雪國讀書心得7篇 "冰雪世界裡的讀書人生：探尋『雪國』中的內心充盈"

雪國讀書心得，是一篇關於日本名作《雪國》的讀後感。該小說由川端康成所著，以獨特的敘述方式和深刻的內涵，深受讀者喜愛。在這篇讀書心得中，我們將分享我們對這部作品的理解和感悟。

第1篇

當我第一次看到川端康成的《雪國》時，我不禁被這個夢幻般的名字所感動，我想起了過去聽到的童話故事。“在積雪最密的地方，會有一個只有你能看到的國家。為這場雪許一個虔誠的願望，雪停了，願望就實現了。”由此，我不禁懷疑這大概是一部與愛情有關的作品。最真實的願望總是和愛情聯絡在一起的，不是嗎？但是當我讀到最後的時候，我明顯感到困惑。直到二讀，我覺得這是一部與愛情無關的作品，只是冷漠的交流，冷漠的疏離。看了三遍，突然意識到裡面的每一個字都充滿了愛。那是一種獨一無二的愛，建立在雪地上，冷冷無邊，卻像一顆活潑跳躍的心，絢爛熾熱，充滿力量。而且有一種類似於《伊豆的舞女》的悲傷。雪，易變易死，《雪國》也創造了瞬間消失的美感。事物是悲傷的，文字是天生的，悲傷而動人。

從東京來的青春島村在去“雪國”的火車上遇到了一個女人的葉子。他擦掉磨砂玻璃，通過倒影觀察樹葉的碎片，在我看來，這是這本書最精彩的部分。當shimamura欣賞到樹葉臉上稍縱即逝的光芒時，他感嘆，同時又有一種悲涼的情緒，楚楚可憐。

全文主線始終圍繞島屋和藝妓駒展開。他們的情感不像男女之間的愛情，而高於朋友之間的愛情。與此同時，在這個過程中，它表現出生動的矛盾，好像他們兩個都在猶豫要不要測試。小馬駒無疑心地善良，為前未婚夫的病當了藝妓。藝妓，舞女，日語寫為“永子”，由此可見其名。那些背叛自己舞蹈的人，無疑是地位低下的。但是駒子有涵養有原則，外表柔弱，內心堅強。

在這本書裡，作者用墨水、粉末和裝飾品感受到了很多悲傷。物哀既是“物”又是“莫諾覺”，但其目的並不侷限於“哀”，而是以“哀”為基礎，由各種情緒衍生而來。性質類似於“見物思情”、“觸景生情”。哀這個詞在日本文學的總結中被廣泛使用，表現出一種對轉瞬即逝的美異乎尋常的熱愛。比如日本人愛櫻花，不僅僅是因為盛開的`時候很美，還因為花期短，瞬間凋零，美得瑰麗絕對。日本也有一句話，叫做“一會一期”，意思是“緣分一生只有一次”，這是一種略帶瘋狂的觀點，形象地表現了日本人對完美事物的態度。日本有著美麗的地理風光，有雪原、沙灘、美麗的森林、火山和溫泉，不同的好風景密集地集中在一個狹小的領土上。而日本正好處於路段交界處，自然災害頻發，“完美的東西都是易腐的”這一理念根植於以美景為榮的日本人心中。還有太宰治、三島由紀夫、芥川龍之介、《人間失格》 《金閣寺》 《羅生門》等不可多得的傑作，都在巔峰時期的自決之路上。川端康成本人在獲得諾貝爾獎兩年後自殺。有主觀和客觀的原因，但也可以看作是根深蒂固的莊稼喪靈的印證。

在《雪國》中，有這樣的句子：”.人物是一種透明的幻覺，風景是一股朦朧的暗流，融為一體，描繪了一個與世界分離的象徵性世界.她與燈光重疊的瞬間，就像一隻夜光蟲在夕陽下飛舞，妖嬈而美麗。”在全文的最後，村裡發生了火災，讓一切都化為烏有，包括樹葉的生命。shimamura並沒有過多的陷入悲痛，而是被頭頂上的銀河深深打動。

整部作品語言優美。在寒冷多雪的鄉村，彷彿只有白與黑與灰，棕與藍的世界，出現了平淡無奇的生活小品的場景，無聲無息，徒然飄起。最終，它們都被紅色的火焰吞噬，徹底消失了。熄滅的火焰似乎是全文中唯一明亮的顏色，但它的稀有性是為了抹去而存在的。看完全文，心裡的情緒複雜難過卻不痛不癢。沒有激烈的湧動，但深邃的脈搏依然清晰可辨，張力和衝擊力更加豐富。生命的燃燒只能用悲傷的美來形容。

藝妓小馬駒的前路必然坎坷而漫長。shimamura的未來也被細微的荊棘刺穿。葉子的未來早就沒了。三個人的命運偏離了軌道，走向了一個未知的方向。作者把三個人的毀滅放在我們面前，他清醒的時候，什麼也做不了。三個小人，一個啞劇演員，分道揚鑣，迷失在世界的洪流中。人，白骨頭，失蹤，不靈。和當七年級樣，實現願望的雪國，一直有一個夢想。悲哀的靈魂瀰漫了一代人的雪國，在一次次幻滅的迷途中昇華為所謂的永恆。我不得不稱之為大愛。

第2篇

川端康成是日本現實主義文學的一員，他的文學作品具有必須的特質。其作品《雪國》是一本講述日本尋常人家在一段旅行中發生的普通平常的事。經過這樣的故事反映了人與人之間的微妙的關係和複雜的內心境感世界。

在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓後的情景，那時所謂的.藝妓就是平時在家裡做些平凡的家事，過著極為普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一齊歇宿，大家坐在火盆旁閒聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而後，當她們看到男人們穿著棉睡衣就寢或起床時便會給予精心的料理，駒子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨著時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，並且經常見面。

這部小說重點在於其文字的感染力的成功。經過島村和駒子之間的對話及其之間的關係的演變，極其豐富的表現了其文字的浸透力。在這樣普通的生活場景中，充分的顯現了日本的民族特色文化，將這些特殊的食物連線起來，組成了一個個唯美的畫面，給人以豐富的想象力，甚至還會有情感的共鳴。

作者經過“雪”這樣的事物，來表達在日本所說的美學的體現。從這些文字中我能夠看出作者的一種平靜的心境。人物中島村對於葉子的印象比駒子還要深刻。葉子的出現和逝去，那是一種從靜美的狀態跌落到悽美的情景。

總而言之，這部小說是川端康成對日本傳統文化的擔憂，即營造了雪國這樣一個唯美的環境來寄託自我對日本文化及其傳統美學觀念的情感。整部小說都體現了川端一種孤寂的心靈，表達自我的一種終極理念。

第3篇

回首昨日，我們不難發現，在通古搏今的大世界裡，其實仍有許許多多我們認為已經很完美的東西，仍舊還需要那麼一些極小甚至細微的東西進行一下精心的點綴，包括我們認為無法更改的記憶亦同樣如此，《雪國》一書的出現就為我的記憶增添了一道絢麗的亮點，《雪國》一書已記不起是哪個假期讀的了，大概距今已有許多時日了吧!然而書中精彩之處至今仍記憶尤新。

?雪國》的作者名為川端康成，日本作家，初期的川端康成能夠說成是屬於現代主義系統的作家，然而，實際上在《義大利之歌》等許多川端康成的著名小說作品中充分的體現出，後期的川端康成的資質都已顯現出來，以往的川端康成是日本現代主義文學的一員，文章十分的新穎，資料也具有必須的近代性，也能夠說成是十分異質的。而《雪國》則是從現代主義向日本古典主義美意識轉換時期的代表作品，是川端康成這一時期最初的優秀小說，其中是以《雪國》為契機，川端康成脫離了現實主義的封鎖，自此充分的發揮了長篇作家的個性。

?雪國》這部作品，如果單從語言的表達與意義這方面來看的話，我們極易發現它只可是是淺淺淡淡的生活的一種持續，沒有什麼值得真正吸收的亮點，然而如果我們著眼與它的表現浸透力(所謂的浸透力，是指浸透於作為物件的人與物之間的力量)。也就是著眼與它語言的價值的話，就不由你不覺得川端康成是位很了不起的作家，也同樣會認為《雪國》是一部十分傑出的作品之一。

在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓後的情景，那時所為的藝妓就是平時在家裡做些平凡的家事，過著極為普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓，有的`時候她們在客人的旅館內一齊歇宿，大家坐在火盆旁閒聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而後，當她們看到男人們穿著棉睡衣就寢或起床時便會給予精心的料理，荀子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨著時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，並且經常見面。

?雪國》這部書中雖只是淡淡地描述了島村與這個藝妓的交往，可是如果我們能夠更進一步的從字裡行間中感受它是以其各種形式表現出來的浸透力，就會很輕易的發現《雪國》是一部傑出的作品，因為川端康成的文學大都具有動搖作品根基的浸透力，然而也正是它牽動了作品的整個世界，從川端康成的文學作品登場入物男女關係的構成方式，對自然的安排方式，以及對周邊事物的接觸方式來看能夠說其特點就是對於物件的浸透力。在我個人看來，無論是做為個人的人還是男女相對的人，分別都是以其不一樣的內涵存在的，可是在川端康成的文學的思路里似乎遠沒有諸如此類的區別，人與人的結合甚至人類的結合，全部都是異性的關係，人與物的關係其實也無外乎於次，所有的人都是外在相互滲透著的人類的世界裡。而川端康成更為關注的則是親密熟悉的程度，相互滲透的程度。在川端康成的《雪國》一書中，雖沒有什麼大的波瀾，沒有什麼華麗的詞語，卻在幽豔，光潤的文體底層，如同透過那細細的網眼，充分地展現出那充滿透力的描述，彷彿從我們的內臟中像霧一樣瀰漫開來，並且滲透我門內心深處，使我迷霧內從中吸收到在其它書中所吸收不到的文學知識。

自然、清晰、流暢是我對《雪國》一書的簡短評價，然而這評價正如《雪國》這部書一樣，具有著極深的內涵，值得久久的回味。

第4篇

第一次看到這本書，是在一本冗長複雜的名著導讀裡。我喜歡它的書名——雪國，書名都帶著淡淡的憂傷，連故事都是在雪中的悲劇，彷彿天空中飄落的一片雪都有著憂傷的含義。

?雪國》的作者是我崇拜的偶像，這麼說也許有些牽強，但他無論是他的啟於還是作品都給我的思想帶來很大的變化。只要是有關於他的文章甚至是短文我都會絞盡腦計地找到並小心翼翼地閱讀，生怕漏下一個字。沒有過多的詩歌或是言詩來描述他淒涼而悲傷的一生，但他的文章卻可以讓人感受到他筆下那哀傷的美，作者的名字叫——川端康成。

故事在一片銀白的國家慢慢露出故事的一角，雪國被瑩白色的雪花鋪滿，將一切醜陋偽善掩蓋在塵埃之中。島村在這裡邂逅了美麗依人藝伎駒子，兩人一見如故，在雪國的日子裡島村有了駒子的陪伴也不顯無聊。從傳言得知駒子有未婚夫並重病在病由一不叫葉子的少女照料，而駒子為了籌集醫藥費而做了藝妓。可當島村詢問時，駒子卻矢口否認。沒過多久，駒子的未婚夫即將離開人世，照料駒子未婚夫的葉子請駒子前去探望，可無論葉子怎麼請求，駒子仍是不去，和島村緩步離開。駒子未婚夫死後，葉子便在大火中自殺身亡。而島村也只能站在旁觀者的角度，惋惜葉子年輕逝去的生命。

像是一不沒有結尾的故事，最後的雪國火花沖天，將蒼白的雪染上了火紅般的顏色，埋沒在雪地裡的.是逐漸失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮沒，融進那片純白，最終塵埃落定。

川端康成用他含滿悲傷的筆墨在紙上寫下華麗的篇章，彷彿只要墨汁一點便會在紙上留下豔麗的花。他的故事和他的一樣哀傷，幼年失去親人的痛苦令他的世界觀添上了淒涼的色彩。當他以《雪國》《千隻鶴》《古都》而獲得否無數人夢寐以求的諾貝爾獎後的第三年，他卻以含煤氣管自殺的行為結束了自己才華而憂鬱的人生。

沒人能理解他這樣的行為，可從他的筆墨中彷彿聽見他悲愴的嘆息聲，命運多桀造成了他的才華和精神。生並非死的對立面，死潛伏於生之中。川端康成的話，彷彿是在向世界述說他依舊存在，存在包含著死亡的生中，昇華了一切。

第5篇

?雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔淨之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。

川端康成是以“虛無”本來面目表現社會人生的，在《雪國》裡，川端康成超越了世俗道德的規範，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。

“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在訊號所前停下來。”就這樣，川端康成用極簡的文字拉開了《雪國》的序幕。

?雪國》以“五等藝妓”駒子和遊客島村的邂逅為主要題材，表現了他們的遊覽生活，本書起筆於一九三五年，當時正是日本帝國主義侵佔我國東北地區的黑暗時期，而川端康成把背景設定在遠遠離開東京的雪國以及其溫泉旅館。作家用極富情感色彩的筆觸，描寫藝妓的身姿體態和音容笑貌，並巧妙地以雪國素景加以烘托、加以感染

這是一個聽起來充斥著童話意味的地點，給島村的感受卻是清冷寂靜。“以前覺得感冒一直糾纏不休，鼻子堵塞。當一到雪國這清冷的環境中，這時一下子覺得通了氣，穿到頭頂心。”使島村體驗了一次生命蟄醒的復甦，作為主體的人類，現代文明發展使我們的思維領域日漸狹窄。我們只有在清冷寂靜、質樸淡雅中，才能做出對禪本身的冥想，一層層冰釋藏於雪國的虛無。

“在鏡子的底面，傍晚的景色變動著，也就是鏡面和它映現的景物像雙重電影似的流動著。出場人物和背景沒有任何聯絡，人物是一種透明的幻像，景物則是在夜靄中的.朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出一個超脫人世的象徵的世界。”可見，川端康成在暗示讀者，小說中人物和背景並非寫實，一切始於虛無終於虛無。

在遙寂的雪國溫泉館，駒子虛幻美好的形象彷彿就在我們身邊呈現。她是一個愛讀小說並寫了數十本日記的嬌媚少女，一個對著空曠山谷獨自練習三絃的專業藝妓，一個為治療恩人家少爺自願賣身為妓的傳奇女子，一個愛上有婦之夫顧客的可悲情人……與每一次醉後的瘋狂相反，她在平日對人生無比靜默的順從。島村說她記日記完全是一種徒勞，她滿不在乎地朗聲回答，“是啊”。除此之外，她對三絃的執著以及對愛情的渴求更是孤獨驅散哀愁後的虛無，不禁令人扼腕嘆息。

島村來雪國幽會駒子共三次。第一次覺得駒子非常潔淨；而第二次覺得她豐滿了些，有點藝妓的風姿；到了第三次，島村在駒子身上體驗到的只有“肉”而無“靈”。她欣賞他的才學和音樂天賦而全心全意地愛著島村，愛到卑微。島村既已自知卻認為彼此不過露水紅顏、萍水相逢。當葉子要島村好好待駒子時，島村也只是說“我能怎麼辦呢”。縱使萬般痴情，只可換得一個徒勞虛無，在未知中，能夠詮釋美好的也只能是虛無。駒子愛的坦蕩，愛的無悔，愛的無果。

駒子，名字取意於中國古代蠶馬神話，她開始居住的地方也原本是蠶室。“蠶”有作繭自縛的象喻，蠶馬的神話則暗示徒勞的空乏，也照映了駒子的愛恨情仇只是鏡花水月、自我煎熬。

日本評論家島崎秀樹說：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。”川端康成把現實抽象化，暗示人生徒勞。在他眼中，終極的虛無才是真正美的所在，如文中的葉子。她出場次數較少，但每次都牽動著全文的靈魂起伏。葉子純真堅貞甚至美麗到虛無，因此在小說結尾島村山重水複困境時，一場意外的火災將全文推至高潮。葉子在大火中喪生，島村並不悲痛，相反從葉子昇天般的死亡中得到心靈的徹悟。駒子把葉子抱在胸前時，也擁抱著自己的犧牲和罪孽，這兩個無比美好又悽憐的女子同時毀失，小說戛然而止，使無數讀者的思緒投入無限苦痛。

第6篇

?雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》裡有一個地方給我的衝擊力異常的強，也是我認為整部中篇小說的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的`震撼力。葉子的死亡預示著一種幻想的完美人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小說裡面臨著一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了比較，駒子是“實”的，那麼葉子便是“虛”的，應對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢?這隻可是是作者比較駒子產生的美麗幻想罷了，所以川端康成對葉子的描述其實並不多，用了一種淡化的處理方式，你能夠感受到這個人物的存在，但又不能過多的瞭解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。

駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓，還不如說是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望完美而真正的感情，期望找一個愛自我的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種願望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三絃，讀小說等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。

島村雖然對駒子的遭遇有著同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的願望，雖然駒子熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對於完美生活的渴望、渴求和對於生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對於生活的態度是完全的不一樣的，構成了強烈的比較，也從側面烘托了駒子身上所具有的完美的人性。

川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。

第7篇

前前後後來這三次了，你說，我走後，你要過正經日子了。

光與影的重疊，景與物的交替，人與人之間的情感，構成了川端康成的雪國，亦構成了每個人的雪國，那美得窒息的風與話喚醒了長久以來人世間最複雜的情感，亦是最質樸的需求。

在這世上，我們終其一生都在尋找自己丟失的另一半，很多人中途放棄了，很多人幸運的找到了，究竟這是徒勞無功的追尋，還是冥冥中不捨棄的真摯。

島村乘著景外之物的人與光影來到了雪國，那匍匐在宿命下的心與悸動從葉子的溫柔開始，駛向了那漫無邊際的荒蕪。

“聽過形形色色的人說，那些人心裡十分喜歡你而當面又不說，總使你依依不捨，流連忘返。即使分別後也還是這樣，對方有時想起你，給你寫信，大體都屬於這類人”。

島村是個靠繼承遺產而無抱負無追求的頑固子弟，他用僅存的熱情去留心這個虛無的世界，從都市的糜筡到這荒蕪的雪國，一如他說，要喚回自然與自己的真摯感情最好是去爬山。他本想追尋生命的真實，真切的感受到生命的存在，卻終究看到一切不過都是徒勞，他以近乎悲涼的心境，去看這個世界，即使再美也不過是暮色下鏡影中虛晃的移動。他迷戀西方的舞蹈，卻從不觀看，一如他深信不疑的最美的永遠在心間不可獲得。一如對待駒子和葉子，因為太難得，不忍去觸碰或幻滅。

“因為我把你當朋友嘛，以朋友相待，不向你求歡”。

駒子是島村外向的對立，她積極的面對生活，哪怕是僅存的一絲希望，她也要盡力去掙扎。我想島村對駒子的好感便是來自於此吧，雖然認為一切的虛無皆是徒勞，但是卻還是殷切的期盼有人可以帶來不一樣的。雖然不過是又一場徒勞罷了。島村說，駒子給人的感覺潔淨得出奇，甚至令人想到了她的腳趾彎都是乾淨的。

故事開始與結束皆是以葉子為線索，而駒子則在這一切的變故中順應了徒勞罷了。駒子努力讀書，寫十幾年的日記，勤奮練琴，為報答師傅而賣身做藝妓，愛上島村等皆是徒勞，她的抗爭實實在在，卻一如死去的蛾子們，一切都是無用的掙扎。

“她的眼睛同燈火重疊的那一刻，就想在夕陽的餘暉裡，飛舞的'嬌豔而美麗的夜光蟲。”

若說駒子是肉體上到村的對立，那葉子便是島村靈性上的對立，葉子的美在於未表現的若隱若現，她不想駒子那般強烈，但卻篤定的相信並堅持著，一如她拜託站長照顧她的弟弟，認真並深切的愛著行男，最終在銀河傾斜而下的夜裡，歸結於熱烈如火的歸途。

雪國，以景為情，以情為景，宛如一幅絕跡，山水飄渺下，一切看似都在改變，一切卻又按部就班。我們終究的掙扎都是一場徒勞無功的忘返。

一切看似悲切，卻又不痛得深入骨髓，切膚得剛剛好。虛無的悽美……一如我在開頭所問，這場追尋的意義到底是在心底還是可以外化出來遇見駒子或是葉子。