《誤殺》電影觀後體會6篇 失誤與代價：從電影《誤殺》看責任與人性

《誤殺》是由劉德華、張家輝領銜主演的犯罪懸疑電影，影片講述了一名律師在為一個被指控殺妻的富商辯護的過程中，逐漸揭開了真相的故事。觀影后，人們會深思自我與社會的關係，以及法律與道德的邊界。

第1篇

同日版《導盲犬小q》一樣，《小q》也是改編自日本作家石黑謙吾《再見了，可魯》。沒想到性格怪癖的中年男人與小狗深情，不僅故事性超強，任達華演技也炸裂，人與動物的情感極其細膩，絕對年度治癒力最強的暖心萌寵佳作。

雖然是眼盲糕點師李寶庭與導盲犬的故事，《小q》的野心卻遠不止這麼點，更是拍成了一條狗的史詩。從小q降臨人間，到跟小女孩分離，再到跟中年盲糕點師的磕磕碰碰，以及最終小狗狗的逝世都有涉及，所以相伴一生的動人故事戳淚點也更多。

任達華飾演李寶庭自從眼盲後，不僅對自己和親人不僅變得異常嚴苛，更在起初不善待小q。忘記餵食、不去遛狗，還把小q在大雨天扔到街上。故事注重角色與動物之間衝突，讓小q受盡委屈，也通過李寶庭從拒絕小狗，到難捨難分的內心蛻變，讓觀眾沉浸在溫情流露裡。

身為首席男主角任達華演技絕對炸裂，將人物的脾氣暴躁、自暴自棄、做人苛刻，到溫情脈脈的中年眼盲老人演得淋淋盡致。而在他要自殺之時，小q卻仍舊不顧一切的拼命相救，一嫌一救的巨大反差，使得無言天使打動了主人。故事至此溫情流露，主人和小q逛街、嬉戲，都拍得非常生活化。

故事並沒有一味地去刻畫人寵之情，中間盲糕點師到內地探望師傅，壞人卑鄙套走小狗，男主角大鬧藏狗集中所，懸疑、驚險、溫情俱全。主人還走路暈倒昏迷，小q跑回去救援，忠義動人;主人去外國做手術時，小q狂奔追汽車悲傷鏡頭，它萌動大眼睛中那種痛不欲生無助，有類似《小偷家族》結尾式的煽情奇效，都是猛戳淚囊。

劉楚恬、袁澧林分別飾演小蘿莉陳芷喬，從童年到成年都暗暗陪伴小q，也在後半部分起到溫情陪伴的呵護奇效。就像小q跟主人分離，陳芷喬帶它回家，雖然物是人非數年，但曾經舊玩具與家庭溫暖，還是格外打動人心。影片最終難避免生離死別，誰都知道小狗狗壽命畢竟有限，當它走不動路、老態龍鍾後，中年盲人與小女孩陪伴則讓我們看到一種溫暖與辛酸。

羅永昌導演前幾年在《冰封俠》《盜墓筆記》盲目堆砌特效，劇情卻好久沒回歸這樣溫情與細膩，無論是真人與動物表演，還是影像色彩與情感拿捏，均達到登峰造極，何況梁詠琪、楊采妮、羅仲謙、林文龍、袁姍姍客串，則是老港片味道濃烈。

陪伴你一生，卻不求任何回報，這是多數人類做不到的，唯獨《小q》呈現了一段特殊的人狗羈絆，人與動物真誠之愛，怎麼能不叫人動容呢?

第2篇

愛是千變萬化的，是無法預料的。愛是付出，也可能是收穫。

?少年的你，如此美麗》是當今非常受廣大青少年歡迎的讀物，這是一部以校園暴力為題材的言情小說。在當下，校園暴力是非常受關注的一個熱門話題，因為校園暴力，許多青少年受到了這個年紀不應該受到的傷害，尤其嚴重的是它會給青少年留下難以磨滅的心裡陰影。這部小說還有最吸引我的一點就是它的劇情：你有沒有為一個人，拼了命地去努力過?北望今心，陳年不移。有一種愛是藏不住的，閉上嘴巴，眼睛也會說出來。男主與女主的相依為命，男主拼命的去保護女主;青春的悸動，孤獨內心的碰撞;是愛的火花也是愛的依靠。

在北野的眼裡，陳念是個小結巴，卻是自己不可流失的命;在陳念眼裡，北野是個街頭小混混，卻是自己信任可以保護自己的人。陳念生活在一個自己痛恨的世界裡，她想逃跑，她想遠離。在這個世界裡，她渴望得到保護。在高三最後的生活裡，她遇見了北野，這個男孩讓她感覺到安全，讓她原本充滿危險的生活有了那麼一點穩定。陳唸的出現就在北野灰色的世界變得有了那麼一點的色彩，讓他覺得不堪入目的身世背景是他生活的束縛，他想隨風飄蕩。他們就像是上帝遺棄的孤兒，17歲的北野，16歲的陳念，他們是彼此的依靠。本以為他們可以就此依靠著生活下去，可是殘酷的世界好似凶猛的野獸，緊追著他們不放，北野為了保護陳念，進了別人一輩子都不想去的警察局，他在用自己的生命去保護陳念。他們之間的愛是一個眼神就能夠傳遞對方的寓意。最後，陳念回到了他們曾經居住過的小屋，在他們的課桌上寫下小北哥，等我長大了，我來保護你。

小說讀到這裡，我哭了。吸引讀者的是他們不言而喻的愛，是他們拼了命的去守護對方。

他們坐在高高的屋頂，她問：squo;北野，你最想要的是什麼squo;

他說：squo;我喜歡一個人，我想給她一個好的結局squo;

青春年少，內心的悸動，喜歡你，守護你是我唯一能做的，也是我唯一想做的。在我眼中，少年的你，是如此的美麗。

第3篇

蕾伊是帕爾帕廷的孫女，成為了最後的絕地武士，改姓天行者了(憑啥啊?你是過繼了還是嫁給開羅人了?就算是嫁過去也是姓索羅的吧?)。

凱洛·倫轉變了，迴歸了光明面，成為了本·索羅，親了蕾伊，然後迴歸了原力。

波·達默隆沒死，當上了義軍司令，但還是隻會帶領部隊突擊，最後差點掛在決戰裡。

芬恩也沒死，還有了個名號：將軍，而且跟蕾伊也沒啥感情線，跟tlj裡的黃種人妹子也沒感情線，導演給安排了一個黑人妹子。

怎麼說呢?看完天行者崛起之後，我只想模仿周星馳老師問一句：“這下大家滿足了吧?”——導演跟編劇肯定是想著觀眾想看啥就往裡加啥，最後變成了一鍋經過烹飪過的屎。

一部徹頭徹尾的大爛片，拼湊的情節，隨意的劇情設定，被完全無視的基礎設定，刻意討好觀眾的爛俗橋段，甚至還有明顯的抄襲場景——你甚至能在大決戰裡重溫一遍《復聯4》，還不是一個場景，是兩個!

我花了90塊錢，衝著世界上最偉大的幻想作品的名頭，還和周圍說話的觀眾發生了一點衝突，結果最終就看到了電影史上製作費用最高的一坨垃圾?

本作所謂的大場面，只有最後決戰中那些漂浮在天空中的死星戰艦，還大部分是靜止畫面，空鬥場面極少，比原力覺醒和最後的絕地武士至少差出四五個量級。

其實去看電影之前，因為在微博上看到有人發了歐美的部分媒體評論，我已經調低了預期值了，沒想到受到了本年度第三次“大ip超級爛尾結局”的暴擊(沒錯，前兩次分別是權力的遊戲第八季和復仇者聯盟4).

我這麼說吧，跟星戰9的爛尾程度比起來，哪怕是權遊第八季的爛尾都變得可以接受了，復聯4的平庸都算得上是光彩奪目了。

第4篇

要說今年的春節檔影片還真的是不少的麼，其中《唐人街探案3》這部電影應該就已經是大家心裡面最想去看的了吧，畢竟前兩部可都是大家的心頭好的呢，王寶強、劉昊然、肖央三人在電影裡面的表現真的是非常精彩的啦。

不過相信大家應該都已經是發現的了吧，原本《唐人街探案》這個系列電影裡面的三人幫王寶強和劉昊然都是會繼續主演這部電影的，但是另外一位演員，也就是肖央在今年卻是沒有繼續加盟《唐人街探案3》。

這個也是讓大家覺得比較奇怪的地方的啦，畢竟有了王寶強、劉昊然以及肖央這三位其實才是真正的《唐人街探案》，而關於《唐人街探案3》獨獨少了肖央?看到官博的動態，大家就都懂了。這次在新發布的預告裡面我們大家就能夠知道答案的啦。

在官博的這條置頂動態中，我們大家就能夠看到官博也是主動的提及了肖央去了哪裡的問題，相信這個對於觀眾來講也是非常好奇的，而我們大家在看完了預告之後就都懂了今年肖央為什麼沒有加盟出演《唐人街探案3》的啦。

其實啊這次肖央之所以沒有加盟《唐人街探案》的原因就是因為他在之前就已經是拍攝了陳思誠的另外一部電影《誤殺》的呢，而且現在這部電影也已經是定檔於12月13日上映的呢，到時候我們大家就又能夠電影院約起來的啦。

也是因為肖央率先加盟了陳思誠的《誤殺》這部電影的，和之後拍攝的《唐人街探案》這部電影自然也是撞了檔期的，因此我們大家就沒能夠在《唐人街探案》裡面看到肖央的啦，現在大家應該就都懂了為何獨獨沒有肖央的吧，只不過《唐人街探案3》沒有肖央著實很可惜的了。

第5篇

展示了導演才華和電影技巧，這是我國電影全新型別片，劇本融入心理博弈的反偵視角的"另類"，演繹探案和洗罪的搏鬥，反傳統的足夠吊人胃口!由善良老實本分的"小蘋果"李維傑護犢誤殺引發，李利用博覽電影習得的推理分析和探案心理學技巧想方設法為自己脫身，為了承擔養家護家的職責，從理性角度刻意和天真，要求通過突出人物面部表情細節化特寫化和家庭關係紐帶煽情化構設並配合出色的音效供給給觀眾強烈的"同受"感、衝擊感和帶入感。

選角上，肖央形象人設完全符合這個角色，重點演繹忠厚但持堅和舉重又若輕的感覺，而陳沖的強大"反派氣場"的影片內容堅挺的關鍵和成功點，威儀瀟灑的職業裝讓人不寒而慄，晦暗淅瀝雨天掘墓的蕭肅場景和李對群眾和輿論形成排山倒海的工具化利用將劇情推向高潮，讓人很爽，描寫主人公心理的沉穩精細冷靜智謀和對事件發展的牽引能力，而妻子和局長的一撇充滿"原來如此"的含義，反襯這一效果。

片中提到的"蒙太奇"，李相當於小範圍和大範圍中玩了兩次蒙太奇，後一次相當"致命"的民意認知強化策略讓警察等公權機構站在吸引來民眾的對立面，點燃沉珂舊疾的民怨和官民矛盾，道德綁架甚至政治倫理綁架，剝奪此案就事論事解決的可能性，這是為什麼故事背景選取發生在泰國亦或緬甸等等國家的緣由，那裡的官僚腐敗，公權私用很普遍，法制不健全，基層執法人員素質低下，社會不公平矛盾大，上層社會的政治名利化和下層民眾的疾苦日常鮮明反差，但這可能引發或被利用形成醜化諷刺他國的觀感，況且泰國同中國關係和睦!影片最後，扭轉了畸形的善惡站位，李善始"善"終，大善是善，小惡也能致罪，誤殺始終也是殺，而犯罪就是犯罪，不能"對等抵扣"和折算的，"白白"浪費了整個艱辛驚心動魄的脫罪歷程，稍顯"可惜"!托出了，價值層面的反思乾貨，李和妻子都露出瞭如釋重負的微笑，燦爛而輕鬆，一掃之前的提心吊膽和膽戰心驚!因為這一切，一家人的心，父和女的心重新聚攏!

第6篇

?你的名字》之後，新海誠走出了桌布狂魔的作品侷限，開始通過人類情感反思社會現實，《天氣之子》同樣如此，新海誠的執著在於，希望通過它來講述人類寓言。

大都市的個體孤獨感是第一個寓言。你依然可以在《天氣之子》中找到那些熟悉符號，大量的城市空鏡、穿衣針般遊走的電車、綿延不絕的雨、狹窄的單人公寓，這種近乎炫技式的背景作畫，幾乎穿插於影片的每一個角落，一切都在訴說東京這個現代都市的疏離與冷漠。

男孩帆高出走後，由於年紀小又缺乏文憑，一直找不到合適的工作，流連於東京街頭，因為因緣巧合，加入了報社，成為一名小報記者;女主陽菜雖然擁有改變天氣的能力，卻需要獨自撫養弟弟，不得不四處打工，兩個少年都是青春期孤獨症患者，在諾大的城市相遇，成為彼此的寄託，一起守護微薄的幸福。

用鋼筋水泥勝利裡的現代情感，取代了吉卜力擅長的蒸汽時代前的田園風情。從網友的評價中，你可以感受到新海誠不遺餘力訴說的孤獨感正在被中國觀眾所感知，甚至超越了日本本土語言，被世界所相通。

第二個寓言有關人類城市的未來。在創作《你的名字》時，日本大地震引發了社會劇烈的動盪，這也迫使新海誠開始將目光從自身轉向了社會，用希望在故事裡創造一個幸福的狀態來告慰低落的大眾情緒，這樣的創作思路也延續到了《天氣之子》上。

在長野小海町長大的新海誠，一直對自然保持著敏感，這也導致新海誠在電影中對氣象與美景有著近乎偏執的追求。在電影中，東京似乎一直在下雨，放置現實世界，堪稱自然災害，天氣與人類活動息息相關，微妙地影響著人的情緒，對於全球氣候的憂慮，幾乎是放置四海都能收穫共鳴的話題，新海誠也意圖用劇變的氣象事件，將關於自然的思考傳遞給觀眾。

此外，東京這座被雨緩慢淹沒的城市象徵著日本社會，經濟增長緩慢、社會結構不平等，人口老齡化，整個日本的未來似乎正在下降，這恰好也是當下中國的現狀。

我成為不了宮崎駿，也不想那樣。宮崎導演的電影無論是從幼兒園到成人都可以看得很開心，在我的作品裡著重表現的是少男少女的情感。我覺得動畫在你長大成人的過程中看就可以了。在宣傳《你的名字》期間，被問及如何看待業內將自己與宮崎駿比較，新海誠如是說。

這番感慨或許是某個時間段的新海誠對自己的認知，但如今他已過不惑，似乎有意想要在自己作品中加入更豐富的思考，從一個以認命姿態活在憂傷追憶中的新海誠，變成一個關心人類未來的新海誠，這樣的轉變或許會帶來一些犧牲，但誰知道，不能帶來驚喜呢?