《雪國》讀後感6篇 追尋雪國愛情與孤寂

《雪國》是川端康成的代表作之一，以小說形式展現出日本社會的冷漠和孤獨，以及人類的存在和意義。小說主要講述了一個男人和女人之間的愛情故事，透徹揭露了人的心理和生命的意義。閱讀《雪國》，不僅可以感受到作者淡漠的情感表達，也能夠感受到細緻入微的寫作技巧，具有高文學價值。

第1篇

?雪國》的故事在一個銀色的國度裡慢慢地揭開了故事的一角，雪國被白雪覆蓋，一切醜陋的虛偽都蒙上了灰塵。島村遇到了這裡美麗的藝妓駒子，兩人一見如故，在雪國的日子裡島村有駒子的陪伴並不無聊。

有傳言說駒子有一個病重的未婚夫，由一不叫葉子的女子照顧，而駒子成為藝妓是為了支付醫藥費。但當島村裡問起時，小馬卻矢口否認。過了沒多久，駒子的未婚夫就要離開這個世界了，照顧駒子未婚夫的葉子請駒子去探望，但是不管葉子怎麼請求，駒子還是不去，和島村慢慢的離開了。

駒子未婚夫死後，葉子在大火中自殺，而島村只能站在旁觀者的角度，為駒子失去生命而難過。

就像一個沒有盡頭的故事，在最後，雪國火花飛天，讓白雪染上了火紅的顏色，埋在雪地裡的是漸漸失去了色彩的生命，在茫茫的雪地裡湮滅，融化成一片潔白，最後塵埃落定。

川端康成用他充滿悲傷的筆墨在紙上寫下了壯麗的篇章，彷彿一點點墨水就會在紙上留下絢麗的花朵。他的故事和他自己的一樣悲傷，早年失去親人的痛苦為他的世界觀增添了一抹暗淡的色彩。在憑藉《雪原》、《千隻鶴》和《古都》獲得夢寐以求的諾貝爾獎三年後，他以自殺的方式結束了自己才華橫溢而又憂鬱的一生。

沒有人能理解他的這種行為，但你可以在他的作品中聽到他悲傷的嘆息。生命不是死亡的對立面。死亡潛伏在生命中。川端康成的話，彷彿在告訴世人，他依然存在，生命的存在中包含著死亡，讓一切得到昇華。

第2篇

總覺得川端康成的作品寫得太過乾淨，尤其是《伊豆舞女》。乾淨的讓人覺得一切都是幻想，在如今這樣一個複雜，充滿利和欲的世界，那樣純粹、乾淨、真摯的情感體現著人類最簡單原始的珍貴性情，令人神往、傾心，卻又不忍心打破這份悸動。

?雪國》是以白雪的世界為背景，雪是世界上最乾淨、聖潔，同時也是最美麗、飄渺近似虛幻的東西。通文都流露著一種淡淡的苦悶、愁思、悲哀的情緒。

島村，既是故事的男主角，又是個旁觀者。對於這個人物，我並不喜歡。他是消極的，面對駒子對自己的痴迷，他覺得一切都是徒勞而已，他無法帶給駒子想要的安心。甚至於，他覺得自己所做的，對於駒子豔麗的美和葉子空靈、清澈的美的貪戀、追尋都是徒勞的。他看著駒子為生活奔波，為感情壓抑，同情她、憐憫她，時而給予她一絲安慰過後又冷靜地告訴對方一切都是徒勞。

當然島村這個看客做的也很吃力，他一直在追尋中想象中的美麗，他渴求的清冷、乾淨的葉子始終不正眼看他，而讓他矛盾糾結的駒子確是一味地等著他。還時刻擔心著自己的心思被駒子看穿，想要躲著又期待著接近。

相反我很欣賞駒子，雖然付出得不到回報，依然率性而積極地生活著，渴望愛情，執著愛情。喜歡、憎惡，每一種情緒都表現得真實、坦然，絲毫不做作。

其實至今我又很多疑問，葉子對行男究竟是什麼感情?只是想實現護工的願望嗎?駒子對行男又是怎麼回事，為何臨死都不願見面，只是不想感受生死離別的痛苦嗎?駒子似乎並不喜歡葉子，總是在島村前避免著有關話題，可為何在葉子跳樓死時又苦的這麼悲痛，近似瘋狂，難道她真把葉子當做自己的寄託，希望她活出另一個自己?

第3篇

有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已。

?雪國》、《千羽鶴》、《古都》的合集，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂；《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙，近乎不著痕跡，以超然的敘述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界；相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、稜角鮮明的虛構，攤開一幀按捺不住卻無以寄託的精神映像。

從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛裡的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲悽而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡裡照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水；並非對比，亦非張愛玲所偏好的"參差的對照"，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，湧出不竭的眷戀。島村並不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離；而葉子對於死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對於生的惝恍繾綣。

解讀這篇小說的虛構動機，讓我想起另一部成雙設對、處處滲透"參差的對照"的作品《石頭記》，貫穿兩者的是如此相似的精神底色：是情，是幻？孰真，孰空？是執著於物哀之美，抑或皈依運命的徒勞？當記憶如此纖毫畢見，刻骨銘心，由誰來了悟紅塵虛幻，懸崖撒手？

第4篇

她是藝伎，連指尖都泛出好看的顏色，痴情地愛著有妻室兒女、坐食祖產的島村，她大度，冰雪聰明，儘管她多麼渴望自己有一天穿上婚紗，被島村明媒正娶，但她還是隱忍著說：“下一次，帶您太太也來溫泉浴池吧！我也是可以歡迎的。”

她是火焰，在雪的覆蓋下激烈地竄著火苗，她為報自己的恩人，救治恩人的兒子行男去當藝伎，她讀各式各樣的外國文學，記了厚厚的日記，努力學習三絃琴，她一直、一直在掙脫現實的生活，當島村搖頭看著她的日記說：“都是徒勞吧。”她只是淡淡地回：“生存本身就是一種徒勞呢。”

她敢愛、敢舍，卻彷彿永遠得不到幸福，島村懦弱、空虛，正是她無法得到幸福的根源，她就像白娘子，痴痴地渴望平凡而又幸福的生活，卻終究讓人給負了。

她是天上的銀河，是銀河中的星星，有島村難以企及的美麗，她將自己一切最純粹的東西展現給島村，她深沉地愛，不求回報，甚至，在島村偷偷準備離別時，她只呆呆地望著，跳到正在行駛的汽車上，臉貼著冰冷的窗戶，喊：“喂！你去哪兒？”

也許，這就是兩個人天上地下的感情，就是兩個人對待生命，對待生活截然不同的態度。

假如有一天，島村不再是書中的島村，駒子不再是當藝伎的駒子。他們的愛情會繼續嗎？

我想不會，島村依舊那麼索然無味，而駒子，依舊熱情似火。本就是兩個世界的人，本就是眼中兩個不一樣的雪國，一個活成的枯樹，一個活成了明燈。

第5篇

算下來，《雪國》已經讀了三遍了。第一次概讀，大致瞭解作品中的主要人物關係以及情節發展狀況；第二遍細讀，品味其中主人公島村和駒子之間的感情，以及夾雜在他們中間的葉子和行男的微妙感情，感受《雪國》給我帶來的日式愛情；第三遍在重溫作品的基礎上有重點地選擇川端康成的環境描寫，去淺析這些環境描寫對故事情節發展所起的作用。

因為之前讀了兩遍後也去翻閱和查找了《雪國》作品賞析的相關資料，很多都是對作品中人物關係的解析，如島村和駒子的感情真假，葉子和行男之間的隱晦情感，以及駒子對行男的態度等等等等，這種文章很多，無形中也影響了我對《雪國》的理解。但是，我是不喜歡走人家走過的路的，看了那麼多文章我都不知道我最初對這部作品的理解是怎樣了，已經默默隨著主流思想走了，失去了我自己當初對《雪國》的純真……

不走尋常路，我不想再去分析人物關係，因為我覺得很多其實都不是我自己的理解，而是從別人讀後感上的理解，因此我選擇研究《雪國》中的環境描寫，於是這次在重溫的時候我特別關注了川端康成在作品中對環境的構造，其實仔細研讀發現精彩的環境描寫不少，或許是作者有意而為之的呢，在最終的讀書報告中我將就其中部分的環境描寫簡單談一下我的理解，或許對於這部作品的解析會有意外的收穫。

一些被我們邊緣化或者忽視的東西也在發揮著它獨特的作用，期待新的發現。

第6篇

有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已，川端康成《雪國》讀後感。

?雪國》、《千羽鶴》、《古都》的合集，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂；《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙，近乎不著痕跡，以超然的敘述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界；相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、稜角鮮明的虛構，攤開一幀按捺不住卻無以寄託的精神映像。

從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛裡的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲悽而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡裡照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水；並非對比，亦非張愛玲所偏好的"參差的對照"，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，湧出不竭的眷戀，讀後感《川端康成《雪國》讀後感》。島村並不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離；而葉子對於死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對於生的惝恍繾綣。

解讀這篇小說的虛構動機，讓我想起另一部成雙設對、處處滲透"參差的對照"的作品《石頭記》，貫穿兩者的是如此相似的精神底色：是情，是幻?孰真，孰空?是執著於物哀之美，抑或皈依運命的徒勞?當記憶如此纖毫畢見，刻骨銘心，由誰來了悟紅塵虛幻，懸崖撒手?