卓別林觀後感9篇 "卓別林：魅力永恆的喜劇巨星"

《卓別林觀後感》是一部關於卓別林的原創文章，本文通過觀影后的個人感悟，分享了對於這位偉大藝術家的敬佩與思考。卓別林的作品不僅帶給觀眾歡樂，更通過自己獨特的表演風格和深刻的社會意義，引發人們對人性、現實和世界的思考。

第1篇

說也奇怪，生活中偶然被某個人提醒的一件事，有時會盡最大努力的實現它，無論它相隔多少年都會想著完成它，而卓別林這位大師對我來說就是這樣的人，我都記不得幾歲了，總之應該很小，當時就記住了他在某部電影中的形象，相當滑稽。現在想來可能就是《大獨裁者》扮演希特勒的鏡頭。後來，讀《傅雷家書》的時候，經過傅雷的一些提醒，我竟然總想著看看關於卓別林的故事，再到後來就演繹為我自己從朋友圈裡看到的一個薦書標準：多看一些人物傳記方面的書，有助於提高人的素養，而且基本都可以從中汲取對自己或多或少的養分。而《卓別林自傳》就是可以擔當這種角色的好書。

卓別林可以說從小生活環境很惡劣，父母的經歷也很混亂，父親酗酒，母親時有神經方面的問題，因為離異，經常過著朝不保夕的生活，而在這種環境之下竟然也能成就偉大的卓別林，實際上，他的媽媽我認為做得特別好，在她沒有發病的時間段裡，他總能調動孩子在困鏡中保持一種浪漫而積極的生活態度，從側面看，他的爸爸和媽媽也具備了那樣的素養水準，這在百年前的歐美不是什麼難事，因為那時歐州正規的教育已持續了300多年。

而我要說的是，教育孩子更多的可能是父母的言傳身教影響大一些，所以，父母始終處於一種學習與思考狀態，始終處於一種相辦法解決生活中的各種問題的思想態勢。有一段關於他媽媽的話可以體會一下：“有時候，她會讀書給我聽，也有時候跟我一起坐在窗邊看看外面，評論著過路的人，編出種種故事逗我開心”，我覺得是很溫馨的一種場面。

●一路走來，卓別林工作經歷還算順利，但從中更多看到的是卓別林自己的努力，對工作仔細認真、忘我、不斷學習、與人為善、堅守原則，這些足以使他獲得足夠的魅力。

卓別林在父母的影響之下，完成了在兒童時期的藝術啟蒙，從中也影響到了做每一件事都要認真的行事方式，有些細小的事會自己去做。有時，為了工作真是達到了忘我的境界，有幾次說到“只有在工作中才能找到真正的自己”。而在工作中所體現的創新精神，也隨處可見，為了解決難題而去學習，嘗試。在工作中和團隊合作也相對融洽，畢竟對於娛樂界做到這種程度實在難得。因此在當時的圈子裡，無論是觀眾還是同行，對他還是很敬重的，我想，這不僅僅是因為他作品的完美，更重要的是在這些作品創做過程中所傳遞的思想。相信這些思想能讓大家引起共鳴。所以他可以和文藝界、政界、商界都有好的交往與合作。他的事業不成功都很難。

“人有一種很好的習慣，那就是永遠保持自己的求知慾。”、“不忘記從前的艱苦磨難反而是您最大的優點和最重要的財產”、“總是取悅別人也許什麼也得不到。”、“只有為人類造福而享有的盛名才是有意義的”。當然這些話可以有很多的延申，每個人可以試著把範圍縮小一下，說不定你會找到適合自己的養分來汲取。

●簡單總結了這麼些，只是冰山一腳，有些東西只有自己去做了才會發現更多，同時，也會激勵我下一步想要做的事，那就是有機會去看一下卓別林的這些經典作品，如《大獨裁者》、《舞臺生涯》、《城市之光》、《淘金記》，唯一的難題是，這些無聲的電影是否真的還能在萬能的網際網路上找到，不得而知，但這些影品背後的無聲創作故事通過《卓別林自傳》已在我心裡發出了鏗鏘之聲。願人生的路上始終有這些大師們指點方向，相信生活會越來越出彩。

第2篇

卓別林在母親生病住院時，成了無家可歸的流浪兒，在木桶裡過夜，在當地集市裡找散工賺點零花錢填飽肚子。

幸運地是不久他接到哥哥西德尼的信，哥哥的歸來改善了卓別林的生活。在哥哥的鼓勵幫助下，卓別林找到了一份表演的工作。

從此卓別林開始了巡演的表演，剛開始的表演雖然收入不多，但起碼有住的地方了，可以吃飽肚子了。

卓別林在倫敦表演時還是個十幾歲的少年，在成功時免不了傲氣和自負，這也讓他吃了虧，有一段時間無人請他表演。

看書時，很驚訝卓別林的談判能力，雖然年紀輕輕，但跟負責人談表演的薪水時，敢開出自己的價格，並且不時提加薪。

卓別林在美國接觸電影時，剛好是電影的開始，還屬於新鮮事物。卓別林也不知電影為何物。

魄力加上實力，造就了卓別林。當導演用的方式激發不了卓別林的表演才能時，卓別林大膽提議了自己的想法，設計了自己的形象:頭戴圓禮帽、手拿柺杖、嘴脣上面一撮鬍子、穿著寬鬆褲子和大鞋子……

從此卓別林有用不完的喜劇點子，電影一部接著一部受歡迎。電影行業進入了卓別林時代。

卓別林是個很有自己想法的人，在電影成功後，他也有了可觀的財富，就想轉行了。幸好他的哥哥西德尼勸住了他，卓別林才有了後來更好的作品和更大的成就。

這本《卓別林自傳》是傳記作家羅斯寫的，她多次採訪卓別林，本書是得到卓別林的認證版本。

這本書是寫卓別林一生的奮鬥，從一個貧寒家庭出來的小孩到後來影響喜劇的大師和導演。

第3篇

對於關心電影史的電影愛好者來說，查理·卓別林在電影史上的開拓性成就，不用看《卓別林自傳》也能如數家珍。自傳的價值在於，它讓我們看到的不僅僅是卓別林對電影的貢獻，更多的是好萊塢這個電影帝國的興衰史。1913年卓別林進人好萊塢，也是好萊塢電影的草創之時，到1952年，卓別林經歷了好萊塢的全盛年代，直至其衰微時期，他前後一共演了80餘部電影。

說卓別林是一個鬥士，那是因為他的一生用自己的行動和作品，跟各種各樣的“敵人”作鬥爭。20世紀20年代的《淘金記》是跟貧窮的鬥爭;30年代的《摩登時代》是跟扭曲人性的工業文明的鬥爭40年代登峰造極的《大獨裁者》是跟猖狂一時連歐美強國都害怕的狂魔希特勒的鬥爭……所以，1954年，卓別林在日內瓦被授予“1953年度國際和平獎”，這也是對他的“鬥士”精神的肯定。他的生活不乏浪漫，但“自由”的生活才是他孜孜追求的目標。為了自由，他可以放棄在好萊塢的事業，甚至終生不人美國國籍;為了自由，他不顧納粹分子的恫嚇和電影審查機關的警告，堅持冒險拍了反法西斯的電影《大獨裁者》，電影最後的一大段演講，正是卓別林追求自由的心聲，也是全人類追求民主自由的宣言：“我們現在受到苦難，只是因為那些害怕人類進步的人在即將消逝之前發洩他們的怨毒，滿足他們的貪婪。這些人的仇恨會消逝的，獨裁者會死亡的，他們從人民那裡奪去的權力會重新回到人民手中，只要我們不怕死，自由是永遠不會消失的。”這幾句話話說得多麼透徹，多麼雄偉。這部電影不僅在20世紀40年代世界人民反對法西斯主義的鬥爭中起了一定的作用，他的這篇演說詞將永遠是宣揚真理的號角，是懾服一切專制獨裁者的判詞。戲裡的丑角氣實際是一位英雄，是一位戰士，真正可笑的小丑是到頭來被人民判了罪、永遠被人民唾棄的獨裁者。

更可貴的是，卓別林在敘述自己不平凡的一生中，並沒有刻意為自己塗脂抹粉他對自己跟好萊塢眾多女明星的私密交往，對自己在愛情婚姻中的隨意性甚至不負責任毫不避諱，但我們看了，仍會覺得這些個人生活的細節，並不影響一個大師的偉大。

我常常在想，我們現在所處的這個娛樂化的社會是從什麼時候開始的。這樣一個看似多樣化的社會其實卻也有著單調性的危險，因為貫穿於其中的只是一種思維方式：把一切嚴肅和不嚴肅的事物都在調侃中娛樂化，因為只有娛樂化的東西才是有市場的，於是我們整天在銀幕、電視機和現實生活中看到的都是娛樂化的歡笑、娛樂化的眼淚、娛樂化的整個生活。當然這種說法有些絕對，而且，我們面臨的想要成為單調思維方式的還不僅僅是娛樂思維這一種。但是當一種思維方式成為主流，從而用這種思維方式把我們生活單調化的危險卻常常存在。而有時候，這種單調社會還具有強烈的對人的侵犯性。

在卓別林的自傳中，他這樣描述他同路易·阿拉貢、讓·保羅·薩特和畢加索三個當時大名鼎鼎的左派會面後的感受：“聽了哈里(卓別林的律師)的話，我也幾乎相信，只要是同阿拉貢、畢加索和薩特聚會一次，就無異於是陰謀推翻西方民主制度。”

查理·卓別林在回答朋友問他為什麼會招致美國人的反感時，似乎很清楚原因。他說：“我最大的罪過當時是，現在仍舊是：因為我這個人是不肯與人同流合汙的。”於是這樣，藝術家就開罪了他所說的“特權愛國者”。

一種思維方式的貫穿，從而造成了一個社會的單調。無論這種思維方式的來源和名目多麼堂皇，單調後的社會總會給一些不願意按照這種思維方式來思考的人造成傷害。第一位在古巴找到正在打游擊的卡斯特羅的《紐約時報》記者最終被迫離開《紐約時報》，主編、也是他的好朋友卡特利齊給出的原因是，由於他和卡斯特羅過於接近，所以可能無法保證報道的中立。其實真正的原因問一問那時候被迫離開bbc和《時代》的記者，就可能知曉：因為人們無法同那位強大參議員已經貫穿了整個社會的單調思維相抗衡，這個社會已經很單調。就好像奧本海姆本人是不是同蘇聯有聯絡已經不重要了，重要的是他和卓別林一樣沒有這樣思考;二戰時居住在美國的日裔美國人還有沒有同日本的聯絡也不重要，重要的是那時候的美國社會已經被一種簡單的愛國思維支配。

所以無論是《一九八四》，還是《美麗新世界》，做出的其實都是一種型別的預言。奧威爾和赫青黎也是一個型別的預言家：他們都預言了一種單調思維方式主宰的單調社會是何等可怕。

查理·卓別林的童年相當不幸。一位單身廣母親試圖把兩個幼子撫養長大的故事總是充滿各種悲慘的情節。但是卓別林成為一位出色的丑角演員的夢想卻是在這樣一個不幸家庭中培養起來的。事後他如我們所知的那樣取得成功。從他的自傳來看，應該說卓別林從來就不是一個複雜的人，他所關心的也許只是電影和通過電影來謀取利潤，甚至他的曾經頗受爭議的私生活在我們今天看來也實在很平常。他也像所有平常人一樣，喜歡炫耀自己同知名人物的關係，畢竟在卓別林的時代幾乎所有人，從政治領袖到知名作家都會喜歡認識卓別林。而這種既偉大又簡單的人往往容易被單調社會所傷害：當卓別林在日本訪問的時候，日本激進團體黑龍會曾經希望藉助刺殺卓別林來挑起日美爭端，這時候沒有人會考慮他是一個偉大的藝術家;當美國記者和部分公眾或者說特權愛國者向卓別林發難時，也沒有人考慮他曾經帶給美國人多少歡笑。對於普通人來說，也是從來沒有人會考慮他們必須為單調社會做出犧牲的。

第4篇

今天看完卓別林的《摩登時代》讓我感到有點深沉，雖然這是一部以輕鬆的幽默手法來呈現的電影，但若是看到其欲表達之內涵就不會有太大的歡樂了。

首先是一群排排站的工人以制式化的動作工作著，根本是資本家將人視為機械般的慘忍手法，人和機械對他們而言是同樣的「東西」，不需要有任何差別的待遇，其中那個主角，也就是卓別林的那個角色，以工作中出錯、詼諧的舞蹈與動作、欲認真做事卻適得其反的狀況等等，來反諷機械化後人易失去人性的種種狀況，當然他是誇大了許多，但是那種會使人發瘋的制式化在卓別林詼諧的手法呈現後，反而讓人油然而生一股憐憫之情，任何物種都不應該受到這樣的待遇，何況人。

談到物種的部份，先說明為何是以物種來稱呼而不是人類，其實因為我不覺得人類和其他物種有哪裡不一樣，每一個物種都必須受到平等的待遇，沒有什麼是特別高尚或低俗的，因此決定以物種稱而不特指人類。既然已經談到物種，那先跳到最後幾幕卓別林在小餐廳打工時的狀況，有一幕是他要端一堆很重的餐盤上桌，但卻被一個用餐客人所牽的一隻狗給絆倒，而他仍盡責的將盤子端著，即使自己已經跌個四腳朝天。這個畫面顯示出一個餐廳的服務生連顧客的寵物都不如，這讓我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，裡面也同樣將不同階層的人和狗做了一大對比來諷刺，當然這些例子不勝列舉，然而在看了相關的諷刺結果下，我對於人自以為清高的態度就漸漸產生厭惡。

再來要探討回工廠裡的部份，讓我覺得最可怕的其中一個橋段，就是卓別林被-迫使用「白勞餵食機」(我沒記錯名子的話應該是這個)，那一幕幕把人當作實驗品般的操弄，即使機械出問題或故障仍繼續執行，完全將人的尊嚴貶至最低，好像只要有錢僱用人就可以任意宰割似的可怕霸權。這樣可怕的議題在幽默詼諧的手法呈現下更顯諷刺與無奈，諷刺的是要述說的事件雖然嚴重且可怕，但卻可以用輕鬆的方式讓觀眾接受，顯示出那種強威式(資本家的蠻橫)的控制手法根本是多餘的但;這也是令人無奈的地方，因為若不是以這樣的方式呈現給觀眾，大家會發現自己正被操控嗎，會集結群體的力量來反制這樣的社會嗎，會開始讓自己的聲音被聽見嗎，我想不盡然吧，因此我覺得這樣的手法真的是諷刺又無奈。

另一個片段是卓別林掉入大型機具的齒輪中仍繼續工作著，而在制式化的工作下，其動作變成了一個不經大腦思索的直接反射動作，因此即便他滾入齒輪、遇到穿有兩顆鈕釦的婦人都直接反射性的執行他的工作，完整的呈現制式工業化下員工的思考必須完全屏除，只要向機械般工作就好。而對於僱主和僱主賜予的工作則要以尊敬的心來面對，絕不可怠忽職守，就像卓別林在逃避警-察追緝時還不忘打卡，或是桌別林開始瘋癲後，其身旁的友人一方面要制止他，但在機器開始運轉時仍反射性的回到崗位上等等，太多例子是在描寫當時體制下的人們，一舉一動皆不需思考，只要像機器一樣就好。這樣的諷刺想法也出現在後面的許多片段，其中最讓我印象深刻的是卓別林被警-察放出後，回到原工廠工作，而在和修理機器的師傅一同工作時發生的種種事件，在在都顯示了身為員工只要會工作就好，不需要會思考，例如當師傅被卡在機械裡時剛好遇到吃飯時間，因此機器停止運作，而他們竟也放下手邊的工作開始吃飯，顯示出受顧於人的必須完全服從僱主的可怕景象，因此就算人命關天也一點辦法也沒有，只因為僱主說現在要吃飯，而員工的無奈與無法吭聲在此片段表露無疑。這是多可怕的社會運轉模式啊!

?摩登時代》裡還有幾個片段則是在諷刺當時的警-察(或是上位者)的愚昧無知，例如卓別林在監獄時無意中被放出來卻無人知道，而更誇張的是他無心插柳卻救了一些警-察，因此得到了獎賞，也就是被釋放，而這段被釋放時的對話也很妙，因為卓別林並不想離開監獄，所以請求警官讓他留下，最後是由一張「乖乖牌保證書」使其離開，但在卓離開後卻一直想盡辦法回到監獄，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是將他人的罪行放到自己身上等等，真的是諷刺至極了。

另外關於上位者的諷刺則是一大堆的流浪者與孤兒，只能以無時無刻都出在一旁standby的警車到處取締，卻沒有任何的配套措施來訓練這些孤兒，好讓他們脫離流浪之途，片子裡出現的警車次多，越能表現在上位者的無能。

關於卓別林在餐廳打工的那一段有一幕讓人印象頗深，就是他使勁的要將餐點送到客人手中，卻被一群擠在中央舞池的客人團團圍住，費了好大的工夫才將餐點送達，這樣的畫面讓我想到一個在資本主義下被操控的小工人，完全被掌握在一群資本主義家的手中，無可奈何的像木偶般被操弄，卻一點也沒有轉圜的餘地，就像影片最後一幕，兩人手牽手一起迎向未來這被操控的漫漫道路，雖然有人相作伴，但這樣的人生似乎不會有太大的改變，因為這是一個資本主義社會，是聽不見低階人民的聲音的，但路還是要走，只要活著就還有希望，恐怕是影片最後要給人的一點小小的激勵吧!

馬克思主義哲學課上教師為我們放了喜劇大師卓別林的最終一部無聲電影——《摩登時代》。

1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次(不包括最近一次美國次貸危機導致的全球性的經濟危機)，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。

故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，影片開始的鏡頭是一些巨型齒輪，之後便是一個個工人在流水線上重複著屬於自我的那一個動作。主人公夏爾洛也是如此——不斷地在傳送帶上擰螺絲，經過長時光的重複這一動作，他被弄得精神失常，之後又被自動餵食機整得死去活來，還甚至被捲入巨大的機器齒輪中。總的看來，影片裡的工人已經等同於機器部件，自由幾乎被機器剝奪了，人的健康也被機器毀壞了。

工業禮貌給社會帶來了什麼給資本家帶來了更多的財富，給工人帶來了更多的貧困生活。工人的無時不刻不再給社會創造著價值，當然這些價值全被資本家榨取走了。用馬克思的剩餘價值學說來解釋一下：剩餘價值是由僱傭工人在生產過程中所創造的被資本家無償佔有的超過勞動力價值的價值，是資本家階級不付任何等價物就佔有的價值額的一般形式。資本家榨取的剩餘價值的基本方法有兩種，即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時光不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。

相對剩餘價值是指工作日長度不變的條件下，透過縮短必要勞動時光而相對延長剩餘勞動時光生產的剩餘價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常採用第一種方法來剝削工人。工廠老闆不停地催促工人做工，儘可能地減少他們的休息時光，其中發明餵食機來縮短用餐時光這一成產模式又用能用另一個理論來解釋——泰勒管理方式。

弗雷德裡克溫斯洛泰勒是美國古典管理學家，科學管理的創始人，被管理界譽為科學管理之父。泰勒認為科學管理的根本目的是謀求最高勞動生產率，最高的工作效率是僱主和僱員到達共同富裕的基礎，要到達最高的工作效率的重要手段是用科學化的、標準化的管理方法代替經驗管理。為了追求最高的勞動生產率，他赤裸裸地向工人宣講：“我僱你們來是為了用你們的體力和操縱機器的潛力。至於用頭腦，我們另外僱了人。”顯然他把工人等同於機器，忽視人性。人在有生產力的同時也有主動性。資本家在久而久之地執行這一管理理念時，與工人的積怨則會越來越深。影片中的工人罷工，工人運動就是資本主義社會的真實寫照。

影片中有幾個完美的夢想：夏爾洛的進監獄的夢，伊莎貝爾的“小天堂”夢……監獄都比外面好，小破屋就是一個少女渴望的歸宿。可見當經濟危機到來時，下層貧苦人民的生活是這麼的悲慘。生產的相對過剩——這是一事實，工人農民無力購買商品，這又是一事實。資本家就不能降低產品價格來“救濟”貧困的人嗎我就應多問了，資本家的寧可銷燬食品等商品來限制商品數量從而持續價格不變，甚至還想將商品價格提高。這對矛盾似乎在資本主義世界裡永遠都會存在。

片尾男女主人公相互鼓勵，攜手微笑地向前走去，這似乎給影片畫上了一個完滿的結局，但他們會走向哪裡那裡的生活又會是怎樣他們仍然不知，這一切還只是個未知數……

一部名叫《小時代》的電影在人人都揹負負能量的大時代背景下引發了無限的爭論，在當下這個時代每個人人都必須要應對殘酷的現實，我們腦海裡的那種夢幻生活似乎成了支撐我們不斷前行的惟一動力。電影《摩登年代》夢幻般的出此刻眼前，殘酷現實下小人物無奈掙扎，最終被一種魔幻般的力量救贖。

自從甯浩的“瘋狂”系列收穫了瘋狂的票房後，華人電影圈看到了黑色幽默的力量。只可惜其後的追隨者都未能把握住黑色幽默的精髓，模仿得不倫不類，不僅僅票房難以再現奇蹟，更是成為了爛片的重災區。徐崢是個對喜劇有深刻認識的人。在喜劇片毫無起色的黯淡時光裡，僅有他主演的幾部作品《夜店》、《人在囧途》和《搞定岳父大人》還算得上是值得一看。於是乎，他自導自演的《泰囧》爆了。大家最終再次見識到了優秀喜劇的力量。他主演的新作《摩登年代》備受關注，就在於我們從中看到了徐崢所堅持的那種喜劇----以濃濃的情感做依託，以荒誕的生活際遇出笑點，以實現苦中作樂的堅持為魔法。

?摩登年代》中有喜劇、感情、勵志等眾多原因，但筆者更願意把它看成是一部親情電影。魔術混混歐大衛作為這個大時代下的小人物被魔幻般的親情所救贖，最終收穫到了感情和人生。

好的電影得來源於生活，似乎是所有人都懂得的道理。我們甚至還為其發明了“接地氣”這樣一個稱謂。可是由於電影圈此刻熱錢多，很多人圖得也變成了來錢快。基於生活搞創作這種耗時間的事兒，遠不如山寨和模仿來得利落。徐崢近幾年的作品之所以能夠讓觀眾看得舒服，便在於它們往往更貼近觀眾的生活狀態。他參與的喜劇段子都不依靠於演員的出醜賣傻，而是讓他們在生活中跌入兩難之境，或面臨未曾想過的巨大落差。《摩登年代》中徐崢飾演的騙子魔術師既不醜也不傻，卻依然在被女兒刁難時萌得可愛。00後小鬼靈精張子楓飾演的女兒，雖然咄咄逼人的時候有些不給人活路，可是腦筋轉動賊快的她總能做出驚人之舉，讓觀眾用輕揚起來的嘴角對其表示佩服。

其實《摩登年代》裡的這個年代一點兒也不喜劇。這是我們此刻處在的時代，具備十分殘酷的現實。富人往往不具備與其財產相匹配的素質，窮人往往得不到證明自我本領的機會。已經把一部分人踩在腳下的人一抬頭便會發現，自我依然被巨人玩弄著;已經破罐子破摔的loser一低頭竟然發現，自我還被更加弱小的人依靠和信任著。那些並不心存害人之心的好人，也常常會因為外界的壓力而大發雷霆，以至於傷害到與自我最近的身邊人。然而《摩登年代》告訴我們，在這個殘酷的現實中，依然存在著令一切歡樂起來的魔法。並且，僅有心底最純淨的人，才會相信並看見這個魔法的施展。

喜劇再搞笑，也必須要有情感作為地基。沒有情感的喜劇，就只剩下了鬧騰。《摩登年代》不是瘋癲喜劇，而是情感喜劇。徐崢和張子楓這對兒“大叔+蘿莉”，繼承了這一經典模式的情感可塑性，在影片的後半段，用細膩的對手戲，把親情主題做出了厚度。這一招以柔勝剛，讓《摩登時代》的格調精緻起來。觀眾會看到自我所生活的殘酷現實，原先能夠被這對兒父女，以這樣一種魔法，變得歡樂起來。

在影片的後結尾部分，歐大衛為了圓女兒一個夢，在女兒生日那天邀請福利院的小朋友一同見證自我真的是一位大魔法師，表演自然成功了。當大家還沉浸在喜悅之中時，大boss魏總卻帶著黑幫衝入現場，將歐大衛硬生生塞入水箱。那位冒牌魔術大師歐大衛，在水裡掙扎的速度越來越慢，在場的小朋友顯然不明白危機。在魏總歇斯底里地歡呼中，歐大衛在水中沒有了呼吸。故事眼看要成為杯具，就在這時，逆轉發生了……在看到這部分時，同場看片的一位8，9歲的小男孩流著眼淚一頭扎進了媽媽的懷裡。

?摩登時代》裡，融入了你腦海中所有的魔幻元素，深水逃生、星空蕩漾術、百變錢幣術、大變活人術，還有魔術師的大沿帽、煙霧、濃重眼影。一位新人導演，能將影片與西方魔術師題材在本土化改造中能打磨的這般自然，實屬不易。這一方面得益於徐錚的表演，這種骨子善良有點兒小壞的主角他信手拈來。從人在囧途，夜店，拜見岳父大人，泰囧一路走來，徐錚簡直就是內地草根喜劇的代言人，電影中的江湖騙子這個主角對他來說駕輕就熟，十分自然。影片中的小女孩的演技也為該片加分不少，她與徐錚的多場對戲不落下風，讓觀者笑中帶淚。

該片的種種情節設定展現了導演的深厚駕馭劇本的功底，配之以優美的場景，讓片子確實顯得很摩登，這從某種程度上契合了片名，確實有點兒向默片喜劇大師卓別林致敬的味道。片子之所以定名“摩登年代”，其實是在揭示當今時尚都市的大背景下，小人物的大夢想和無奈的生活狀態，讓觀眾在戲劇化的衝突中感受到心靈的洗禮。

電影《摩登年代》講述了一個並不完美的成人童話，影片以一個落魄的中年男人與陌生女孩之間看似荒誕的故事展開，從陌生人到至親，滑稽的情節卻包含了無盡的親情。其實這部電影更適合成年觀眾觀看，它給你展示殘酷現實的同時又給你夢幻的過程與結局，在一個人人揹負負能量的大時代背景下，還有什麼比夢幻更完美的呢?

昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次。可只有《摩登時代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。

?摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍於20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。

而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看著看著想流淚。電影的時代意義和所表達的譏諷我不想多說，大抵時代不同。我想說的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。

電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的悲劇。還有那個女孩，搶劫超市的工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最後木然。人，要麼隨波逐流，要麼就此沉溺，要麼踩在沉溺人的頭上。

最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，開始憧憬自己的家。那個想象的家如此美好，如此豐富，如此細緻，卻只是想象。到後來女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬於自己的地方愛和被愛是多麼幸福。所以查理後面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。

電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再後面他們一起努力，在餐廳差點就能開始美好的生活，社會又讓他們一起逃亡。在最後的路上，查理說：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。

?摩登時代——卓別林》這一部電影深刻地反映了當時的社會現實的黑暗以及不合理的社會制度，它讓我們在笑聲中體會出來。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，讓許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，就連工人的吃飯時間都被剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活……種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘時間，幫資本家獲得更多利潤罷了。

在影片開始時，首先是有一群羊走過，緊接著就是一大群工人擁護著走進工廠，形式很接近，讓我產生一種啞然失笑的感覺。暗喻工人的命運和羊群一樣，這麼的機械受社會控制著，而查理正是這群人中的一個。

影片中還通過幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，暗示了理想和現實的矛盾。在監獄裡，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。卓別林扮演流浪漢那時就希望永遠都關在監獄裡，無憂無慮，就不用為了找工作養活自己而感到煩惱。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。就如與卓別林一起流浪的女孩，在那現實社會，只能靠偷東西吃來養活家裡的兄弟姐妹，最後，卻弄到無家可歸。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論來說：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。

卓別林這一部電影《摩登時代》讓我們在笑聲中感受到當時農民工被資本家的欺壓，擔任了機械的工作，我永遠都忘不了主人公在人的鼻子、鈕釦上擰緊螺母的鏡頭以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人。清楚描述了當時社會裡的機械化的社會秩序。面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從，眼裡充滿的只有迷茫。這就是摩登時代。

在這部影片中，卓別林演繹了一個衣衫襤褸、窮困落魄的流浪漢的形象。他生活在20世紀20__年代的美國經濟蕭條時期，當時跌美國對外面臨著克服全球經濟危機，對內面臨著整治大量工人失業造成的混亂治安的沉重任務。國內物價飛漲，通貨膨脹，治安混亂，工人大量失業，人民生活水平日益下降，特別是美國的下層階級更是難以承受資本家夜以繼日的赤裸裸的剝削。卓別林演的夏洛克就是這樣混亂時代下層小人物中的一個典型代表，因為他在再也受不了工廠裡不斷加快的傳代式的工作線，最終被弄的精神失常，被送進精神病院治療，出院後經歷了很多事與願違的事情，使他覺得最好的容身之地竟然是監獄。

我覺得，他想法設法的想要警察把自己抓進監獄的一系列場景設計是令我印象最深刻的場景。這是一個多麼可悲而又可笑的場景設計啊。可笑的是卓別林那無奈的表情和行為舉止，可悲的是當時可以稱得上是新興強國的美國竟然會發生這樣的悲劇，本來監獄的開設是為了減少犯罪，穩定社會治安的，現在竟然反而成了那些向夏洛克一樣飽受欺壓、無家可歸的流浪者心儀嚮往的好地方。夏洛克從一個被壓迫的工人到精神病者，最後成為要為溫飽而甘願進監獄的流浪者，這不正是資本主義社會的罪惡嗎?從一個受盡壓迫的小人物身上反映的是社會的黑暗，資本主義的罪惡。而這部電影正是選擇了這樣特定的時代，特定的人物，特定的角度來詮釋流浪者的悲哀，透視資本主義社會的黑暗，揭露資本主義的罪惡。角度雖小，給人的震撼力卻很強。這樣的設計真是一針見血，令人俯首佩服。

然而，結局並不是悲劇，流浪者夏洛克因為好心在一次次幫助了一位身世可憐的女孩之後贏得了女孩的芳心，結區域性分他因為幫女孩偷食物被抓再次入獄，當再次出獄時，他和女主角一起向著遠方走去，留給觀眾兩個弱小卻充滿希望的身影。他雖生在亂世，雖受盡壓迫，但是他並沒有放棄對美好生活的希望與追求。他一遍一遍的克服失敗的痛苦，在受到不公平的待遇的時候也會氣憤的用他的小柺杖進行還擊，即使最後希望和夢想再次破滅，他還是隻要輕輕聳一下瘦弱的肩膀，轉身離去，繼續尋找下一個機遇。在我看來，他這是多麼堅強而又充滿智慧的流浪者，只是生活在了那個罪惡的制度下，飽受煎熬。儘管他的眼神裡充滿了迷茫，但是他那種不會輕易放棄的精神和毅力，不僅僅激勵了當時的很多掙扎在社會底層的人們，而且更成為感動觀眾，震撼熒屏的一股精神力量，至今我們在觀看這部影片的時候，仍會情不自禁的發笑之餘，為夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感動。

故事的結局留給觀眾無限想像的空間，不知道究竟夏洛克和女主角後來過得怎麼樣?但是看著他們充滿希望的背影，我知道結局已經不重要了，因為卓別林演的夏洛克的流浪漢的形象已經深深的引入觀眾的腦海裡，事實證明，卓別林的名字已經永遠留在觀眾的心中。

據可信資料，此片是卓別林最後一部無聲電影，拍攝於1936年，客觀講述了大蕭條對美國民眾乃至世界人民的影響和帶來的災難。更深層次地反映的資本主義的弊端與本質。

影片一開始，有這樣的一段字幕:“moderntimes。”astoryofindustry，ofindividualenterprise—humanitycrusadinginthepursuitofhappiness。我想這段話能夠這麼理解，一個關於工業化和資本企業在追求發展過程中扭曲人性的故事。這句話很經典也很深刻，無情且絕對地揭示了資本主義的黑暗。

然後呈現的情景是綿羊簇擁而行，工人蜂擁而至，人類已與動物無異，在巨大的資本剝削麵前，人性扭曲，毫無尊嚴。可為了生活他們又不得不如此。正如馬克思所說：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，僱傭工人則是由看不見的線系在自我的所有者手裡。”關於這點，後面我們會提到關鍵原因在於以廣大勞動工人為代表的生產者與生產資料相分離，這個過程被稱作資本主義原始積累。

之後流水線工作呈此刻眼前，在那裡我們能夠討論一下資本家對工人的剝削方式。依據教材資料，最基本的方法有兩種。即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時光不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對價值是指在工作日長度不變的條件下，透過縮短必要勞動時光而相對延長剩餘勞動時光生產的價值。根據資本主義的發展條件，片中資本家通常採用第一種方法來剝削工人。片中老闆不停地給傳送帶加速，減少休息時光，變相提高工作效率，甚至不擇手段想出了自動餵食機，妄圖壓榨工人最起碼的休息權，期望工人吃飯時也能工作，能夠說資本家為了金錢也喪失了人性。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在必須期限內延長工人的生產時光。”最終卓別林飾演的夏洛爾不堪重負，精神失常，竟將別人的鼻子，鈕釦都當成螺栓，被送進的精神病院。在此期間，我們還要留意這樣一個鏡頭，就是工友們追逐精神失常的夏洛爾時，當看見傳送帶轉動時本能地回到流水線旁，放下追捕，我們概之以“條件反射。”能構成這樣的結果，我既感到悲哀，更為之同情。

其後讓人感覺人間還有真愛的場景是：夏洛爾與流浪女的相遇並在影片的後半段相濡以沫。在艱難的生活中，他兩始終不離不棄，給人以溫馨的感覺。同時告訴人們世間最完美的莫過於真愛，即使是在最困難的境地，它也能支援你，鼓勵你，給你以充足的精神動力，讓你感到人間還有期望，這不是金錢能夠買到的。

在那裡也引發了我對此片的另一感觸：一部講述即便在困境中也要不斷努力不斷奮鬥的勵志電影，只要心中有夢，就該去追!即使失敗了也不會有什麼遺憾。片中夏洛爾失業，入獄，就業，再失業，再入獄……可不管經歷了多少，始終都是在不停地奔跑。正如亞伯拉罕·林肯所說：“雖然我走的很慢，但我決不後退。”人生就需要這種用心的態度。

將電影的情節引申至相關的理論層面上，並結合馬克思對資本主義的相關分析，我們能夠得出以下結論。

在資本主義社會由於生產資料歸資本傢俬人佔有，工人一無所有，只有靠出賣勞動力為生。這就決定了資本主義勞動過程具有以下兩個特點：第一，工人在資本家的支配和監督下勞動，他們的勞動隸屬於資本家。第二，勞動產品也屬於資本家所有。

而前面所提到的資本原始積累，就是生產者與生產資料相分離，貨幣資本迅速集中於少數人手中的歷史過程。正如馬克思所說：“創造資本關係的過程，只能是勞動者和他的勞動條件的所有權分離的過程，這個過程一方面使社會的生活資料和生產資料轉化為資本，另一方面使直接生產者轉化為僱傭工人。因此，所謂原始積累只但是是生產者和生產資料分離的歷史過程。這個過程所以表現為‘原始的’，因為它構成資本及與之相適應的生產方式的前史。”在西歐，資本原始積累開始於15世紀後30年，經過16世紀的高潮，一向延續到19世紀初才告結束。資本原始積累主要是透過兩個途徑進行的：一是用暴力手段剝奪農民的土地，二是用暴力手段掠奪貨幣財富。

資本主義的生產是剩餘價值的生產，資本家的本質是惟利是圖。因此，資本主義生產過程不僅僅是價值構成過程，而且務必是價值增殖過程。

另外，我還想闡述的是這是一部喜劇電影，但悲從喜中來。尤其是底層勞動人民的生活，卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像，概括了“摩登時代”這一矛盾的本質，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩餘價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。

總之我對這部電影的感覺是：機器大生產下對人的摧殘，諷刺了美國經濟大蕭條下社會的黑暗，解釋了資本主義的本質——剝削。卓別林漫畫式近乎誇張的表演既製造了笑聲，也有體會了辛酸的淚水。然生活最重要的還是要有自我的夢想併為之付出努力。

第5篇

1936年2月5日，《摩登時代》在紐約利沃裡劇院首映。當時正置世界經濟危機後期,資本主義國家工人普遍失業，社會動盪，經濟蕭條。在如今資本主義依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家為了獲得剩餘價值不擇手段的做法，拼命地壓榨無產階級工人。

卓別林的《摩登時代》這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都相剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩餘價值。

在影片開始的鏡頭裡，先是羊群擁護在一起走過，緊接著是一大群工人擁護著走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊群一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還通過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了理想和現實的矛盾。在監獄裡，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論來說：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。

我永遠忘不了主人公查理被機器捲進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕釦上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會裡的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。

第6篇

這天看完卓別林的《摩登時代》讓我感到有點深沉，雖然這是一部以簡單的幽默手法來呈現的電影，但是看到其欲表達之內涵就感覺到歡樂的沉重了。喜劇大師卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，概括了“摩登時代”這一矛盾的本質。辛辣犀利的諷刺、精湛絕倫的啞劇技巧、完美的銀幕形象以及溫馨感人而煥發著人性光輝的感情，這使得影片至今還散發著不朽的魅力。

故事發生在20世紀20_年代美國經濟蕭條時期，因為機器裝置的廣泛運用，超多解僱工人所造成的失業浪潮。工人夏爾洛在工廠幹活，他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常，被失控的自動餵食機整得死去活來，甚至被捲入巨大的機器齒輪中，這些影像無不反映了機器時代給人們所帶來的恐懼與打擊。夏爾洛在大街上被警察誤認為是工人暴動的領袖而關入了監獄。被提前釋放時，他似乎並不願意理解似乎是人們期盼已久的自由。因為唯一不用為生活操心的最好地方是監獄。在監獄裡，人雖失去了人身自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、飢餓而痛苦;在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。

的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無錢者無家可歸。之後，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，雖然生活是十分窘迫的，但夏爾洛和流浪女相濡以沫的溫暖場面，也給人溫馨感動的感覺，煥發著人性美的光輝。影片的結尾，雖然所有的努力都沒能讓卓別林和流浪女看到任何生活開始好轉的期望，但是在一個荒郊野外醒來的早晨，卓別林和流浪女依然攜手朝太陽升起的地方走去，使人振奮。

這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時光都相剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩餘價值。

資本家提高對工人的剝削的方法多種多樣，最基本的方法有兩種，即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時光不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對剩餘價值是指工作日長度不變的條件下，透過縮短必要勞動時光而相對延長剩餘勞動時光生產的剩餘價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常採用第一種方法來剝削工人。片中老闆不停地讓傳送帶加速，減少休息時光，甚至一根菸都抽不完，就又要工作。資本家們還發明瞭自動餵食機，來變相的延長工時。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在必須期限內延長工人的生產時光。”

影片同時也表現了資本主義世界的經濟危機。資本主義發展到必須階段，就會發生以生產過剩為基本特徵的經濟危機。影片中也有所反映，大批生產企業減產或停工，工人們紛紛失業。有的靠要飯為生，有的去偷去搶，更多的則是上街遊行示威，整個社會一片混亂。外邊的生活，還不如監獄中來的安定、愉快。這也是資本主義制度的漏洞所在。

影片透過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描述，運用誇張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。看過影片之後，我開始感到我們此刻的生活的多麼的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們此刻的發展也沿用了很多資本主義的模式。因而《摩登時代》所體現出來的好處就應使每個人都要反思。雖然說不上“居安思危”，但是我們也就應為了創造出完美和平的社會而努力吧。

第7篇

?卓別林摩登時代》是查理.卓別林(charleschaplin)一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。他利用滑稽搞笑的形式讓人在輕鬆的氛圍中感受不輕鬆的寓意。

影片描寫的是人和機器的衝突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解僱工人所造成的失業浪潮，而主角查理是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被捲入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲慼驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最後夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最後仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，查理不惜主動替人頂罪。然而事與願違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。現實生活雖然困苦，但要懷抱希望的去生活。因而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。

我印象深刻的是主人公查理被機器捲進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕釦上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會裡的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。還有查理第一次從監獄裡被放出後的流浪生活，在大部分人都失業的情況下，找一份工作難上加難，因而查理想再一次進入那個可以免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫助的女孩始終沒有喪失對生活的希望，他們夢想著有一個美麗的家，過上一個不用捱餓的日子。

影片通過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描寫，運用誇張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思。看過影片之後，我開始感到我們現在的生活的多麼的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們現在的發展也沿用了很多資本主義的模式。因而《摩登時代》所體現出來的意義應該使每個人都要反思。雖然說不上“居安思危”，但是我們也應該為了創造出美好和平的社會而努力吧。

第8篇

影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手裡集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨著，但還是努力的想衝破這個不可能衝破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作……。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房裡日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重複繁重的工作壓得他喘但是氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把釦子當成螺絲來擰，當……，這些種.種引人發笑，更引人深思。

當他因被一婦女被告於警察而被追時，當他被工作折磨得精神短路發瘋時，當他被那臺機器折磨得一塌糊塗時，有誰流露了同情、憐憫之情，有誰關心和安慰他，沒有。這就是部壓榨。

查爾斯儘管貧窮，但卻很善良。當他從精神醫院出來後，他在路上救了一個無家可歸的女孩。這也是他。

在這樣的時期，他們的命運是一樣的。只會一向被歧視，被壓榨，被……。可能是命運，也可能是緣分，使這兩個人相遇了，一個是受工作壓迫而發瘋，一個是失去父親和姐妹，受餓不得以去偷麵包，兩個可憐的人終在那次麵包事件中有了交集。當兩個人再次在警車上相遇時，他們彼此都對對方有了好感，可能是同樣的命運，亦或是同樣的堅持吧。經兩個人的努力，兩個人終從那個“牢籠”裡逃出來了。但是就他們的努力終究是逃不出的那個“牢籠”，無底的洞啊。

第9篇

卓別林無疑是上個世紀最偉大的電影大師之一，他的作品深深的影響了一代又一代的人。

?摩登時代》可以說是卓別林的代表作，正向片語說的那樣“本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的衝突”。即使在七十多年後的今天，我在看影片時，同樣產生了很多共鳴。

男主人公夏爾洛是個摩登時代大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般的重複著同樣的工作，連去廁所抽根菸的享受都被無情自私的資本家剝奪了，最後由於不堪重負，夏爾洛精神失常，被工廠送到了精神病醫院，同時他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他卻被警察誤認為是工人暴動的領袖而關入了監獄。在監獄中，他又誤食海洛因導致興奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節發生在夏爾洛身上，最後他被提前釋放，監獄長對他說：“你自由了。”可夏爾洛卻說：“可以在多關我幾天嗎，我待在這裡很好。”也許只有在那個荒誕的年代，才有夏爾洛這樣荒誕的想法。

的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無產者無家可歸。後來，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系列奇遇後，女主角愛上了夏爾洛，他們找到了屬於自己的天堂——一個河邊的小破木屋。他們曾經也幻想過理想中的天堂，比如一個富人家的別墅中的生活，比如大百貨商場中的快樂時光，但是這些僅僅是幻想，真正屬於他們的天堂，也僅僅是那個河邊的小破木屋，可是也只有在這裡，我看到了他們從來沒有的溫馨與幸福。

影片最後，夏爾洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是“黎明”。我想卓別林更希望他們是走在通往黎明的道路上，夏爾洛看到女主角緊鎖著眉頭，他告訴她應該笑，應該向著黎明微笑，這也是卓別林帶給我們一系列艱辛，悲苦，荒誕以及黑色幽默後給我們的一絲希望。

七十多年後的今天再看這部影片，絲毫也沒感到時間的流逝，今天，就在我的身邊又何嘗不是每天都在發生電影裡的故事呢。也許我的周圍就有許許多多的夏爾洛，也許根本我就是夏爾洛，誰知道呢。

寫到這裡，想起影片一開始的一個片段，第一個鏡頭是許多羊群爭先恐後的擠出羊圈，隨後緊接著切入了一個許多工人下班擁擠的走出工廠的鏡頭。看到這裡，我想到了我自己，每天上下班時的地鐵站口，我隨著成千上萬的人群進進出出的場景。我認為摩登時代一開始的那兩個鏡頭完全有理由成為電影史上最偉大最經典的蒙太奇。

正如狄更斯所言，這是最好的時代，這是最壞的時代。