袁隆平電影有感心得體會8篇 袁隆平電影感悟

袁隆平電影《超級稻米》讓人深受感動，他通過自己的努力和創新，挑戰傳統種植方法，創造出了高產稻種。這部電影不僅記錄了袁隆平先生的農業英雄事蹟，更展現了一個國家和民族永不言敗的精神。

第1篇

最近，隨著電影《少年的你》上映，校園問題再一次引發熱議，其實，校園欺凌一直是全社會密切關注的青少年成長問題，校園是知識傳播的陣地，人才培育的搖籃，校園文明建設的重要性更是無需多說。

教師是校園文明建立的標杆。古人云，師者，傳道授業解惑也，可見教師不僅肩負著授業解惑之重任，同時也是傳播道德和文明的使者。時至今日，我們依然認為教師是人類靈魂的工程師，是文明的傳承者，是學生學習的榜樣和楷模，也是學生前進方向的標杆。當前各地開展的師德教育活動就是規範教師行為準則的標尺。因此，教師在校園文明建立中應率先垂範，身先士卒，要按照師德標準，規範自己的行為舉止，具備帶領學生投身到校園文明建立的資質和本領，真正發揮榜樣的作用，爭做一名合格的人民教師。

學生是校園文明建立的根本。校園是教學用地和生活用地的總和，一個小型學校有幾百學生，大中型學校有成千上萬的學生，如此眾多的群體靠少數教職員工來管理，有時難免顧此失彼。因此，建立文明校園在很大程度上要發動學生、依靠學生。學生是校園文明建立的根本，這就要求我們的學生，要積極培育和踐行社會主義核心價值觀，自覺遵守學生守則和學校的各項規章制度，爭做德智體全面發展的優秀學生，這是校園文明建立的基礎和關鍵所在。

家長和社會是校園文明建立的輔助劑。在校園文明建立過程中，還應喚醒家長和社會各界的積極性，家長和社會各界都應積極投入到校園文明建立之中，因為校園文明事關學生德智體全面發展，事關中國夢接班人的培育，牽動著社會各界和每一個家庭。因此，建立文明校園不單純是學校的事、教師的事、學生的事，也是我們每一位家長和社會各界共同的事業。

當然，校園文明是物質文明和精神文明的總和，在校園環境、校園生態、辦學條件和基礎建設等方面，還需要得到各級政府的大力支援。只有多方發力，建立長效機制，校園文明建立才能制度化常態化。

第2篇

都說是金子總會發光的，可要是將金子放到bulingbuling的鑽石堆裡，只怕也會被襯得黯然失色。對於國慶檔而言，三部主旋律大片就是閃閃發光的鑽石，《雪人奇緣》就是備受忽視的金子。

同《白蛇：緣起》一樣，《雪人奇緣》也是中外混血兒，以動畫電影的形式，講述原汁原味的東方故事。可能一提到合拍片，你就會預先給它打上撲街的標籤，但隨著一部部優秀作品的出現，這種偏見正在慢慢消除。歸根結底，還在於故事本身，這是放之四海而皆準的真理。

然而，前者依靠自來水效應，實現了票房的逆襲，後者卻激不起一點水花。果然，要想成就一部現象級的影片，天時，地利，人和，缺一不可。

吉爾.卡爾頓和託德.維爾德曼儘管都是外國人，但影片從內到外都是滿滿的中國元素，小到包子，大到街景，都給人一種親切的熟悉感。如果只是呈現了當代中國的生活風貌，還只能稱得上是良好，但是以家文化作為切入口，傳達出中國人含蓄內斂的情感表達方式，完全可以用優秀來形容。

本片另一大值得稱道的地方在於，不僅僅專注於眼前的苟且，還有詩和遠方，除了有千島湖、黃山、樂山大佛之類的著名景點外，還有古鎮、戈壁、田野、花海之類的絕美場景，全方位地呈現了中華大地的無敵美景，堪稱動畫版的《我和我的祖國》。

既然是動畫片，就不用那麼在意邏輯方面的硬傷了，不用去想三位小主人公光憑一副好心腸就能窮遊中國，穿著短袖就敢向珠峰發起衝擊，你讓同期上映的《攀登者》情何以堪?

也許，動畫片的最大優勢就在於可以永遠充滿童趣，卻不會被說成是幼稚。對大人來說，無論是尼斯湖水怪，還是神農架野人，還是喜馬拉雅山雪人，頂多只是獵奇而已，只有最純真的孩子，才會將它們當成朋友。

世間的緣分就是這樣奇妙，或者說力的作用本就是相互的，說不清到底是誰守護了誰，從表面上看，是小藝同阿俊、鵬鵬護送大毛回到了珠穆朗瑪峰，但在不知不覺間，大毛又幫小藝實現了穿越世界的夢想;小藝全程充當神助攻，幫大毛躲避反派的追捕，大毛又反過來給予了對方最彌足珍貴的情感慰藉，又何嘗不是另一個版本的大白……

所謂成長，就是你在專心拉小提琴時，身後是漫山遍野的花開。幸運的不是花開的結果，而是綻放的過程!

第3篇

袁隆平把畢生精力用在了雜交水稻的培育創新上，不僅解決了中國人的吃飯問題，而且“為推進糧食安全、消除貧困、造福民生做出了傑出貢獻”。袁隆平雖然離我們而去，但他身上所釋放的精神卻令人感動。

“我有兩個夢，一個是禾下乘涼夢，一個是雜交水稻覆蓋全球夢。”袁隆平從小就立志做一名農業科學家，1953年，23歲的他從西南農學院畢業之後，紮根基層，幾十年來一直從事農業科研工作，為了解決中國人民的吃飯問題，他嘔心瀝血，把科研論文寫在田間地頭，把科研成果寫在人民群眾飯碗中。“他是一位真正的耕耘者。當他名滿天下的時候，卻仍然只是專注于田疇，淡泊名利，一介農夫，播撒智慧，收穫富足。他畢生的夢想，就是讓所有的人遠離飢餓。”我們哀悼和紀念袁隆平，就是要學習他立志為國為民的追夢情懷。在生命的最後日子裡，他依然牽掛著一方稻田，心心念唸的依然是自己畢生追求的夢想。作為年輕一代，我們要像袁隆平那樣，敢於播散夢想的種子，並讓夢想生根發芽，抽穗結果。

“人就像種子，要做一粒好種子”。深深紮根於廣袤的大地，努力地吸取陽光與水分，奮力向上生長，哪怕做一株小小的秧苗，也要開出最絢麗的稻花，也要結出金燦燦的稻穀。袁隆平的一生是奮鬥創新的一生。作為我國研究與發展雜交水稻的開創者，作為世界上第一個成功地利用水稻雜種優勢的科學家，袁隆平不僅敢於衝破傳統學術觀點的束縛，而且始終淡迫名利，始終奮鬥。面對鮮花與掌聲，他始終牢記自己的“種子夢”。耄耋之年，依然奮鬥不息。“外面天晴還是下雨?”“今天多少度?”入院之後，袁隆平還牽掛著第三季雜交稻。敢於有夢，奮鬥築夢，青春追夢。“90”後的袁隆平在生命的最後歲月裡，依然穿行在稻田之中。這種生命不息、奮鬥不止的創新精神，必將激勵我們在新時代砥礪前行。“一粥一飯，當思來自不易，向袁老致敬!禾下乘涼，吾輩接棒!”。

“袁爺爺，一路走好，一路走好!”當靈車緩緩駛出醫院時，在聞訊前來送行的市民悲慟高呼中，在車輛的嗚咽鳴笛中，在每個人的淚水中，在湖南長沙，在全國各地，在國內外，大家都在不約而同地表達一種哀思與緬懷。為啥袁隆平的離去會觸動億萬人心，關鍵就在於他始終心懷人民，心繫人民的溫飽。面對上世紀60年代的糧食短缺，作為學農的袁隆平看在眼裡，痛在心裡，提高糧食產量作為了他刻不容緩的重要任務。“理想要高雅一點，要向前看，不要專門向錢看。賺錢可以，但要賺對社會、對老百姓有益的錢。”心裡裝著人民、裝著社會，人民才把他高高舉在頭上。“電腦里長不出水稻，書本里也長不出水稻，要種出好水稻必須得下田。”袁隆平始終腳踩大地，專務於偉大事業，才贏得了人民的熱愛與擁戴。

世間從此再無袁隆平，但在遙遠的太空，有一顆星星更加閃亮，那就是以袁隆平名字命名的“袁隆平星”。我們在表達哀思的同時，賡續他獻身祖國和人民事業的偉大精神，才是對他的紀念與追思。

第4篇

今天我們上了這個學期的第一節電影課，這節電影課看的電影是：《袁隆平》講的是：1958年，大躍進的浪潮席捲全國，如火如荼。安江農校的青年教師袁隆平尊重科學，潛心研究生物遺傳學。他獨特、富有哲理的科學理論和實踐經驗受到了學生們的歡迎。可袁隆平不入潮流的所作所為，卻受到了一些人的非議，女友害怕因此受到牽連，痛苦地選擇了分手。在學校的試驗田裡，袁隆平和學生董婕發現了一株結有230粒的“鶴立雞群”高產稻穗，他興奮異常，如獲至寶，天天像忠誠的衛士悉心地呵護著它。次年，袁隆平把它們當成種子培育，期待著豐收的果實。

可事與願違，這230粒種子結出的稻穗，高的高矮的矮，參差不齊。袁隆平百思不得其解……自然災害造成的大饑荒，使袁隆平的心靈受到強烈地震撼，他清楚地意識到：國以人為本，民以食為天，是人類的生存法則。袁隆平暗自立下誓言：一定要研究出高產的雜交稻，讓天下受苦百姓都能吃飽飯，讓人類遠離飢餓!依據對生物遺傳學的深入研究，同時，仔細觀察和反覆推敲，論證了先前“鶴立雞群”的稻株就是“天然雜交稻”!從此，袁隆平雜交水稻高產夢啟程了……縣委書記成洪濤是個惜才愛才的領導，當他得知袁隆平要進行雜交水稻研究，給予了充分肯定和支援鼓勵，並責成學校為其配備了兩名助手。學生董婕一直在默默地關心老師的事業，臨行前的畢業晚會上，她送給袁隆平一個放大鏡，看著這份特殊的禮物，袁隆平若有所思……有情人終成眷屬，已經三十四歲的袁隆平和學生董婕走到了一起。

在妻子和兩名助手的幫助下，他們頭頂烈日，汗流浹背，終於在茫茫的稻海里找到了敗育型雄性不育株。隨後，袁隆平的《水稻的雄性不育性》論文發表在《科學通報》雜誌上。在那個特殊的年代裡，紅衛兵把袁隆平精心培育的不育株砸了個稀巴爛，並準備批鬥他。烏雲遮不住太陽的光芒，袁隆平的論文受到了國家有關領導的關注，並以國家科委的名義發函，責成各級領導給予支援和重視。雜交水稻研究得以繼續，免遭厄運，袁隆平還當上了“抓革命促生產”的技術參謀。然而，總有一些別有用心的人，對袁隆平的雜交水稻研究忌妒在心，趁著傾盆大雨之機，將袁隆平精心培育的良種毀了個一乾二淨，袁隆平悲痛欲絕仰天長呼“這也是生命啊!”為了加快三系配套(不育系、保持系、恢復系)育種步伐，袁隆平告別妻子和孩子，帶著兩個助手遠赴海南，追逐夢想。

歷經多次失敗，袁隆平意識到應該在“遠緣雜交”上尋找突破。在海南人民的配合下，他們兵分幾路尋找野生稻。成洪濤到農業廳主持工作，首先就想到了袁隆平。時任農業廳辦公室主任的崔燦馬上和董婕赴海南找到了袁隆平，崔燦企圖說服袁隆平回湖南，被一口拒絕，因為他不想錯過野生稻一年一度的抽穗揚花期。董婕把父親病逝的訊息告訴他，袁隆平悲痛萬分，在稻田邊跪拜遠逝的父親。成洪濤帶著專家遠赴海南，目的是為了求證袁隆平的研究成果和進展情況。水稻專家的冷嘲熱諷，不但沒有削弱袁隆平的銳氣，反而更加堅定了他的信念，袁隆平充滿激情地說道：“就算撤消專案，停撥科研經費，我也決不放棄!”成洪濤從袁隆平的眼神裡看到了成功的希望。野生稻和栽培稻的雜交成功，預示著“三系”配套的最後一道難關已攻破。全國十八個科研單位幾萬制種大軍彙集海南，協作攻關，大面積育種，在全國推廣。袁隆平發明的雜交水稻技術是中國繼四大發明以後的第五大發明，他為世界糧食安全作出了傑出貢獻!公元1999年，經國際小天體命名委員會批准，北京天文臺發現的小行星，被命名為“袁隆平星”。現實中的袁隆平仍在追逐夢想，探索著超級雜交水稻的新領域……

我看了之後就想，只要不放棄就沒有什麼完成不了的事，只要肯努力就一定能成功，就像袁隆平一樣，到了海南去繼續研究，成洪濤帶來了兩個專家，兩個都說這是研究不出來的，有很多外國科學家都放棄了，袁隆平不同意他們的意見，覺得只要堅持就能成功，到了最後就成功了。

第5篇

“國產、翻拍、犯罪”，近幾年貼著這些標籤的電影屢見不鮮，賣相看著都不錯，但到最後，沒有誰真能博得一個叫好叫座的結果。

?誤殺》算是突破了這層無形“界限”，它或許不如原版《誤殺瞞天計》那樣精巧、凌厲、暢快，但它在原故事基礎上做了許多富有成效的加法，譬如人性掙扎、譬如社會縮影。

更令我印象深刻的是，初次執導長片的柯汶利，居然能使用那麼多技法去實現那麼多想法，且不說完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如讓觀眾絕對無法忽略的“羊”。

能做到這一切，都離不開那份對“電影”的熱愛，而“熱愛電影”恰恰也是《誤殺》的看點之一……於觀眾們而言，這樣用心的創作者越多越好。

故事發生在有些“架空”意味的泰國村鎮，男主角李維傑是個不算移民的移民，父母早年死於暴亂，他從小以孤兒的身份長大，成家立業後守著妻子阿玉和兩個女兒，過著清貧拮据、知足常樂的小日子。

李維傑和萬千男人一樣，有著大同小異的“中年危機”，尤其是上高中的女兒平平與自己日漸疏遠，他察覺到了這份生疏，卻總是無可奈何，無法改變。

此外，李維傑還是個妙人，力所能及惠利旁人之餘，平時沒什麼不良嗜好，唯獨酷愛看電影，國小都沒畢業的他，通過多年觀影延展了自己靈魂的寬度和深度——近一年觀影量達800多部，李維傑絕對是超級資深影迷。

對喜愛電影的觀眾來說，這是個能拉近距離的親切設定，那句“當你看過1000部以上的電影，這世界上壓根就沒有什麼離奇的事情!”成了許多人最喜歡《誤殺》的臺詞，而拉韞那句“給我查他一年的觀影記錄!”更是讓我情不自禁笑了好久……

然而，李維傑又是“聽過許多道理，卻依舊過不好這一生”的典範，他自認沒什麼本事，最後能做的，就是依靠自己僅有的“經驗”擋在妻女面前。

和李維傑棋逢對手的警察局長拉韞，一定程度上與他有許多相似之處，同樣信奉破過上千個案件的經驗，同樣會為了孩子不顧一切，又同樣在憤怒、仇恨、愧疚中迷失。

?誤殺》把“麥高芬”(指電影中推展劇情的物件、人物或目標)玩到了極致，據我統計，電影中先後出現了8次與羊相關的場景或線索，把它們貫串起來，也就理解了主題和角色。

影片的英文名叫《sheep without ashepherd》，直譯為“沒有牧羊人的羊群”，意譯為“群龍無首，烏合之眾”，剛開場就是黑暗中的一聲羊叫，這也為整部片子打下了基調。

第二次出現羊，是李維傑去寺廟裡祈福佈施——李維傑信佛，在自己能力範圍內樂善好施，僧人背後的羊意喻著他良善的本性。

第三次出現羊，則是在李維傑沉車滅跡的時候——羊群和牧羊人意味著目擊者，李維傑恐懼地躲避，象徵著他本性的抽離。

第四次更明顯，李維傑正盤算換地拋屍，碰上了惡警桑坤前來報復生意夥伴，一番爭執後，暴怒的桑坤打死了身邊的羊，李維傑也借保護妻女之名，徹底踏入了“惡”的領域。

第五次是老師在課堂上講解，“羊是種群居動物，視力極差，當它們單獨行動時，很容易被肉食動物捕食。”此時李維傑已經千叮萬囑，確保家人們別在警察審訊時成為“獨羊”。

接下去有一段插曲，雖然沒有出現羊，但性質同樣重要——素察被埋時並沒有死(和倒地拳手一樣都是閉氣假死)，李維傑意識到了這一點，但為了永絕後患，他默許讓素察悶死在了棺材裡，之後還用羊屍調了包——恐懼、內疚的李維傑再次去寺廟佈施，被僧人拒絕了。

因為僧人說只接受“無相佈施”：先前李維傑沒有慾望和訴求的“善”才稱得上無相，而此時他與許多追求名利、渴望卸下負罪感的俗人一樣著了相，自然無法成行。這場佈施完全對標了前一場，僧人背後的羊也不見了。

第六次出現羊就是大雨中開棺查屍的關鍵戲份，這次更像是對前幾次的補充，羊屍曝光、眾怒難平、騷亂橫生，李維傑作的惡、造的孽，也像那具羊屍一樣示於眾人且無法控制了。

第七次，李維傑又一次回到了寺廟，此時他已決定向都彭和拉韞坦白，認罪悔過，面對僧人他問心無愧，羊也又一次現身。

第八次，便是牧羊人在結尾接受採訪時說，“羊只要能好好吃草，才不會管是誰在褥他們身上的毛呢。”暴亂之後的街道看似正漸漸恢復秩序，但有些東西一直都沒有變……

再結合“烏合之眾”這個英文片名：羊一直是羊，也始終是羊。

除了花式把玩“羊”這個麥高芬外，《誤殺》在許多細節和鏡頭上，都彰顯了自身細緻的考量和不俗的技巧。

比如“李維傑看拳賽”和“阿玉平平反擊素察”兩場戲剪到一起呈現，不光是時間和節奏上的同步，同時也暗示了素察的假死;

比如小女兒安安用叉子劃飯桌，讓李維傑聯想到了素察死前抓棺材板的慘狀，強裝鎮定的他立刻叫停;

又比如安安遞上了改過分數的100分考卷，聯絡到之前一家人看了電影《天才槍手》以及殺人事件的瞞天過海，顯然安安有了撒謊和不擇手段的苗頭，而這也是李維傑決心自首的原因之一……

?誤殺》中的慢鏡頭讓人過目難忘，特別是大雨裡開棺的的高潮戲，幾乎全程使用慢鏡頭，進一步放大了濃郁的戲劇張力。

所有角色都匯聚在了這個看似寬闊實則狹小的空間裡，焦慮、急迫、跋扈、憤怒、恐懼、驚惶、悲愴等無數心緒都混雜在溼潤的空氣中，配合高曝光度的灰暗畫面和循序漸進的音樂渲染，眾生百態輪番出現，情緒敘事一氣呵成。

年近40的肖央在展現中年小男人“油膩感”方面，算是有得天獨厚的優勢，在此基礎上，他懂得情緒上的“收”，更顯出了李維傑的小心謹慎和口是心非;陳沖抓住了母親“老來得子”的溺愛心態，用拉韞專業幹練的一面，反哺她關心則亂、衝動盲目的另一面，使這個角色成為“誤殺”中的補充註解。

相比之下，譚卓的阿玉就沒太多發揮，像是又一個典型的“譚氏人妻”，許文姍的平平就更一言難盡了，反倒是小女孩安安看著很有靈氣。

值得一提的是，《誤殺》還加入了許多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其實也有這方面的意思)。

倘若父親都彭不疏於管教素察，母親拉韞不過分溺愛素察，倘若李維傑平時不樂於助人，沒給大家留下個好印象，倘若桑坤平時不欺壓平民，沒惹得街坊鄰居怨聲載道……故事不會走到最終一步。

正片結束前的最後一個鏡頭，是秦沛飾演的頌恩大叔接受採訪，他面帶笑意即將開口，觀眾卻沒能聽到他對李維傑的看法……

這番留白，以及上述所有影片的成績，無不彰顯著《誤殺》監製陳思誠以及導演柯汶利的野心。

對陳思誠來說，《誤殺》是他在“唐探系列”外的又一次豪賭，對柯汶利來說，《誤殺》是他走向更遠的敲門磚。

雖然前面說了很多優點，但此片終歸還是差了口氣：柯汶利像是一個刷題無數的國小霸，熟悉並抓住了所有得分點，可在最終卷面上，仍然缺乏一些“渾然天成”的順暢和從容，這是“好學生”與“優等生”之間的距離，也是《誤殺》距離優秀電影之間的距離。

第6篇

幕色撩人，拳拳之心把長假首日安排得明明白白。早自習到9.30，開啟視訊聽主席教誨、看國慶閱兵;走到電影院與萬民同樂樂。細思量，放棄了胡小歌的攀登者，直奔霸屏三部曲的另兩個而去。準點落座，熒幕拽曳思緒，時光倒流70年，回到最初的地方。。。

立國是轉折的節點，也是中國夢的發力點。每一次的升旗，從開國大典到香港迴歸至70年國慶，每一次的進步，從第一顆原子彈爆炸到第一次載人飛船返回，每一次的榮耀，從女排首次奧運奪冠到北京首次承辦奧運至女排十一連勝奪冠，我們笑著走來，用知識改變命運，用科技武裝自己，含淚接受載著英烈的01949車檢閱：山河猶在國泰民安，這盛世如您所願。當世界開始在意你的喜怒哀樂，才驚覺，我們悶著頭已踏入世界之巔。

每一次步履鏗鏘源於大國自信，每一步前行來自無數辛勤付出，新式武器、可愛軍士，從大漠戈壁、深海碧水到蔚藍蒼穹，多的是你不知道的事。出入平安是軍人的天職也是民航的責任，部隊飛行員肩負同樣的使命轉身成為民航飛行員，換個崗位保衛民眾生命財產安全。

請相信我們，我們受過專業的訓練。日復一日的客艙乘務訓練，周而復始的機組飛行訓練，機組時刻為安全提供保障。

每次起降最重要的是將旅客和貨物安全送達，乘務是為保障安全而設定，服務是附屬品。每位機組成員的身後，和旅客一樣，是滿屋的親人焦心等待;每架航班的背後，有數以千計的人員時刻保障。自人員貨物進入艙門始、至登出艙門止，中國民航人齊心協力，保障你們的安全，持續提高飛行安全裕度。

影院裡許多人和電影裡的人們同歡笑共流淚，值祖國70華誕，我們一齊回顧歲月曆程，不禁被自己感動，那些年從荒漠無垠中坦然越過，現而今又何懼民族復興坦途。我們筆耕不輟，繼續書寫盛世華章

第7篇

在複雜的電影型別中，翻拍片始終佔據著不可或缺的一席。其中有像《超人》、《金剛》這一類，翻拍年代久遠的片子，依靠不斷髮展的影像技術，從視覺上讓它們復生，從而能夠隨著時代煥發新的活力，帶來新的衝擊。另一類則是像《無間道》《完美陌生人》一樣，看中了高口碑的故事和觀眾緣，它們基本沿用著原版的大致故事脈絡，然後適當增減一些細節，再輔以本土化或者導演本身的作者性。觀眾對於這種影片的要求會更高也會更挑剔，因為難免要拿來和原版比較，當然如果做得好確實能夠帶給大家驚喜。

?誤殺》是由陳思誠監製，新人導演柯汶利執導的長片處女作，它講述了育有二女的李維傑(肖央 飾)和他妻子(譚卓 飾)的安定生活因為一次突如其來的插曲而被打破——李維傑的大女兒被當地警察局長(陳沖 飾)的兒子強暴，因反抗而誤殺對方。影片便在這樣一個為了保護家庭埋屍掩蓋一切證據，一個為了保護家庭拼盡全力查案的情境中展開。

翻拍延續了原版精彩的劇作，除此以外，導演還繼承沿用了原版鏡頭語言上的大部分優點，強有力的蒙太奇與交叉剪輯時刻調動著觀眾的注意力，不斷製造懸念以此來凝固影像本身的質感，搭建起與角色共感的橋樑，傳遞著緊張和刺激。在好幾處多人物的高潮戲上，也用流暢的攝影機運動完成出色的場面排程。

並且在這些不變中，導演又往裡塞入了許多變來增添其獨特性，而這些變大多都通過了其對劇本細節的適當刪減與補充而得以表現出來。在印度原版163分鐘的基礎上，《誤殺》減掉了50多分鐘，選擇性地刪去了許多冗雜而不必要的場景，更加聚焦於整個貓鼠遊戲的案件過程，緊湊著影片整體的節奏。而補充在於對全片一以貫之迎合主題的陰冷色調的運用;對激勵事件動機的強化(由原版偷拍洗澡視訊而上升到強暴);對迷影情節的更加充分利用(警方根據觀影記錄來破案);通過羊這樣一個符號的反覆出現而到最後以替罪行為反轉情節完成彼此身份的互換，人物不再如原版一樣淪為模板下推進敘事的工具。

同樣變的還包括了劇本和演員共同賦予其的鮮活度。首當其衝最為驚豔的便是陳沖，遊走在家庭與警察局兩個外部空間，在其營運起來的強大氣場下，而對她在兩種空間中雖然差異分明的兩種狀態卻又不得不信服，甚至有幾個鏡頭在她對反派的塑造表演下，會下意識地驚嚇到本能不自主地往座椅靠背縮了縮。同樣還有從《唐人街探案》系列中蛻變出來拓寬戲路的肖央，由一直唯唯諾諾到最後為了家庭而能夠變得勇敢強大到與陳沖對峙，還有充滿層次感的譚卓。他們的表演都是《誤殺》中不可或缺的一部分。

?誤殺》將背景設定在了一個架空的環境裡，在這樣虛構的環境中，階層差距巨大，同時警察也因濫用職權而失信於民。正是在這樣的社會壓迫裡，才導致李維傑在悲劇釀成後選擇掩蓋一切而不是報警，也導致後來結尾民眾以這次的案件為引子而掀起了一場暴亂。整部電影在講著李維傑與督察長的鬥智鬥勇，實際上也是在講著貧富階層間巨大的矛盾對立。虛構國度裡的暴亂是救贖之前對吸血體制蔑視的眾人的最後一場狂歡，這樣的寓言放在哪裡都不會過時。

翻拍版中改編了的還包括了分別從對立的兩方來講述各自對於自己家庭的一種重構與守護。

在虛弱與強勢兩種人格的差異對比下，卻都可以望見他們在面對來自於外部一種準備打碎家庭的力前，爆發出的源自本能的強大。這樣的強大隱於一次次有爸爸在的話語中，隱於一次次堅定眼神的傳遞和一次次給予溫暖的擁抱。在危機中才能堅固家庭，寬慰中卻又帶著那麼一絲絲的無可奈何。

最後，比較有爭議的是李維傑一家以自首實現自我救贖的結局，或許仍有人並且是大部分人對這樣處理的不滿，但它至少做到了其存在的合理性，而不像其他大多數翻拍片一樣是為迎合審查下的一種突兀生硬。

畢竟正如前文所說，原版構建起來人物的幾乎是用一個簡單的善惡二元論來概括，而最後其只是善擊敗惡、瞞天過海這樣單純刺激感官帶來瞬時體驗的結局確實也高明不了多少。於是，《誤殺》在原版的基礎上，經由導演對電影本體在創作上的拔高而得到了昇華。

當然，這部翻拍的導演處女作還稱不上完美，它的優點同時也雙刃劍式地指向不足之處，即導演把太多想要表達的東西和社會性議題一股腦兒地全往裡塞，便導致整體的影像或許會有一些些擁擠，但就單論一個高概念的犯罪懸疑反殺爽片，它已遠超及格線至所謂的驚喜可言了。《誤殺》整體的傳達是帶著有效力度的，於是便不得不期待柯汶利導演在接下來又會為我們帶來怎樣的作品與欣喜了。

第8篇

缺覺的人非常考驗電影裡電影的質量，只要不達標，立刻就睏覺。這不動畫片的最後半小時，不出意外的我又犯困了。只能怪我動畫片的期待，被《哪吒之魔童降生》養的太刁，這樣的小品動畫片，換之前會鼓勵多多，但從美術到劇情，跟哪吒一比，就是山雞和鳳凰的區別，只是適合十歲一下的兒童欣賞。

吹爆的油菜花景，連哪吒夕陽下的海邊都不如，更別說打鬥戲了。唯一讓我驚喜的是，本來覺得整天雙眼無神的靠爸組--陳飛宇，聲音一向也和他睜不開的雙眼一樣，讓人發睏。沒想到竟然配的男主還可以，沒有什麼違和感，恭喜陳飛宇驚險及格，沒有成為這部動畫片的bug。

妹妹張子楓配音沒有什麼驚喜，甚至對口條更為要求的動畫片配音，還暴露了妹妹某些發音的弱點，臺詞功力還得加強。當然並不是陳飛宇比張子楓好，而是一直不及格的陳飛宇，突然六十分，就不好苛責了。而80分的張子楓，還是有機會衝擊90分的。

除了明星配音，劇情幼兒化，各種天馬行空的違和感劇情，讓老阿姨怎麼也入不了戲，不能被這樣的童話故事洗腦，總覺得假。

美術畫面就更倒退了。被哪吒養刁的胃口，真心接受不了一直穿同一件短袖，甚至到了喜馬拉雅山頂峰也不換。更有同場的小朋友，一開場就對爸媽大聲說，這個女生的小腿比大腿還粗啊。看，連孩子都騙不了，可見其美術之粗糙。

總之，敢於在國慶檔和多部主旋律大片對抗，票房肯定很受影響，雖然不如哪吒，但不知道發行方咋想的，推遲幾週上映，肯定票房翻幾倍。

不管咋說，為雪人奇緣的上映檔期的勇氣打三分，十歲以下小朋友應該會喜歡。