乘風觀後感作文10篇 風中的感悟

《乘風觀後感作文》是一篇圍繞乘風觀的作文，通過作者的個人觀察和感悟，表達了對乘風觀的深刻理解和思考。文章內容豐富，觸動人心，讓讀者在感受自然風的強勁和靈動的同時，也能體會到乘風觀給予人們的啟示和教育。

第1篇

?乘風破浪》正在熱映，但是我還沒時間去影院看，這不，先看看這本關於乘風破浪電影拍攝紀錄的圖書，倒也不錯，在沒看電影之前，先了解一下電影是怎麼產生的、拍攝過程是怎麼樣、從背後的導演、製片人以及劇務到熒屏前的主演、配角，他們在拍攝中都有哪些想法以及怎麼做的，事無鉅細，一一如實道來，對我們這些準備看《乘風破浪》的觀眾來說是件不錯的事，就像吃飯前先喝湯一樣，暖暖胃也順順氣。

我想看《乘風破浪》是因為想看韓寒拍的電影，這個與我同年代的年輕人，17歲出道，以《杯中窺人》一文獲得首屆全國新概念作文大賽一等獎，但卻緊接著經歷了留級、退學，他堪稱是文學神少年，但是如此經歷卻也叫人瞠目結舌，褒貶不一，如果換作別人，也許遇上這樣的事，可能會萎靡不振。但是這些年韓寒卻走出了一條鮮活的道路，他接二連三地寫作出書、還當導演，最酷的是他還是職業賽車手。一個以寫作著長的文藝青年，同時又是酷酷的賽車手，總有點讓人難以將二者劃上等號，但事實上這兩個身份就是集中在韓寒的身上了。票選美國時代週刊“全球最具影響力100人”之一的他，正在以他的精神和毅力影響著許多的年輕人。

?乘風破浪》故事如名，給人一種豪邁豪爽的感覺。上世紀九十年代的南方小鎮，賽車手太浪為了向父親證明自己熱愛的賽車事業的過程中，和一群兄弟好友共同經歷了奇妙的冒險。至於故事的細節如何，只能待看過電影后再議了。

但是當下，先從這本書裡，從韓寒自己、還有鄧超、彭于晏、趙麗穎等一眾劇中演員，還有該片的製片人、美術指導等眾多幕後工作者親筆撰文中，瞭解這部影片從籌備到殺青的全過程，真實坦誠的記錄，讓我們置身片場，會看到韓寒作為導演、作為賽車手，二者專業的火花碰撞，因為這本身是一部與賽車有關的電影，不難想象，一定有不少橋段充滿了刺激危險，會有替身，但是在劇組裡，每個替身都被叫著他們自己的名字，而不是以“誰誰的替身”來作為代號，也足見這個影片整個劇組對每個參演者的尊重。我想這應該也與韓寒的為人處世風格有關。尊重，贏來了眾人對電影拍攝的加倍投入;尊重，也因此有了這本書中每位撰稿人的坦誠告白。

乘風破浪，是因為先有風浪，所以才有人的努力拼搏與奮勇前進。很有氣勢的影片名，但是從小事著手，從細微處展現人性的魅力。兄弟情誼，愛人相伴，親情難捨，在這有時代感的影片中層層剝繭，特別地生活化。

從作家、賽車手再到如今的導演，“跨界”成了外界牢牢貼在韓寒身上的標籤。像經常與他一併被人提及的郭敬明一樣，韓寒從踏入這一行的那天起，就不得不面對人們對他是否能夠成為一個合格的導演多加質疑。

但是韓寒還是用他極為敏銳的嗅覺(是商業的還是藝術的，還有待商榷)，迅速地完成了這次身份轉換，猶如在他鐘情的賽道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《後會無期》上映之前，無數人等著看他的笑話。但他仍然用自己最擅長的調侃與段子，俘獲了大批人心——至少從票房來看，韓寒作為一個處女作導演，相當的不賴。但即便如此，針對《後會無期》的各種質疑仍然如影隨形——“故事性弱”、“結構鬆散”是不少人對這部用金句堆成的影片的指摘。但對於韓寒而言，這就是他一直以來看待世界的方式，源於他在進行文字創作時進行影像化想象的習慣。

面對這些質疑，韓寒並未針鋒相對，在大部分時間裡，他對其一笑置之。想必韓寒自己也再清楚不過，作為一部跨界過來的處女作，《後會無期》是一部合格的作品，但也遠不及無可挑剔的程度。外界的批評與質疑，恰可作為自己改進補長的契機。少年得志、早早成名的他，做任何事都註定要被公眾拿到放大鏡下觀察和評論，有多少讚美與喝彩，就會有同等量級的懷疑與批評。韓寒或許早已習慣了這一點，要想繼續前行，他也不得不習慣這一點。

如今，第二部電影《乘風破浪》即將問世，從卡司曝光的第一刻起，爭議聲再度紛至沓來。有人表示這“只是又一部《後會無期》”，也有人早早丟擲“韓寒早已江郎才盡”的論調。在《後會無期》中，韓寒把陳柏霖飾演的主人公設定為一名作家，如今，《乘風破浪》的主人公將是一名賽車手——兩者正是韓寒自己最為人熟知的身份。因此，也不難想見，《乘風破浪》也會像《後會無期》一樣，投射大量韓寒自己的思考與價值觀，在其中的人物身上，你或多或少會見到韓寒的影子。

?後會無期》看似是一篇無關明確題旨的散文，其實骨子裡仍然是夾雜了諸多韓寒自己世界觀的議論文，那些迷茫失落的人物和透著幾許睿智幾許無奈的對白，正是他眼中的世界。從《乘風破浪》這個片名來看，這部新作無疑會比《後會無期》走得更遠，與後者的憂傷落寞相比，前者似乎更具備某種暗暗較勁的雄心。

在《乘風破浪》裡，我們很可能會看到韓寒曾經激揚文字、鍼砭時弊的那一面，看見他以影像化的語言，澆自己心中的塊壘。它很可能還會和《後會無期》一樣，充滿大量韓寒式段子或曰金句，至於金句是將畫龍點睛，還是畫蛇添足，則取決於能夠塑造更飽滿的人物和更流暢的故事。

無論你是否喜歡，韓寒都已經再度揚帆遠行。在爭議的風頭浪尖，他是否真能乘風破浪，最終只能用作品說話。

“小夥子，汽車不能加柴油。”時隔多年，這仍然是我對韓寒的第一部作品《後會無期》最最深刻的印象，作為2017年大年七年級看了四部影片的第一部，綠襯衣的警察騎著一邊低一邊高的摩托狼狽又有點和藹的追逐，讓我想到自己的爸爸和姥爺，啊，我是看過的呀。

兒子就這樣重新走了一遍父親的青春，也漸漸體會到在做出一些決定時曾經徹夜思量的苦衷和背後的故事我其實特別感動那種小人物才會有的光芒，所以我很喜歡羅力，雖然只是小弟，但骨子裡還是保留著對女人和規矩的赤誠。當單純和愚鈍的“六一式人物”已經造成觀眾的審美疲勞的時候，或許那種反派人物一點出其不意的可愛和善良才會顯得彌足珍貴。就像本來一個特別壞的人，他但凡做一丟丟的好事，大家就會覺得他浪子回頭對他予以寬容。

但我有那麼一丁點的不喜歡趙麗穎，就像牛愛花這個名字，就算再怎麼改成張素貞故弄玄虛的說著“我爸爸想看到明天的天空”我還是覺得她對阿力的作用也就那麼一丟丟。噓，其實是因為，我傻冒時期喜歡的一個男生，喜歡她噢!

第2篇

從作家、賽車手再到如今的導演，“跨界”成了外界牢牢貼在韓寒身上的標籤。像經常與他一併被人提及的郭敬明一樣，韓寒從踏入這一行的那天起，就不得不面對人們對他是否能夠成為一個合格的導演多加質疑。

但是韓寒還是用他極為敏銳的嗅覺(是商業的還是藝術的，還有待商榷)，迅速地完成了這次身份轉換，猶如在他鐘情的賽道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《後會無期》上映之前，無數人等著看他的笑話。但他仍然用自己最擅長的調侃與段子，俘獲了大批人心——至少從票房來看，韓寒作為一個處女作導演，相當的不賴。但即便如此，針對《後會無期》的各種質疑仍然如影隨形——“故事性弱”、“結構鬆散”是不少人對這部用金句堆成的影片的指摘。但對於韓寒而言，這就是他一直以來看待世界的方式，源於他在進行文字創作時進行影像化想象的習慣。

面對這些質疑，韓寒並未針鋒相對，在大部分時間裡，他對其一笑置之。想必韓寒自己也再清楚不過，作為一部跨界過來的處女作，《後會無期》是一部合格的作品，但也遠不及無可挑剔的程度。外界的批評與質疑，恰可作為自己改進補長的契機。少年得志、早早成名的他，做任何事都註定要被公眾拿到放大鏡下觀察和評論，有多少讚美與喝彩，就會有同等量級的懷疑與批評。韓寒或許早已習慣了這一點，要想繼續前行，他也不得不習慣這一點。

如今，第二部電影《乘風破浪》即將問世，從卡司曝光的第一刻起，爭議聲再度紛至沓來。有人表示這“只是又一部《後會無期》”，也有人早早丟擲“韓寒早已江郎才盡”的論調。在《後會無期》中，韓寒把陳柏霖飾演的主人公設定為一名作家，如今，《乘風破浪》的主人公將是一名賽車手——兩者正是韓寒自己最為人熟知的身份。因此，也不難想見，《乘風破浪》也會像《後會無期》一樣，投射大量韓寒自己的思考與價值觀，在其中的人物身上，你或多或少會見到韓寒的影子。

?後會無期》看似是一篇無關明確題旨的散文，其實骨子裡仍然是夾雜了諸多韓寒自己世界觀的議論文，那些迷茫失落的人物和透著幾許睿智幾許無奈的對白，正是他眼中的世界。從《乘風破浪》這個片名來看，這部新作無疑會比《後會無期》走得更遠，與後者的憂傷落寞相比，前者似乎更具備某種暗暗較勁的雄心。

在《乘風破浪》裡，我們很可能會看到韓寒曾經激揚文字、鍼砭時弊的那一面，看見他以影像化的語言，澆自己心中的塊壘。它很可能還會和《後會無期》一樣，充滿大量韓寒式段子或曰金句，至於金句是將畫龍點睛，還是畫蛇添足，則取決於能夠塑造更飽滿的人物和更流暢的故事。

無論你是否喜歡，韓寒都已經再度揚帆遠行。在爭議的風頭浪尖，他是否真能乘風破浪，最終只能用作品說話。

?乘風破浪》是今年剛上映的，就在大年七年級，在眾多大片搶在春節檔期期間的賀歲片，也在最後取得了十億多的票房，也是可喜可賀了!本影片是由兼車手、作家、導演韓寒的作品;這可是既《後會無期》韓導演又一大作。影片與《後會無期》是完全不同的風味。看完《乘風破浪》後發現本影片沒有像《後會無期》那樣般，富有哲學，劣微帶點教育的臺詞，本影片看上去比《後會無期》更容易瞭解明白。

這部韓寒導演的新片，突然添了一種動作片的味道。有鄧超主演的一名賽車手，名叫“徐太浪”;據說“太浪”的名字是有故事的。一開始沒看過影片的人，但見過海報的人就多少有些奇怪了，大多海報是比較復古的多面;與影片一開始進入不太一樣，切確的說不像是同一個時代畫片。這可能就是韓大導演不同的拍攝技巧了。影片是由徐太浪駕駛著賽車，載著自己的父親徐太正(彭于晏飾)，像與時間賽跑競速般被火車相撞後才進入影片的重要故事內容。看到徐太浪推開門那一刻開始，有些人就看出了一種穿越的味道，是的沒錯!這裡與有本名片叫《夏洛特煩惱》的情節有些相像。在夢中，過把不同人生的癮。但是，好像都有個共同點，都是偏青春一點的。青春時期，最少不了就是任性、鬥毆、純潔的愛情。一開始看短片介紹加上三人穿著打扮照相的畫面時，以為是徐太浪、徐太正與牛愛花(趙麗穎飾)的備胎故事;當然，這是感觀後個人補腦的猜想。真的出其不意。

整個故事是圍繞鄧超飾演的徐太浪展開的。據韓寒所說，因為他有一個朋友叫徐浪，覺得直接搬朋友名字不太合適所以加了一個字，電影中的角色就變成了徐太浪。同樣取名於真實生活的還有電影裡彭于晏的狗“木木”，韓寒養的第一條金毛就叫這個名字，得過狗瘟，後來活下來了，有點癱，活了十多年。

韓寒對過去生活的依戀、長情不僅僅體驗在他導演的電影角色名字，還體現在整個故事背景。《乘風破浪》整個故事都在“亭林鎮”裡發生，這是韓寒故鄉的名字，實際場景是上海周邊四個鎮湊起來拍的。他還打趣地說過，如果想象的畫面找不到，肯定是離家不夠近，就像《亂世佳人》的郝思嘉最後回到了生她養她的塔拉一樣。“亭林鎮”這個地方，已經成為韓寒的印記，是他建構的一個魔幻現實主義的獨立世界，充滿了舊時光的印記，錄影帶、bb機、香港電影、白日夢、小鎮青年，極具烏托邦的意味。

包括電影裡每一個主要角色的名字：徐正太、徐太浪、小花、小馬、六一等等，都有點像國小生寫作文起的名字。看似非常隨意，但又貌似很有含義。徐正太(彭于晏)是一個長不大的少年，徐太浪性子浪蕩，小花的確美貌如花，小馬心有野馬，六一是個“兒童”，名如各人。

電影發生在1998年。韓寒的解釋是：“因為還原98年好一點，還原再之前，美術的工作會大很多。沒有那麼大差別的情況下，那個年代會更好一點，那是移動網際網路剛要起來的時候。當然會有一些懷念或者個人的一些小的因素在裡面，肯定會有，或多或少，每個導演都會放一些自己情感在裡面。”但我認為這暗藏“被遺忘的時光”的意味，1997年香港迴歸，1999年迎接到新千年，似乎1998年顯得黯淡無光、可有可無。

也有人說998年是韓寒重要轉折前的一年，“韓寒在1999年拿到了第一屆新概念作文大賽的一等獎，2000年他就退學了。在1998年的他，會感覺到一年兩年後生活的鉅變嗎?”

相對於韓寒導演處女作《後會無期》的出走，《乘風破浪》的主題是迴歸。《後會無期》最終看到的韓寒文字風格版的電影，單獨成句的臺詞，非整體的影像;而這次的《乘風破浪》明顯是一個完整的電影故事，沒有那麼word文件電影，很多個鏡頭有借鑑經典電影，但值得讚賞，個人偏愛裡面最好的巷子戲，非常帶感。

最有意思的是，留意到《乘風破浪》的打鬥戲，竟然是用豬肉、鍋碗瓢盆來當武器，生活化、漫畫感又略帶幽默諷刺色彩。讓人覺得這場電影只是導演世界裡的南柯一夢，我們是不小心駐足觀看。

全程韓式笑點，這種笑點不屬於扒段子的得到的。這種幽默感，讓我感覺到韓寒之前小說裡的那種感覺。

首先說說故事的脈絡，就是車手徐太浪，成功了之後像父親證明自己很厲害。父親喜歡他做醫生，有安穩的工作。並且父親不善表達自己的愛，導致兒子徐太浪的誤解。(父親反對他，去學賽車，但是他還是愛開車，結果父親給他安排了開救護車的工作這是前話，現在還是賽車手)簡單慶功之後，向父親炫技，結果在轉彎處，撞上了迎面而來的火車，生命垂危。(副駕駛的父親，就是彭于晏飾演的徐正太，帶著頭盔。)徐太浪在生命垂危之時，閃回自己的人生，並且發現了新大陸。那就是他沒見過面就自殺的母親。他加入了父親二十多年前的熱血生活，見到了父親當年的弟兄，經歷了一系列的熱血事件，在搶救清醒過後，理解了自己的父親。找回了自己誤解的父愛。理解父親為何想要他安穩做大夫的原因。故事的最後因為主角有安全氣囊，父親有頭盔，倆人福大命大還能在21世紀做父子的故事。

整個故事是圍繞鄧超飾演的徐太浪展開的。據韓寒所說，因為他有一個朋友叫徐浪，覺得直接搬朋友名字不太合適所以加了一個字，電影中的角色就變成了徐太浪。同樣取名於真實生活的還有電影裡彭于晏的狗“木木”，韓寒養的第一條金毛就叫這個名字，得過狗瘟，後來活下來了，有點癱，活了十多年。

韓寒對過去生活的依戀、長情不僅僅體驗在他導演的電影角色名字，還體現在整個故事背景。《乘風破浪》整個故事都在“亭林鎮”裡發生，這是韓寒故鄉的名字，實際場景是上海周邊四個鎮湊起來拍的。他還打趣地說過，如果想象的畫面找不到，肯定是離家不夠近，就像《亂世佳人》的郝思嘉最後回到了生她養她的塔拉一樣。“亭林鎮”這個地方，已經成為韓寒的印記，是他建構的一個魔幻現實主義的獨立世界，充滿了舊時光的印記，錄影帶、bb機、香港電影、白日夢、小鎮青年，極具烏托邦的意味。

包括電影裡每一個主要角色的名字：徐正太、徐太浪、小花、小馬、六一等等，都有點像國小生寫作文起的名字。看似非常隨意，但又貌似很有含義。徐正太(彭于晏)是一個長不大的少年，徐太浪性子浪蕩，小花的確美貌如花，小馬心有野馬，六一是個“兒童”，名如各人。

電影發生在1998年。韓寒的解釋是：“因為還原98年好一點，還原再之前，美術的工作會大很多。沒有那麼大差別的情況下，那個年代會更好一點，那是移動網際網路剛要起來的時候。當然會有一些懷念或者個人的一些小的因素在裡面，肯定會有，或多或少，每個導演都會放一些自己情感在裡面。”但我認為這暗藏“被遺忘的時光”的意味，1997年香港迴歸，1999年迎接到新千年，似乎1998年顯得黯淡無光、可有可無。

也有人說998年是韓寒重要轉折前的一年，“韓寒在1999年拿到了第一屆新概念作文大賽的一等獎，2000年他就退學了。在1998年的他，會感覺到一年兩年後生活的鉅變嗎?”

相對於韓寒導演處女作《後會無期》的出走，《乘風破浪》的主題是迴歸。《後會無期》最終看到的韓寒文字風格版的電影，單獨成句的臺詞，非整體的影像;而這次的《乘風破浪》明顯是一個完整的電影故事，沒有那麼word文件電影，很多個鏡頭有借鑑經典電影，但值得讚賞，個人偏愛裡面最好的巷子戲，非常帶感。

最有意思的是，留意到《乘風破浪》的打鬥戲，竟然是用豬肉、鍋碗瓢盆來當武器，生活化、漫畫感又略帶幽默諷刺色彩。讓人覺得這場電影只是導演世界裡的南柯一夢，我們是不小心駐足觀看。

全程韓式笑點，這種笑點不屬於扒段子的得到的。這種幽默感，讓我感覺到韓寒之前小說裡的那種感覺。

第3篇

從作家、賽車手再到如今的導演，“跨界”成了外界牢牢貼在韓寒身上的標籤。

像經常與他一併被人提及的郭敬明一樣，韓寒從踏入這一行的那天起，就不得不面對人們對他是否能夠成為一個合格的導演多加質疑。

但是韓寒還是用他極為敏銳的嗅覺(是商業的還是藝術的，還有待商榷)，迅速地完成了這次身份轉換，猶如在他鐘情的賽道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。

但他仍然用自己最擅長的調侃與段子，俘獲了大批人心——至少從票房來看，韓寒作為一個處女作導演，相當的不賴。

但即便如此，針對《後會無期》的各種質疑仍然如影隨形——“故事性弱”、“結構鬆散”是不少人對這部用金句堆成的影片的指摘。

但對於韓寒而言，這就是他一直以來看待世界的方式，源於他在進行文字創作時進行影像化想象的習慣。

面對這些質疑，韓寒並未針鋒相對，在大部分時間裡，他對其一笑置之。

想必韓寒自己也再清楚不過，作為一部跨界過來的處女作，《後會無期》是一部合格的作品，但也遠不及無可挑剔的程度。

少年得志、早早成名的他，做任何事都註定要被公眾拿到放大鏡下觀察和評論，有多少讚美與喝彩，就會有同等量級的懷疑與批評。

韓寒或許早已習慣了這一點，要想繼續前行，他也不得不習慣這一點。

如今，第二部電影《乘風破浪》即將問世，從卡司曝光的第一刻起，爭議聲再度紛至沓來。

有人表示這“只是又一部《後會無期》”，也有人早早丟擲“韓寒早已江郎才盡”的論調。

在《後會無期》中，韓寒把陳柏霖飾演的主人公設定為一名作家，如今，《乘風破浪》的主人公將是一名賽車手——兩者正是韓寒自己最為人熟知的身份。

因此，也不難想見，《乘風破浪》也會像《後會無期》一樣，投射大量韓寒自己的思考與價值觀，在其中的人物身上，你或多或少會見到韓寒的影子。

?後會無期》看似是一篇無關明確題旨的散文，其實骨子裡仍然是夾雜了諸多韓寒自己世界觀的議論文，那些迷茫失落的人物和透著幾許睿智幾許無奈的對白，正是他眼中的世界。

從《乘風破浪》這個片名來看，這部新作無疑會比《後會無期》走得更遠，與後者的憂傷落寞相比，前者似乎更具備某種暗暗較勁的雄心。

在《乘風破浪》裡，我們很可能會看到韓寒曾經激揚文字、鍼砭時弊的那一面，看見他以影像化的語言，澆自己心中的塊壘。

它很可能還會和《後會無期》一樣，充滿大量韓寒式段子或曰金句，至於金句是將畫龍點睛，還是畫蛇添足，則取決於能夠塑造更飽滿的人物和更流暢的故事。

從作家、賽車手再到如今的導演，“跨界”成了外界牢牢貼在韓寒身上的標籤。像經常與他一併被人提及的郭敬明一樣，韓寒從踏入這一行的那天起，就不得不面對人們對他是否能夠成為一個合格的導演多加質疑。

但是韓寒還是用他極為敏銳的嗅覺(是商業的還是藝術的，還有待商榷)，迅速地完成了這次身份轉換，猶如在他鐘情的賽道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《後會無期》上映之前，無數人等著看他的笑話。但他仍然用自己最擅長的調侃與段子，俘獲了大批人心——至少從票房來看，韓寒作為一個處女作導演，相當的不賴。但即便如此，針對《後會無期》的各種質疑仍然如影隨形——“故事性弱”、“結構鬆散”是不少人對這部用金句堆成的影片的指摘。但對於韓寒而言，這就是他一直以來看待世界的方式，源於他在進行文字創作時進行影像化想象的習慣。

面對這些質疑，韓寒並未針鋒相對，在大部分時間裡，他對其一笑置之。想必韓寒自己也再清楚不過，作為一部跨界過來的處女作，《後會無期》是一部合格的作品，但也遠不及無可挑剔的程度。外界的批評與質疑，恰可作為自己改進補長的契機。少年得志、早早成名的他，做任何事都註定要被公眾拿到放大鏡下觀察和評論，有多少讚美與喝彩，就會有同等量級的懷疑與批評。韓寒或許早已習慣了這一點，要想繼續前行，他也不得不習慣這一點。

如今，第二部電影《乘風破浪》即將問世，從卡司曝光的第一刻起，爭議聲再度紛至沓來。有人表示這“只是又一部《後會無期》”，也有人早早丟擲“韓寒早已江郎才盡”的論調。在《後會無期》中，韓寒把陳柏霖飾演的主人公設定為一名作家，如今，《乘風破浪》的主人公將是一名賽車手——兩者正是韓寒自己最為人熟知的身份。因此，也不難想見，《乘風破浪》也會像《後會無期》一樣，投射大量韓寒自己的思考與價值觀，在其中的人物身上，你或多或少會見到韓寒的影子。

?後會無期》看似是一篇無關明確題旨的散文，其實骨子裡仍然是夾雜了諸多韓寒自己世界觀的議論文，那些迷茫失落的人物和透著幾許睿智幾許無奈的對白，正是他眼中的世界。從《乘風破浪》這個片名來看，這部新作無疑會比《後會無期》走得更遠，與後者的憂傷落寞相比，前者似乎更具備某種暗暗較勁的雄心。

在《乘風破浪》裡，我們很可能會看到韓寒曾經激揚文字、鍼砭時弊的那一面，看見他以影像化的語言，澆自己心中的塊壘。它很可能還會和《後會無期》一樣，充滿大量韓寒式段子或曰金句，至於金句是將畫龍點睛，還是畫蛇添足，則取決於能夠塑造更飽滿的人物和更流暢的故事。

無論你是否喜歡，韓寒都已經再度揚帆遠行。在爭議的風頭浪尖，他是否真能乘風破浪，最終只能用作品說話。

一個人，過了三十歲還能保住少年心氣是一件不容易的事。可能還是看臉，同樣是青春無悔，馮唐的小說拍出來就是腫脹肥膩的一塊紅燒肉讓人吃不下，而韓寒的電影總有著一股清新凜冽的露水氣，像一顆春天裡剛摘的毛桃子。

?乘風破浪》的預告片出來，聽著韓寒在開頭輕輕哼著《在雨中》，讓我有一秒的恍惚，這是18歲的韓寒。

據說《乘風破浪》這部電影是為了紀念賽車手徐浪，2018年是徐浪去世10週年。他是韓寒在賽車圈內最好的朋友，走的時候才32歲，妻子剛剛懷孕。葬禮上，平時總是嘻嘻哈哈的韓寒，嚎啕大哭。

後來韓寒寫過一篇文章叫《致徐浪：生活就像是跳樓一樣往下延續》：

“我們的生活依然像跳樓一樣往下延續，他是最先接觸到地面的人。

我和你看到的人都在最好的`時光裡，我們都很開心，而你又在最好的時光裡離開了，這也是最好的事情。

好風光似幻似虛，多一分鐘又如何，你丫把它留住了，但我不會輸給你的。”

好風光似幻似虛，這是我看完《乘風破浪》2分鐘預告片最真的感受。一群少年浪蕩在晦暗斑駁的小鎮，眼前是白牆灰瓦，心裡卻是波瀾壯闊。

鄧超飾演的主角就叫徐太浪，“該片講述了不被父親理解的賽車手阿浪意外經歷一場奇妙冒險的故事。”我總覺得，這個徐太浪，就像韓寒的影子。

1982年，韓寒出生在上海市金山區亭林鎮。名字美得不合實際，現實是低矮的平房高聳的煙囪，塵土飛揚的小路，水泥橋下流淌著紅色的河水，來來去去的三輪車，與別的工業小鎮沒什麼分別。

後來他為家鄉寫了一首亭林鎮鎮歌，“我們生是亭林鎮的老百姓 / 死是亭林鎮的小精靈。”

不少青年作家都是從小鎮出來的，比如韓寒，也比如郭敬明。也許成長環境的逼仄與破敗，很容易讓一個早熟少年，催生出逃離的渴望與幻想，總覺得自己是這片昏暗低垂天空裡唯一閃爍的星辰，時刻都準備奔赴一個未知的遠大前程。

韓寒國中就遇上了初戀，全校學習成績前三名的z。為了跟z考上同一所重點高中，韓寒拼命學習，這情節就跟《三重門》裡一模一樣。

一次數學考試他考了滿分，卻被老師懷疑作弊，還叫來了韓寒他爸。爸爸從單位裡騎車匆匆趕來，見了韓寒什麼也沒問，一腳把他踹出數米遠，韓寒一聲也沒爭辯。

後來，韓寒憑著體育特長生的身份，考進了上海市的重點中學，松江二中。但那時的他，已經極度厭惡數學，連帶理科全線崩潰。

他對自己的文筆一直很自信，平時一個很羞澀的人說到文學就變得特別張揚，“全世界用漢語寫字的人裡頭，錢鍾書是第一，我是第三。”同學不解，錢鍾書是誰?

韓寒寫到《三重門》的尾聲，主人公林雨翔面臨被女朋友誤會被家長追查，一切不知道該放不該放。聽到遠方的汽笛，他萌生了出走的想法，又無處可去，只能寫“一張落寞的臉消融在夕陽裡。”

他在高二的時候做了一個很大膽的決定，輟學。人生最後一個晚自習，他給摯友寫了一封告別信：“一個人只有一輩子，一輩子只有一次青春，趁我還年少，我要萬水千山走遍。”

輟學後，父母跟韓寒的關係一度很緊張，於是他索性搬回了亭林鎮，跟爺爺奶奶住在一起。

與徐太浪摟著一幫兄弟在小鎮招搖而過不同，韓寒在小鎮沒有朋友。

“每天他騎著一輛摩托車在小鎮上開過每一條馬路，從音像店裡租了碟，回家看完第二天又還回去。

夜裡他四處尋找燈光球場，跟一群成年人們蹭球踢。他依然每天期待週末來臨，因為他所有的朋友們都還在學校裡面。”(via南方週末記者陳鳴《世界差點把他忘了》)

後來，韓寒回想起這段時光，用了兩個字形容，孤獨，“深深的孤獨”。

18歲的時候，韓寒決定去外面的世界闖一闖。那是一列從上海到北京的火車，傍晚發車。沒過多久天黑了，窗外亮起昏暗的燈光，很多輛自行車從眼前閃過。

他想起小時候特別喜歡騎自行車，綽號叫“亭林鎮最速男。”但那時有一件事情又讓他很自卑，因為他騎著一輛女式自行車。在北京的頭幾年，韓寒依舊孤獨，還有些困頓。只是在人生最低谷的時候，他找到了熱愛的東西，賽車。一開始，就停不下來。

最初學賽車的時候，他每天都在卡丁車場練車練到半夜，一個人孤獨地在燈下兜著圈子。賽車拼的是資本，最艱難的時候，艱難到一個輪胎也買不起了，韓寒靠著一輛國產車開了兩年多整整十二萬公里。

“那時候看著那些大車隊的車手從我眼前開過的時候，腳一踩油門就是噼噼啪啪的那種排氣管的聲音特別的響，那我一踩油門，跟他們一樣，也是噼噼啪啪的聲音，但那是排氣管掉在地上。”

即便如此，開著賽車的韓寒，總覺得自己過得很快樂，他也因此認識了一生的好朋友徐浪。

韓寒與徐浪有著相似的生長軌跡。徐浪也是在浙江武義縣城裡長大，國中有了一輛摩托，從此越騎越遠。

得知徐浪去世的訊息，韓寒開著車，一邊開車，一邊哭，好幾次都開錯路了。徐浪頭也不回的走了，如韓寒所說，他在最好的時光裡離開了。

(“我常想起死去的那些朋友們。我能做的就是躺下睡覺，閉眼，再睜眼，把車的反光鏡塗成黑色，綁上安全帶，戴上頭盔，停到發車位，繼續。”——韓寒《東望洋》)

今年過了三十四歲生日的韓寒，早已被大家稱作岳父。他不再寫部落格，也很少更微博。除了宣傳電影跟書，偶爾的小玩笑，更多的時候，是沉默。

他在成人禮演講的時候，對著臺下一群少男少女說，“青春就是一場遠行，一場離自己的童年，離自己的少年越來越遠的一場遠行。你會發現這個世界跟你想象的一點都不一樣，你甚至會覺得很孤獨。”

?乘風破浪》聽起來很有些意氣風發的少年況味，樑青有首歌叫《遠方》這麼唱，“欲乘風，願破浪，望脫韁，闖一闖。”

每個小鎮青年都是這樣走過。義無反顧的離別故鄉，懷著滿腔熱情奔赴遠方。等到生活的豪情壯志都被磨平，體會過人生冷暖交雜，青春終於成為了一頁壓得平平的書籤。

韓寒時不時還會回亭林鎮去，小說裡到處都是亭林鎮的影子，《後會無期》的檯球廳也是在亭林鎮拍的。

有人猜，《乘風破浪》講的也許是賽車手徐太浪回到過去，認識了年輕時候的父母，所以才有了合照裡趙麗穎所說的老公與兒子。

預告最後的鏡頭，夜幕四合，鄧超攬著彭于晏向前走，又一起回頭，其實再無歲月可回頭。乘風破浪，浪是徐浪，風也許是像少年啦一樣飛馳的韓寒。電影紀念的是走遠了的徐浪，也許還有同樣走遠了的少年韓寒。

陽光燦爛的日子都過得飛快，隨之而來的是更長久的沉默。經歷越多的人越沉默，沉默著失去，沉默著懷念。物是人皆非，所幸我們花了一大把力氣，終於跟過去的自己，達成了和解。

好像在大家的印象中韓寒一直是話題中心的人，不管是書、微博、電影還是他喜歡的賽車甚至他的狗，韓寒一做出來點什麼動靜，大家都能火速圍觀。比如前年導演的電影《後會無期》從拍攝到殺青到上映，幾乎天天都能在熱搜榜上看到韓寒。

但是相比《後會無期》，韓寒的新電影《乘風破浪》卻安靜了不少，直到最近才陸陸續續放出宣傳海報，雖然量不大，這三張海報照樣火速刷遍朋友圈。

三張海報中，鄧超、彭于晏等人的兄弟照又熱血又溫暖，鄧超和彭于晏的男神組合也賺足眼球。而李榮浩的大變身更讓人意想不到，我瞪著照片看了好久，才敢相信的確是歌手李榮浩。不過這些都不算什麼，當看到第三張海報時才真的讓我吃驚，雖然一眼就看出了海報上的女子是趙麗穎，但卻是如此不一樣的趙麗穎，沒了固有的清新、陽光、可愛，而是一個“很有故事的女同學”。

熟悉趙麗穎的人可能都知道，《新還珠格格》的乖巧聰慧晴兒，《陸貞傳奇》步步涅槃的陸貞，《杉杉來了》善良清純的杉杉，男女老少都追的《花千骨》裡呆萌懵懂的小骨……不管是在現代劇裡自我奮鬥成長，還是在古代劇裡層層打通關，趙麗穎給觀眾的印象自始至終都是清新、呆萌、陽光，一看到她仰起臉笑，就覺得陽光燦爛世間太平，永遠是個小女孩。

但在《乘風破浪》近期釋出的這張海報裡，作為這部電影的女主角，趙麗穎一改以往形象，在韓寒的“塑造”下成為了另一個人。海報上的趙麗穎完全超脫了過去，那個觀眾心中固有的“陽光清純小女孩”變身為沉靜溫婉卻有力量的巷口姑娘。

海報中，趙麗穎站在暖色路燈下，半高領毛衣配以淺色針織外衫，順直的長髮配以素妝淡抹，造型簡單素雅卻十分亮眼。安寧柔和的眼神傳達著一種靜謐的文藝氣質，讓人十分好奇她究竟有著什麼故事。我想，如果有這樣一個女人站在某個巷子口回望，一定可以停住行人的腳步，讓他們被深深吸引。

這可能就是導演韓寒塑造角色的能力，幫助演員發現自己更多的可能性，讓他們從原有的自我深度中發掘出更多潛在的自我。

一個演員的生命力可能是有限度的，特別是女演員，花期過了戲路也很容易走到盡頭，但與此同時演員的生命力也是沒有限度的，它需要外在的際遇也需要自己內在探索與成長。當然，機遇需要遇到好的本子、導演。特別是優秀的導演能讓演員生命長度無限拓展，ta能洞察和挖掘一個演員身上不同的個性，讓演員釋放出最適合角色的自己。

其實不光是趙麗穎，韓寒在《後會無期》裡塑造的其他女明星變化也大為讓人驚豔，王珞丹在出演完《後會無期》之後，米蘇站在隧道中手指夾煙轉身回看的形象，將留在觀眾心中多年的米萊清掃得乾乾淨淨。此外，袁泉一頭短髮素顏出鏡，對，是素顏，我坐在觀影幕前能把袁泉眼角的皺紋看得清清楚楚，但這皺紋卻使袁泉蛻去以往的精緻變得更美了，是那種散發自然率真的美，特別是她穿著深藍色方格衫黃色牛津褲，打得一手讓男生都驚歎的檯球時，更讓人發自內心地喜歡上袁泉這個人，而不僅僅是角色劉鶯鶯。而且直到現在我還記得她說的那句話，“喜歡是放肆，但愛是剋制”，後來這句話還被可口可樂印在瓶身上，以至於每次喝可樂的時候，我就會想起袁泉乾淨帥氣的樣子。

相比短暫出鏡讓人眼前一亮的袁泉，陳喬恩的戲份更短了，這僅有的五分鐘戲份裡韓寒卻把陳喬恩以往熒屏“公主”形象徹底顛覆，在劇中飾演替身演員的陳喬恩，一會兒是穿旗袍身材妖嬈的女子，一會兒是民國女學生，最後還竟然被槍決了，一邊佩服陳喬恩的演力，一邊納悶這就結束了嗎?五分鐘就後會無期了嗎?好意猶未盡啊。

去年八月份我去帛琉的時候，在十幾個小時的飛行中讀完了韓寒的《我所理解的生活》，一直覺得韓寒是對世界有自己獨特理解的人，正是因為這種反覆的思考與探索，視角獨特的作家當了導演之後，都會讓角色有更多的突破，他對每個藝人的塑造也肯定會與眾不同，相信看完《乘風破浪》，觀眾也會忘掉是陸貞、是杉杉、是小骨的趙麗穎。

這就看韓寒的演繹了，最起碼，海報上的趙麗穎已經完全超脫了她自己，但除此之外，一切未知，也正因為這個未知，才讓我更期盼電影趕快上映。

?乘風破浪》是今年剛上映的，就在大年七年級，在眾多大片搶在春節檔期期間的賀歲片，也在最後取得了十億多的票房，也是可喜可賀了!本影片是由兼車手、作家、導演韓寒的作品;這可是既《後會無期》韓導演又一大作。影片與《後會無期》是完全不同的風味。看完《乘風破浪》後發現本影片沒有像《後會無期》那樣般，富有哲學，劣微帶點教育的臺詞，本影片看上去比《後會無期》更容易瞭解明白。

這部韓寒導演的新片，突然添了一種動作片的味道。有鄧超主演的一名賽車手，名叫“徐太浪”;據說“太浪”的名字是有故事的。一開始沒看過影片的人，但見過海報的人就多少有些奇怪了，大多海報是比較復古的多面;與影片一開始進入不太一樣，切確的說不像是同一個時代畫片。這可能就是韓大導演不同的拍攝技巧了。影片是由徐太浪駕駛著賽車，載著自己的父親徐太正(彭于晏飾)，像與時間賽跑競速般被火車相撞後才進入影片的重要故事內容。看到徐太浪推開門那一刻開始，有些人就看出了一種穿越的味道，是的沒錯!這裡與有本名片叫《夏洛特煩惱》的情節有些相像。在夢中，過把不同人生的癮。但是，好像都有個共同點，都是偏青春一點的。青春時期，最少不了就是任性、鬥毆、純潔的愛情。一開始看短片介紹加上三人穿著打扮照相的畫面時，以為是徐太浪、徐太正與牛愛花(趙麗穎飾)的備胎故事;當然，這是感觀後個人補腦的猜想。真的出其不意。

整個故事是圍繞鄧超飾演的徐太浪展開的。據韓寒所說，因為他有一個朋友叫徐浪，覺得直接搬朋友名字不太合適所以加了一個字，電影中的角色就變成了徐太浪。同樣取名於真實生活的還有電影裡彭于晏的狗“木木”，韓寒養的第一條金毛就叫這個名字，得過狗瘟，後來活下來了，有點癱，活了十多年。

韓寒對過去生活的依戀、長情不僅僅體驗在他導演的電影角色名字，還體現在整個故事背景。《乘風破浪》整個故事都在“亭林鎮”裡發生，這是韓寒故鄉的名字，實際場景是上海周邊四個鎮湊起來拍的。他還打趣地說過，如果想象的畫面找不到，肯定是離家不夠近，就像《亂世佳人》的郝思嘉最後回到了生她養她的塔拉一樣。“亭林鎮”這個地方，已經成為韓寒的印記，是他建構的一個魔幻現實主義的獨立世界，充滿了舊時光的印記，錄影帶、bb機、香港電影、白日夢、小鎮青年，極具烏托邦的意味。

包括電影裡每一個主要角色的名字：徐正太、徐太浪、小花、小馬、六一等等，都有點像國小生寫作文起的名字。看似非常隨意，但又貌似很有含義。徐正太(彭于晏)是一個長不大的少年，徐太浪性子浪蕩，小花的確美貌如花，小馬心有野馬，六一是個“兒童”，名如各人。

電影發生在1998年。韓寒的解釋是：“因為還原98年好一點，還原再之前，美術的工作會大很多。沒有那麼大差別的情況下，那個年代會更好一點，那是移動網際網路剛要起來的時候。當然會有一些懷念或者個人的一些小的因素在裡面，肯定會有，或多或少，每個導演都會放一些自己情感在裡面。”但我認為這暗藏“被遺忘的時光”的意味，1997年香港迴歸，1999年迎接到新千年，似乎1998年顯得黯淡無光、可有可無。

也有人說998年是韓寒重要轉折前的一年，“韓寒在1999年拿到了第一屆新概念作文大賽的一等獎，2000年他就退學了。在1998年的他，會感覺到一年兩年後生活的鉅變嗎?”

相對於韓寒導演處女作《後會無期》的出走，《乘風破浪》的主題是迴歸。《後會無期》最終看到的韓寒文字風格版的電影，單獨成句的臺詞，非整體的影像;而這次的《乘風破浪》明顯是一個完整的電影故事，沒有那麼word文件電影，很多個鏡頭有借鑑經典電影，但值得讚賞，個人偏愛裡面最好的巷子戲，非常帶感。

最有意思的是，留意到《乘風破浪》的打鬥戲，竟然是用豬肉、鍋碗瓢盆來當武器，生活化、漫畫感又略帶幽默諷刺色彩。讓人覺得這場電影只是導演世界裡的南柯一夢，我們是不小心駐足觀看。

全程韓式笑點，這種笑點不屬於扒段子的得到的。這種幽默感，讓我感覺到韓寒之前小說裡的那種感覺。

?後會無期》作為一個詩朗誦“電影”，豆瓣評分是7.1。我覺得挺扭曲的，拍的垃圾的時候瞎鼓勵，拍的挺好的時候說人家抖機靈;講了一個垃圾故事的時候“金句”滿天飛，講了一個好故事的時候質疑人家是否每個笑點都有意義，閱讀理解做多了吧?

再說電影，我覺得吧，《乘風破浪》畫面挺好，配樂挺好，立意挺好，故事挺好，演員們也演的挺好。至少我看完對這個浪漫主義的90年代小鎮心生嚮往。

從2022年回到1998，電影的人物設定特有意思，觀眾和鄧超一樣，是已知現世結果的過去時代的旁觀者。董子健的馬化騰也好，李榮浩的房地產商也好，囤bb機開錄影廳的青年彭于晏也好，種種人生都裹挾在所謂的時代洪流裡，最後有人成功有人發跡有人失意。但是不管是成為新世界成就者還是被新世界吞沒，青年人熱愛和追逐未來的姿態都何其相似，渴望鮮衣怒馬快意恩仇。悲劇在這裡變成了會心一笑，因為這份執著多傻啊可又多可愛。大概每位不善言辭甚至暴躁的中年父親都有這麼所向披靡的青年時代，所以還真別瞧不起“情懷”。

另外也很喜歡的父子和解的感情線。總覺得《乘風破浪》和《降臨》這一點挺像的，不管是可以回望過去還是可以預見未來，主人公都沒能改變人生的軌跡，能做的只有理解與和解，然後更溫柔的對待家人和生活。大概是因為生活故事從來都不是一個點，而是連線著過去和未來的一條線。

“小夥子，汽車不能加柴油。”時隔多年，這仍然是我對韓寒的第一部作品《後會無期》最最深刻的印象，作為2017年大年七年級看了四部影片的第一部，綠襯衣的警察騎著一邊低一邊高的摩托狼狽又有點和藹的追逐，讓我想到自己的爸爸和姥爺，啊，我是看過的呀。

兒子就這樣重新走了一遍父親的青春，也漸漸體會到在做出一些決定時曾經徹夜思量的苦衷和背後的故事我其實特別感動那種小人物才會有的光芒，所以我很喜歡羅力，雖然只是小弟，但骨子裡還是保留著對女人和規矩的赤誠。當單純和愚鈍的“六一式人物”已經造成觀眾的審美疲勞的時候，或許那種反派人物一點出其不意的可愛和善良才會顯得彌足珍貴。就像本來一個特別壞的人，他但凡做一丟丟的好事，大家就會覺得他浪子回頭對他予以寬容。

但我有那麼一丁點的不喜歡趙麗穎，就像牛愛花這個名字，就算再怎麼改成張素貞故弄玄虛的說著“我爸爸想看到明天的天空”我還是覺得她對阿力的作用也就那麼一丟丟。噓，其實是因為，我傻冒時期喜歡的一個男生，喜歡她噢!

?後會無期》作為一個詩朗誦“電影”，豆瓣評分是7.1。我覺得挺扭曲的，拍的垃圾的時候瞎鼓勵，拍的挺好的時候說人家抖機靈;講了一個垃圾故事的時候“金句”滿天飛，講了一個好故事的時候質疑人家是否每個笑點都有意義，閱讀理解做多了吧?

再說電影，我覺得吧，《乘風破浪》畫面挺好，配樂挺好，立意挺好，故事挺好，演員們也演的挺好。至少我看完對這個浪漫主義的90年代小鎮心生嚮往。

從2022年回到1998，電影的人物設定特有意思，觀眾和鄧超一樣，是已知現世結果的過去時代的旁觀者。董子健的馬化騰也好，李榮浩的房地產商也好，囤bb機開錄影廳的青年彭于晏也好，種種人生都裹挾在所謂的時代洪流裡，最後有人成功有人發跡有人失意。但是不管是成為新世界成就者還是被新世界吞沒，青年人熱愛和追逐未來的姿態都何其相似，渴望鮮衣怒馬快意恩仇。悲劇在這裡變成了會心一笑，因為這份執著多傻啊可又多可愛。大概每位不善言辭甚至暴躁的中年父親都有這麼所向披靡的青年時代，所以還真別瞧不起“情懷”。

另外也很喜歡的父子和解的感情線。總覺得《乘風破浪》和《降臨》這一點挺像的，不管是可以回望過去還是可以預見未來，主人公都沒能改變人生的軌跡，能做的只有理解與和解，然後更溫柔的對待家人和生活。大概是因為生活故事從來都不是一個點，而是連線著過去和未來的一條線。

第4篇

一個人，過了三十歲還能保住少年心氣是一件不容易的事。可能還是看臉，同樣是青春無悔，馮唐的小說拍出來就是腫脹肥膩的一塊紅燒肉讓人吃不下，而韓寒的電影總有著一股清新凜冽的露水氣，像一顆春天裡剛摘的毛桃子。

?乘風破浪》的預告片出來，聽著韓寒在開頭輕輕哼著《在雨中》，讓我有一秒的恍惚，這是18歲的韓寒。

據說《乘風破浪》這部電影是為了紀念賽車手徐浪，2018年是徐浪去世10週年。他是韓寒在賽車圈內最好的朋友，走的時候才32歲，妻子剛剛懷孕。葬禮上，平時總是嘻嘻哈哈的韓寒，嚎啕大哭。

後來韓寒寫過一篇文章叫《致徐浪：生活就像是跳樓一樣往下延續》：

“我們的生活依然像跳樓一樣往下延續，他是最先接觸到地面的人。

我和你看到的人都在最好的`時光裡，我們都很開心，而你又在最好的時光裡離開了，這也是最好的事情。

好風光似幻似虛，多一分鐘又如何，你丫把它留住了，但我不會輸給你的。”

好風光似幻似虛，這是我看完《乘風破浪》2分鐘預告片最真的感受。一群少年浪蕩在晦暗斑駁的小鎮，眼前是白牆灰瓦，心裡卻是波瀾壯闊。

鄧超飾演的主角就叫徐太浪，“該片講述了不被父親理解的賽車手阿浪意外經歷一場奇妙冒險的故事。”我總覺得，這個徐太浪，就像韓寒的影子。

1982年，韓寒出生在上海市金山區亭林鎮。名字美得不合實際，現實是低矮的平房高聳的煙囪，塵土飛揚的小路，水泥橋下流淌著紅色的河水，來來去去的三輪車，與別的工業小鎮沒什麼分別。

後來他為家鄉寫了一首亭林鎮鎮歌，“我們生是亭林鎮的老百姓 / 死是亭林鎮的小精靈。”

不少青年作家都是從小鎮出來的，比如韓寒，也比如郭敬明。也許成長環境的逼仄與破敗，很容易讓一個早熟少年，催生出逃離的渴望與幻想，總覺得自己是這片昏暗低垂天空裡唯一閃爍的星辰，時刻都準備奔赴一個未知的遠大前程。

韓寒國中就遇上了初戀，全校學習成績前三名的z。為了跟z考上同一所重點高中，韓寒拼命學習，這情節就跟《三重門》裡一模一樣。

一次數學考試他考了滿分，卻被老師懷疑作弊，還叫來了韓寒他爸。爸爸從單位裡騎車匆匆趕來，見了韓寒什麼也沒問，一腳把他踹出數米遠，韓寒一聲也沒爭辯。

後來，韓寒憑著體育特長生的身份，考進了上海市的重點中學，松江二中。但那時的他，已經極度厭惡數學，連帶理科全線崩潰。

他對自己的文筆一直很自信，平時一個很羞澀的人說到文學就變得特別張揚，“全世界用漢語寫字的人裡頭，錢鍾書是第一，我是第三。”同學不解，錢鍾書是誰?

韓寒寫到《三重門》的尾聲，主人公林雨翔面臨被女朋友誤會被家長追查，一切不知道該放不該放。聽到遠方的汽笛，他萌生了出走的想法，又無處可去，只能寫“一張落寞的臉消融在夕陽裡。”

他在高二的時候做了一個很大膽的決定，輟學。人生最後一個晚自習，他給摯友寫了一封告別信：“一個人只有一輩子，一輩子只有一次青春，趁我還年少，我要萬水千山走遍。”

輟學後，父母跟韓寒的關係一度很緊張，於是他索性搬回了亭林鎮，跟爺爺奶奶住在一起。

與徐太浪摟著一幫兄弟在小鎮招搖而過不同，韓寒在小鎮沒有朋友。

“每天他騎著一輛摩托車在小鎮上開過每一條馬路，從音像店裡租了碟，回家看完第二天又還回去。

夜裡他四處尋找燈光球場，跟一群成年人們蹭球踢。他依然每天期待週末來臨，因為他所有的朋友們都還在學校裡面。”(via南方週末記者陳鳴《世界差點把他忘了》)

後來，韓寒回想起這段時光，用了兩個字形容，孤獨，“深深的孤獨”。

18歲的時候，韓寒決定去外面的世界闖一闖。那是一列從上海到北京的火車，傍晚發車。沒過多久天黑了，窗外亮起昏暗的燈光，很多輛自行車從眼前閃過。

他想起小時候特別喜歡騎自行車，綽號叫“亭林鎮最速男。”但那時有一件事情又讓他很自卑，因為他騎著一輛女式自行車。在北京的頭幾年，韓寒依舊孤獨，還有些困頓。只是在人生最低谷的時候，他找到了熱愛的東西，賽車。一開始，就停不下來。

最初學賽車的時候，他每天都在卡丁車場練車練到半夜，一個人孤獨地在燈下兜著圈子。賽車拼的是資本，最艱難的時候，艱難到一個輪胎也買不起了，韓寒靠著一輛國產車開了兩年多整整十二萬公里。

“那時候看著那些大車隊的車手從我眼前開過的時候，腳一踩油門就是噼噼啪啪的那種排氣管的聲音特別的響，那我一踩油門，跟他們一樣，也是噼噼啪啪的聲音，但那是排氣管掉在地上。”

即便如此，開著賽車的韓寒，總覺得自己過得很快樂，他也因此認識了一生的好朋友徐浪。

韓寒與徐浪有著相似的生長軌跡。徐浪也是在浙江武義縣城裡長大，國中有了一輛摩托，從此越騎越遠。

得知徐浪去世的訊息，韓寒開著車，一邊開車，一邊哭，好幾次都開錯路了。徐浪頭也不回的走了，如韓寒所說，他在最好的時光裡離開了。

(“我常想起死去的那些朋友們。我能做的就是躺下睡覺，閉眼，再睜眼，把車的反光鏡塗成黑色，綁上安全帶，戴上頭盔，停到發車位，繼續。”——韓寒《東望洋》)

今年過了三十四歲生日的韓寒，早已被大家稱作岳父。他不再寫部落格，也很少更微博。除了宣傳電影跟書，偶爾的小玩笑，更多的時候，是沉默。

他在成人禮演講的時候，對著臺下一群少男少女說，“青春就是一場遠行，一場離自己的童年，離自己的少年越來越遠的一場遠行。你會發現這個世界跟你想象的一點都不一樣，你甚至會覺得很孤獨。”

?乘風破浪》聽起來很有些意氣風發的少年況味，樑青有首歌叫《遠方》這麼唱，“欲乘風，願破浪，望脫韁，闖一闖。”

每個小鎮青年都是這樣走過。義無反顧的離別故鄉，懷著滿腔熱情奔赴遠方。等到生活的豪情壯志都被磨平，體會過人生冷暖交雜，青春終於成為了一頁壓得平平的書籤。

韓寒時不時還會回亭林鎮去，小說裡到處都是亭林鎮的影子，《後會無期》的檯球廳也是在亭林鎮拍的。

有人猜，《乘風破浪》講的也許是賽車手徐太浪回到過去，認識了年輕時候的父母，所以才有了合照裡趙麗穎所說的老公與兒子。

預告最後的鏡頭，夜幕四合，鄧超攬著彭于晏向前走，又一起回頭，其實再無歲月可回頭。乘風破浪，浪是徐浪，風也許是像少年啦一樣飛馳的韓寒。電影紀念的是走遠了的徐浪，也許還有同樣走遠了的少年韓寒。

陽光燦爛的日子都過得飛快，隨之而來的是更長久的沉默。經歷越多的人越沉默，沉默著失去，沉默著懷念。物是人皆非，所幸我們花了一大把力氣，終於跟過去的自己，達成了和解。

第5篇

?乘風破浪》是今年剛上映的，就在大年七年級，在眾多大片搶在春節檔期期間的賀歲片，也在最後取得了十億多的票房，也是可喜可賀了!本影片是由兼車手、作家、導演韓寒的作品;這可是既《後會無期》韓導演又一大作。影片與《後會無期》是完全不同的風味。看完《乘風破浪》後發現本影片沒有像《後會無期》那樣般，富有哲學，劣微帶點教育的臺詞，本影片看上去比《後會無期》更容易瞭解明白。

這部韓寒導演的新片，突然添了一種動作片的味道。有鄧超主演的一名賽車手，名叫“徐太浪”;據說“太浪”的名字是有故事的。一開始沒看過影片的人，但見過海報的人就多少有些奇怪了，大多海報是比較復古的多面;與影片一開始進入不太一樣，切確的說不像是同一個時代畫片。這可能就是韓大導演不同的拍攝技巧了。影片是由徐太浪駕駛著賽車，載著自己的父親徐太正(彭于晏飾)，像與時間賽跑競速般被火車相撞後才進入影片的重要故事內容。看到徐太浪推開門那一刻開始，有些人就看出了一種穿越的味道，是的沒錯!這裡與有本名片叫《夏洛特煩惱》的情節有些相像。在夢中，過把不同人生的癮。但是，好像都有個共同點，都是偏青春一點的。青春時期，最少不了就是任性、鬥毆、純潔的愛情。一開始看短片介紹加上三人穿著打扮照相的畫面時，以為是徐太浪、徐太正與牛愛花(趙麗穎飾)的備胎故事;當然，這是感觀後個人補腦的猜想。真的出其不意。

整個故事是圍繞鄧超飾演的徐太浪展開的。據韓寒所說，因為他有一個朋友叫徐浪，覺得直接搬朋友名字不太合適所以加了一個字，電影中的角色就變成了徐太浪。同樣取名於真實生活的還有電影裡彭于晏的狗“木木”，韓寒養的第一條金毛就叫這個名字，得過狗瘟，後來活下來了，有點癱，活了十多年。

韓寒對過去生活的依戀、長情不僅僅體驗在他導演的電影角色名字，還體現在整個故事背景。《乘風破浪》整個故事都在“亭林鎮”裡發生，這是韓寒故鄉的名字，實際場景是上海周邊四個鎮湊起來拍的。他還打趣地說過，如果想象的畫面找不到，肯定是離家不夠近，就像《亂世佳人》的郝思嘉最後回到了生她養她的塔拉一樣。“亭林鎮”這個地方，已經成為韓寒的印記，是他建構的一個魔幻現實主義的獨立世界，充滿了舊時光的印記，錄影帶、bb機、香港電影、白日夢、小鎮青年，極具烏托邦的意味。

包括電影裡每一個主要角色的名字：徐正太、徐太浪、小花、小馬、六一等等，都有點像國小生寫作文起的名字。看似非常隨意，但又貌似很有含義。徐正太(彭于晏)是一個長不大的少年，徐太浪性子浪蕩，小花的確美貌如花，小馬心有野馬，六一是個“兒童”，名如各人。

電影發生在1998年。韓寒的解釋是：“因為還原98年好一點，還原再之前，美術的工作會大很多。沒有那麼大差別的情況下，那個年代會更好一點，那是移動網際網路剛要起來的時候。當然會有一些懷念或者個人的一些小的因素在裡面，肯定會有，或多或少，每個導演都會放一些自己情感在裡面。”但我認為這暗藏“被遺忘的時光”的意味，1997年香港迴歸，1999年迎接到新千年，似乎1998年顯得黯淡無光、可有可無。

也有人說998年是韓寒重要轉折前的一年，“韓寒在1999年拿到了第一屆新概念作文大賽的一等獎，2000年他就退學了。在1998年的他，會感覺到一年兩年後生活的鉅變嗎?”

相對於韓寒導演處女作《後會無期》的出走，《乘風破浪》的主題是迴歸。《後會無期》最終看到的韓寒文字風格版的電影，單獨成句的臺詞，非整體的影像;而這次的《乘風破浪》明顯是一個完整的電影故事，很多個鏡頭有借鑑經典電影，但值得讚賞，個人偏愛裡面最好的巷子戲，非常帶感。

最有意思的是，留意到《乘風破浪》的打鬥戲，竟然是用豬肉、鍋碗瓢盆來當武器，生活化、漫畫感又略帶幽默諷刺色彩。讓人覺得這場電影只是導演世界裡的南柯一夢，我們是不小心駐足觀看。

全程韓式笑點，這種笑點不屬於扒段子的得到的。這種幽默感，讓我感覺到韓寒之前小說裡的那種感覺。

第6篇

最近看了一部電影《乘風破浪》，是韓寒導演的，本以為會是像之前的《後會無期》一樣是部懷舊小清新電影，沒想到這是一部從頭笑到尾還時不時夾著眼淚的青春片。

?乘風破浪》開頭是主人公阿浪贏得全國賽車比賽冠軍，並發表了獲獎感言。獲獎感言名義上是感謝父親，可是感謝的內容卻是：“感謝我爸爸極度不支援我賽車，讓我有了足夠的動力去證明自己選擇賽車是正確的。”阿浪的父親是一個暴躁的中年人，在阿浪小時候經常踹阿浪的臉，也反對阿浪學車。阿浪的父親在阿浪出生之前犯罪坐牢，造成阿浪的母親產後抑鬱跳樓而亡。可以說，他是阿浪在這個世上最討厭的人。

比賽獲勝後，阿浪向父親炫耀車技，在轉彎處，撞上了飛馳而來的火車，生命垂危。而副駕駛的父親，因為帶著頭盔所以沒有大礙。阿浪在生命垂危之時，他一生的回憶如同走馬燈一般閃回，等他回過神來時，他發現自己回到了1998年——他出生的前一年。

他結識了自己父母和他們那一輩的人。穿越後的父親徐正太是講義氣、愛老婆的，阿浪一直想見的母親牛愛花(後改名張素貞)是一個渴望父愛，忠於丈夫的溫婉女子。喜歡程式設計，毅然南下，追求自己的夢想的小馬。性格憨厚，心智像個孩子卻十分仗義的六一……

阿浪在穿越時空之旅中獲得了與父親的友情，看到了父親的經歷，明白了他為什麼坐牢。他知道父親急躁，甚至會變成“蝙蝠俠”行俠仗義。他沒有害過人，他一直在愛人——愛妻子愛朋友。在故事的最後，阿浪和父親去找黃志強，為六一報仇，當父親滿身是血，嘴上說著不過關七八年，阿浪說“六年”。他說出來卻有一種如釋重負的愉悅。到這裡，阿浪已經能完全理解並原諒父親了，他陪著爸爸走過一段路，理解並原諒了父親的“錯誤”。結尾，醒來的阿浪和父親一起做了當年約定好的手勢，就在那一刻，兩代人之間的心結才算最終解開。

可能從電影的角度來說，《乘風破浪》並不是一部很優秀的電影，但是我覺得這是一部關於和解的電影，和父輩和解，和過去的自己和解，和青春與歲月和解。

第7篇

?後會無期》作為一個詩朗誦“電影”，豆瓣評分是7.1。我覺得挺扭曲的，拍的垃圾的時候瞎鼓勵，拍的挺好的時候說人家抖機靈;講了一個垃圾故事的時候“金句”滿天飛，講了一個好故事的時候質疑人家是否每個笑點都有意義，閱讀理解做多了吧?

再說電影，我覺得吧，《乘風破浪》畫面挺好，配樂挺好，立意挺好，故事挺好，演員們也演的挺好。至少我看完對這個浪漫主義的90年代小鎮心生嚮往。

從2022年回到1998，電影的人物設定特有意思，觀眾和鄧超一樣，是已知現世結果的過去時代的旁觀者。董子健的馬化騰也好，李榮浩的房地產商也好，囤bb機開錄影廳的青年彭于晏也好，種種人生都裹挾在所謂的時代洪流裡，最後有人成功有人發跡有人失意。但是不管是成為新世界成就者還是被新世界吞沒，青年人熱愛和追逐未來的姿態都何其相似，渴望鮮衣怒馬快意恩仇。悲劇在這裡變成了會心一笑，因為這份執著多傻啊可又多可愛。大概每位不善言辭甚至暴躁的中年父親都有這麼所向披靡的青年時代，所以還真別瞧不起“情懷”。

另外也很喜歡的父子和解的感情線。總覺得《乘風破浪》和《降臨》這一點挺像的，不管是可以回望過去還是可以預見未來，主人公都沒能改變人生的軌跡，能做的只有理解與和解，然後更溫柔的對待家人和生活。大概是因為生活故事從來都不是一個點，而是連線著過去和未來的一條線。

第8篇

?後會無期》作為一個詩朗誦“電影”，豆瓣評分是7.1。我覺得挺扭曲的，拍的垃圾的時候瞎鼓勵，拍的挺好的時候說人家抖機靈;講了一個垃圾故事的時候“金句”滿天飛，講了一個好故事的時候質疑人家是否每個笑點都有意義，閱讀理解做多了吧?

再說電影，我覺得吧，《乘風破浪》畫面挺好，配樂挺好，立意挺好，故事挺好，演員們也演的挺好。至少我看完對這個浪漫主義的90年代小鎮心生嚮往。

從2022年回到1998，電影的人物設定特有意思，觀眾和鄧超一樣，是已知現世結果的過去時代的旁觀者。董子健的馬化騰也好，李榮浩的房地產商也好，囤bb機開錄影廳的青年彭于晏也好，種種人生都裹挾在所謂的時代洪流裡，最後有人成功有人發跡有人失意。但是不管是成為新世界成就者還是被新世界吞沒，青年人熱愛和追逐未來的姿態都何其相似，渴望鮮衣怒馬快意恩仇。悲劇在這裡變成了會心一笑，因為這份執著多傻啊可又多可愛。大概每位不善言辭甚至暴躁的中年父親都有這麼所向披靡的青年時代，所以還真別瞧不起“情懷”。

另外也很喜歡的父子和解的感情線。總覺得《乘風破浪》和《降臨》這一點挺像的，不管是可以回望過去還是可以預見未來，主人公都沒能改變人生的軌跡，能做的只有理解與和解，然後更溫柔的對待家人和生活。大概是因為生活故事從來都不是一個點，而是連線著過去和未來的一條線

第9篇

很多人，活著活著，就成為了別人的影子。然後呢，過著誰想過的生活?

韓寒本身就是一個不招人稀罕的人，說好聽點叫做特立獨行，難聽的說就叫做不合群。電影的推廣曲一發，網上是一水的批判，直男癌，作風有問題……但是電影上映了之後呢，憑著良心說，這場電影看的值得!

不得不欽佩韓式幽默，很深刻，很綿長，有濃厚的底蘊存在。電影的每一個細節都處理的很有心，順著水流走的黑傘、出此刻停屍房門口的木木、徐正太囚服號碼……很多會戳中淚點的情節出現的很自然容易被發現，卻還不會讓人覺得大喜大悲，感情細膩恰到好處。這個叫做笑中帶淚。

然而為什麼會談到告別呢?其實我覺得影片中存在了太多的告別。小馬的不辭而別、刻畫了深情且可愛的羅力，最後一個人從看守所出來時發現自己被告別，被自己最愛的女人，也是挺可笑的了、六一用死亡來告別、而阿浪用大夢初醒的一聲爸，跟過去充滿矛盾與複雜的父子情告別、而我呢，跟過去的我告別吧!

告別就隨意點，留下遺憾的才叫人生。過於圓滿的，都屬於教科書。喜歡到放下，水到渠成的告別。

韓寒個性喜歡雕琢詞語，我最深刻的一句臺詞是：都是小人物，別說什麼大話，活著就好。活著，就還能告別，那就隨意點吧!

第10篇

在《乘風破浪》中，鄧超與彭于晏意外相遇，並加入了“正太幫”，一起街頭熱血懲善揚惡，又與趙麗穎產生了理不清的關係糾葛，飆車、冒險、玫瑰、婚禮等諸多元素充斥其中，燃情之餘，爆笑不斷，有笑有淚的“寒式幽默”已深深根植其中。

鄧超彭于晏“兄弟檔”瀟灑街頭 男女三角關係錯綜複雜

鄧超在亭林鎮街頭遇見“鄉村蝙蝠俠”造型的彭于晏，碎花口罩、黑色披風、背挎兩刀，頭頂摩托頭盔、眼神凌厲，場面詼諧搞笑，“我的夢想，歌舞廳裡只唱歌，桑拿館裡就洗澡。”彭于晏一身硬朗正氣，與董子健等兄弟組成的地下組織“正太幫”，懲惡揚善、一起制霸亭林鎮。隨後，鄧超也加入了“正太幫”，與彭于晏一起飲酒高歌、並肩作戰。

上週，韓寒在微博上發文：“鄧超就是演彭于晏他兒子，趙麗穎就是演彭于晏他女人，至於趙麗穎是不是鄧超他媽，我不劇透。”此前《乘風破浪》曝出的眾多物料，都讓人猜不透鄧超、彭于晏、趙麗穎之間的謎之“三角關係”。而此次釋出的預告片裡，彭于晏和趙麗穎舉辦婚禮，鄧超是司儀，併為兩位新人送上了最真摯的祝福。哪料“三角關係”再度陡轉，趙麗穎主動“勾搭”鄧超，鄧超則看起來“欲拒還迎”，觀眾不禁為這一幕捏一把汗。究竟會發生什麼呢?

此次曝光的終極預告埋伏眾多笑料，密集地刺激觀眾神經。鄧超、彭于晏因為一聲“爸”，褲子雙雙掉到地上，讓人忍不住羞澀捂眼。而亭林鎮一霸李榮浩，似電影《教父》裡的老大，煙霧吞吐之間，大佬派頭十足，哪料鄧超挑釁，“喂，敢不敢睜開眼睛。”被戳中命門的李榮浩立刻“崩壞”，“我特麼已經睜到最大了!”網友看後表示邊笑到撓牆邊心疼李榮浩：“人艱不拆啊，好想送李榮浩去韓國開開眼界。”

作為《乘風破浪》釋出的第二支預告片，終極預告徹底暴露“燃情喜劇”的本質，鄧超、彭于晏“父子兵”帶頭勇敢對抗電影中的反派組織，“笑”果十分顯著，再回觀早前釋出的定檔預告，讓人淚目的兄弟義氣，熱血、燃情!韓寒的幽默基因根植於《乘風破浪》，彭于晏那句：“男人至死是少年。”更是一語道破韓寒電影中的兩位男主角的角色精神，相信《乘風破浪》是一部有笑有淚、絕不流俗的燃情電影。