件傑作。

第1篇

今天，很榮幸與各位相會在大都會博物館，我很高興。下面，我將為大家解說《蒙娜麗莎》。

音樂能使人的心靈得以淨化，傑出的畫作也會給人精神的提升。聽過《高山流水》，聽過美妙的《月光曲》。讓我們步入美術殿堂共同欣賞達·芬奇的名畫——《蒙娜麗莎》吧，共同感受那迷人的微笑。《蒙娜麗莎》是達·芬奇於1503～1506年間創作的作品。今天，它被認為是世界上最著名的一幅油畫，是吸引遊客前來紐約大都會博物館的一顆頂級明珠。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，蒙娜麗莎的微笑具有一種神祕莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑被不少美術史家稱為“神祕的微笑”。500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神祕的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與脣部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界限，因此才會有這令人捉摸不定的“神祕微笑”。

卡耐基說：“笑容能照亮所有看到它的人，像穿過烏雲的太陽，帶給人們溫暖。”希望大家像達·芬奇畫中的《蒙娜麗莎》一樣，永遠微笑，開心的過每一天！

第2篇

達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了“漸隱法”繪畫技法。“蒙娜麗莎”人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那麼明確，彷彿融入背景之中。尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著意使用了“漸隱法”繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融入柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。

?蒙娜麗莎》幅肖像中，那雙眼睛周圍、那生動的紅色小圈和毛髮，不經過最精細的刻畫，是無法表達出來的。眼臉也自然得體，睫毛濃密，每一根都經過細緻的描繪，曲折自如，宛如出自皮下，極為逼真。鼻尖上那純美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴脣微翕，從玫瑰紅脣到鮮嫩的粉頸，無處不是生動的肌膚而非顏料堆砌。如果人們凝神觀看喉頭的凹陷之處，彷彿還能感受到脈搏的跳動。

法國工程師和發明家帕斯卡·科特，他用一種新的高科技多光譜相機發現，“蒙娜麗莎”曾有過眼睫毛、眉毛和更燦爛的微笑，而且，在其膝蓋上搭了一件有毛皮內襯的外套。科特的紅外線攝影也揭示了在好幾層顏料的下面，藏有藝術家起草的素描。蒙娜麗莎本人的膚色應該是暖粉色，她身後的天空應該是生動的藍色，而不是如今人們所看到的灰綠色。科特認為，畫面如今展現出的深綠色背景是500年歲月中，油墨顏色沉澱的結果。原來達芬奇使出招牌絕技“暈塗法”(sfumato)，整幅畫融合了共40層超薄油彩，每層厚度僅2微米(頭髮厚度的1/50)。油彩由些微不同的顏料組成，營造出蒙娜麗莎嘴角模糊和陰影效果，令人隱約感到她在微笑，但仔細看時笑容就消失無蹤。

由於畫作上沒畫筆的痕跡，科學家估計達芬奇是把油彩塗於手指上繪畫。帶領研究小組的沃爾特表示，纖薄油彩是畫作引人入勝的關鍵。能使用如此纖薄的油彩，證明達芬奇功力極深厚。同時，由於每層顏料都要數月才能風乾，估計這種特殊效果可能花了數年時間才能完成。

女性特點在“蒙娜麗莎”這裡，已經消失得如風中的衰草無有蹤影，只留下凝重的繁樹一樣的思想，更加深刻地滲透在“笑容”裡。彷彿的手勢，代表一種具體意思，但仔細看看，就明白這並不是一張肖像寫生畫，而是一個精神的投影，“女人”淡眉的消失，說明達·芬奇對性別的超越，所以該形象不存在男人、女人的問題，彷彿沒有性別的天使，和二性兼有的神靈。“蒙娜麗莎”，代表了達·芬奇以基督的目光審視世道的含義，但這並不是說藝術的高境界是一種抽象精神，而令人摸不著頭腦。恰恰相反，這種境界，正是通過具體的形象顯示出來的一種具體抽象。“蒙娜麗莎”的眼睛、額頭、嘴、絕無僅有的手，都是生動具體的，而不是簡單概念的翻制，所以說，藝術將人的精神昇華為一種可視的形象是必須的，將可視的形象純淨為宗教的境界是可能而必然的，美與神祕有著不解的因緣。