《放牛班的春天》觀後感5篇 "鄉村教育的價值——讀《放牛班的春天》有感"

《放牛班的春天》是法國導演克里斯托夫·巴拉蒂所執導的影片，講述了一位年輕的音樂教師通過用音樂改變學生們的生活的故事。這部電影情感真摯，描寫了老師和學生之間深厚的感情，同時讓人深刻地意識到音樂的力量。

第1篇

從一開始的捉弄嘲笑與不屑一顧，到後來的愛戴支援與敬之如父。馬修以海納百川的胸襟一再忍讓，憑潤物無聲的關愛潛移默化，用動人心絃的音樂循循善誘，將一群放蕩不羈的少年引回正路。

構成全片的主要是對比。校長與馬修大相徑庭的教學，學生前後翻天覆地的改變，孩子們對校長和馬修截然相反的態度，無疑，造成這一切不同的，是愛。青少年常是“吃軟不吃硬”，哪裡有壓迫，哪裡就有反抗。一味地鎮壓，迎來的不是第一個蒙東在沉默中的滅亡。就是第二個蒙東在沉默中的爆發。靠“以暴制暴”求取正義，雖然看似痛痛快快地解決了一時一地的小問題，但卻義言傳身教地教會了很多人不文明的表達方式，更可能激化問題雙方的矛盾，甚至挑起更惡劣的對抗情緒。綜上，以暴制暴的本質就是拳頭大就是硬道理，力量大就是正確。

然而縱然大家都懂以暴制暴只能招致以牙還牙，但還是少有人能做到以德報怨，仁愛待人。因為愛，是要付代價的。當選擇了愛，就必然招來傷害。校長的不理解與施壓，學生的懷疑和叛逆，不錯，愛可以帶來令人心顫的美麗，但隨之而來的必然是讓人心碎的過程。若那句泰戈爾的詩：“沒有經過地獄般的磨練，就沒有可以鍛造出天堂的力量。”一切痛苦不僅在奮鬥中，其實更在愛與恨的抉擇中。選擇恨是一種本能，而選擇愛是一種本事。選擇恨帶來一時的滿足，選擇愛帶來長久的心安。

影片更是十分真實地展示了現實的殘酷。“春蠶到死絲方盡。蠟炬成灰淚始幹”的馬修，最後居然被辭退了，而兩面三刀的校長則將合唱團的功勞全部包攬。甚至差點獲得額外的獎金。我不由地想起那個恪盡職守的鞋匠格拉斯，他孜孜不倦地工作，對劣質鞋深惡痛疾，追求鞋子結實耐用，但，卻餓死了。難道是他的品質讓他死了嗎，斷乎不是，叫他死的乃是黑暗，但這黑暗的社會藉著那良善的品格叫人無路可走，便更顯出了那黑暗真是黑暗！無疑，這兩者都批判了社會的黑暗，現實的殘酷，但我更看到，這是他們面對黑暗勢力發出的戰鬥的檄文！“雖千萬人吾往矣！”若我幸運生於光明的社會，那便隨這皓月之輝散發我的米粒光華，默默無聞獻上一點愛：若我不幸生於黑暗的世界，也要“寧為玉碎不為瓦全”的決絕，散發縱然只是將殘燈火的一點光亮。縱然星火不能燎原，縱然一點微光終將被歷史的車輪軋碾，我也願做那被辭退的馬修，做那餓死的格拉斯。

我盼望這世界是美好，但我更知現實是殘酷。愛是一種立場，不是盲目不知後果地奮鬥，而是終知必死而不後退的抗爭。

第2篇

看這樣的電影，我能夠觸控到那一顆顆纖細而善良的心靈，他們絕不是社會的殘渣，絕不是被遺棄的問題少年（那個縱火犯巴冬除外）。

在這短短的時間內，我曾經有過多少次，為那許多微末甚至是瑣碎的場景所感動。我們的靜、站立以及唏噓，絕不是因為我們觀看的場所沒有空調，諾大個階梯教室，已經無聲地容納了一百多號人的汗水和激動。雖然只有頭頂或者更遠處幾片風葉在轉動，根本無法解除那些夏天的躁熱，但此刻沒有埋怨，只有心靈的共振。

風中飛舞的風箏，夜裡疲憊的掃帚，那些歡笑和痛楚，在明亮與黑暗之間徘徊，很多孩子的雙重性格在影片中一展無餘。他們的一半是天使般的微笑和美妙的歌聲，一半是魔鬼般的殘忍和惡作劇。他們一面彈傷老學監的眼睛，偷走新學監的資料，甚至校長的鈔票，一面卻認真地參加合唱團的訓練，傳遞著天籟般無邪的音樂……正是這些，構成整部影片畫面的明暗交替，這些錯落不僅深深地震撼著我們，更深深地牽引著影片主人公馬修的百轉柔腸。這個最後被歇斯底里的校長定位為“失敗的音樂家”“失業的學監”的男子，樸素的外表下有著一顆非同尋常的愛心。他的愛是包容，當一個孩子彈傷老學監的眼睛時，同意他去照顧，不告訴校長免受懲罰;他的愛是無私，他對待每個孩子都一視同仁，連那個最邪惡的巴冬被校長棍打和禁閉時，能夠很遺憾地感慨：他是我唯一的男中音啊！他的愛是尊重，他總是用音樂和溫暖去走近這些淘氣的孩子，用滿腔的愛去感動這些幼小的心靈，使他們改邪歸正，引導他們走向光明的春天。

他總是用自己的愛營造孩子們的愛，他用愛鑄就“樂譜架”的動情歌唱，他用愛感化“天使魔鬼”皮埃爾不遜的心靈，他用愛贏得“助理”的永遠相伴。他一直無聲地抵制著反抗著校長威懾人心的棍棒教育。雖然最終自己不得其果，流浪天涯成了最後的歸宿，但我們看到了孩子們包裹著愛和留戀的紙飛機從窗內一隻只地飛出來。我們還看到影片中那些個反例——巴冬縱火焚校，校長的被辭退。於是我們又從另一個側面看到了愛的力量和偉大。

“看看你經過的路上/孩子們迷了路/向他們伸出手/拉他們一把/步向往後的日子

童年的歡樂/轉瞬消逝被遺忘/一道絢爛金光/在小道盡頭閃亮

影片的最後，天籟之音冉冉升起於一條被綠蔭覆蓋的春天的小巷。沿著這條小巷望去，我們看到了前方不遠處的光明和燦爛。

第3篇

這是我第二次看這部影片，第一次看是上大學的時候，音樂老師為我們準備的，當時最強烈的感觸是是音樂的魅力；而這一次，和包河區210名新進教師一起觀看，太多、太多的感觸交織在一起，久久不能自拔，腦海裡不斷地浮現精彩的劇情；我心疼孩子們不幸的遭遇，慶幸孩子們遇到了馬修，感動於馬修的善良真誠，憤怒於哈珊校長的粗暴殘忍；我為皮埃爾的改邪歸正而釋懷，為佩爾諾的執著堅守而歡欣，為馬修的離去而遺憾……感謝包河區的安排，使我又受到了一次良好的師德教育。

?放牛班的春天》這部影片採用了倒敘回憶的方式：世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國出席母親的贊禮，他的舊友送給他一本陳舊的日記，是當年音樂啟蒙老師馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著當年老師的心境，拉開了回憶的大門……

馬修老師是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的代課教師，這所學校有一個外號叫“池塘底部”，因為這裡的孩子大部分都是難纏的問題兒童。到任後馬修發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這幫問題少年，體罰在這裡司空見慣，性格善良真誠的馬修嘗試用自己的方法改善這種狀況，他用自創的合唱曲讓孩子們感受音樂的魅力，最終用音樂打開了孩子們封閉的心靈。

我被電影裡的很多情節所震撼，當皮埃爾第一次偷偷開口唱歌的時候，我有種想哭的衝動，誰說他是擁有天使的面貌，魔鬼的心靈？擁有這麼美妙、動聽聲音的孩子怎麼會和魔鬼掛鉤？這只是一個渴望關愛卻在一次次體罰中冷漠絕望的孩子，他唱歌時的眼神，專注的讓人無法挪開視線；當他懂得感激時的微笑，和馬修老師眼神的碰撞，讓我深深地、幸福地嘆了一口氣。

最後當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不捨，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉；而我也流下了幸福的、感動的淚水。我羨慕馬修老師，他收穫了最大的幸福、無上的光榮和莫大的成就，孩子們的接納、改變、依賴、笑容就是他的幸福！而我，也想成為這樣的老師，累並幸福著！

最後引用一個老師的話“教育是愛的旅行，懷揣著愛上路，在傾心經營中，與學生兩情相悅，收穫幸福”！

第4篇

這個星期有幸觀看了影片《放牛班的春天》，故事發生在法國，某個小鎮的郊外，有著這樣一個充滿嚴格制度的少年學校。而這個學校裡的學生，並沒有因為這樣的嚴厲管制而變得乖巧，反而成為了一群沒有教養，只會用武力解決問題的孩子。電影中的院長，對孩子不僅沒有耐心，而且往往對犯了過錯的孩子，處以嚴酷的體罰，例如：將小孩單獨關在禁閉室，無視這些孩子的驚恐害怕。而誰也不會知道，在這樣似乎無可救藥的孩子幼小的心靈中，一個個美妙的夢想正在悄然昇華。懷著這樣天真爛漫的夢，他們遇見了一個可以說足以改變他們命運的人——他就是馬修。馬修老師則完全不同，他對孩子充滿了愛心，對犯錯的孩子，也不是一味偏袒，而是給予他們改過的機會，在他的循循善誘下，每位孩子都拾回了他們的自信，找到了屬於自已的春天 。

有些遺憾的是，我還有點沒反應過來，影片就結束了，馬修就那樣走了，孩子們依舊在"河底"上著課。

但是，雖然孩子們依然叛逆，依然被關在"監獄"中，但是他們的結局一定是美好的，因為他們每個人都是好孩子，在離開馬修後依然是，因為任何人心底裡都有一塊善良的淨土，馬修只不過用特殊的方式走進了那淨土而已。

給我留下印象最深的人是孟丹，他叛逆、暴力、邪惡，在來到學校時就已經被戴上了這樣的帽子，其實這頂帽子在很早以前就被戴上並狠狠禁錮了他，他只好去順著發展，甚至扭曲。他又何嘗不想做一個好孩子呢？他被冤枉偷了錢，但無力辯解，遭受校長的毒打，一個孩子的心靈怎麼能承受得起這樣的委屈呢？他生活的環境、他的家庭，他所受的遭遇像壓力鍋一樣將他的心靈扭曲、變形。

影片中最後看似孟丹的結局是不堪的，無可救藥的，但仔細觀察可以發現，馬修對他的影響不小，馬修堅信他心中有一篇淨土，並發現了他的優點，這一切改變著孟丹，當馬修訓斥孟丹欺負佩皮諾時他垂下眼瞼，最後對馬修的微笑，那是一種真誠的尊敬。他心中的淨土僅對馬修一人開放。

我們其實都不是壞孩子，有的貪玩僅僅因為天性；有的吸菸僅僅因為扮酷；有的早戀僅僅因為荷爾蒙分泌過剩。每個人心中都有著一片淨土，每個人身上都有著金子一樣的地方，只不過不能面對著所有人開放，時間久了就會不再開放，真心希望老師父母們能夠去發現去探尋那片淨土，開拓它們！

第5篇

在1949年的冬天，一個通過應試的代課教師踏上冰冷的雪地，望著眼前同樣冰冷的鐵門。作為一個音樂家，他對自己淪為這所教育“問題學生”的輔育院的小小教師，不禁感到絕望。人生跌入谷底，就連“池塘畔底”這個名字，在他看來都是一種巨大的諷刺。

他叫克萊蒙·馬修，一個“過氣”的音樂家，發誓永遠不再進行創作。對這個輔育院的情況一無所知的他，對這兒的一切感到驚愕——雜亂的陳設，苛刻的院長，還有幾乎不能讓人省心片刻的學生。他看起來完全是一個落魄的中年人，笨拙地想要從學生手中搶回名冊，慌亂地尋找自己的樂譜，在別人詢問時卻總為學生開脫。

馬修老師是善良的。他沒有把葛賀克送去院長辦公室，而是達成私下協定，並在麥神父病情惡化時溫柔地寬慰了他；他為了貝比諾呵斥孟丹；他替郭和頒隱瞞了偷錢的真相……是的，他就像父親一樣愛著這些孩子，卻並不驕縱他們。我記得他和莫翰奇母親的對話：“您沒有孩子？”“倒不如說我有60個。”

然而，這部電影之所以能成功，並不僅僅因為影片中的“師生情”題材和打動人心的純美音樂。一部好電影勢必能留給觀眾一個認真思考的空間，不論是人物，抑或是情節。

片中，莫翰奇似乎是馬修老師教育的最好佐證。他在馬修老師的幫助下進入了里昂音樂學院進行進修，成為了有名的指揮家。可是，陽光背後總存在陰影，比如孟丹。這個少年似乎一直都是被排斥的存在，有人認為他離開時的回頭一笑是在暗示他將歸來，同時為之後的.縱火事件做鋪墊。但我卻並不這麼認為。

馬修老師就像是一位佈道者，用一個個美妙的音符，改變了孩子們的心。影片的最後，在貝比諾的語聲中，我們看到那個執著等待星期六的小男孩被馬修老師抱上了公車。日復一日的等待劃上了圓滿的句號。那天是星期六，貝比諾終於結束了他漫長的等待，跟著馬修老師離開。

馬修老師再沒有時間作詞作曲。他將教音樂作為他的終身事業，為此奉獻了一生。他在人生的最低谷遇見了“池塘畔底”，他改變了孩子們，孩子們也改變了他。

他們曾彼此救贖。在漫長的歲月裡，彼此心中始終留存著濃濃的暖意。它不會為時間所消磨，無論多久，一旦回憶起來，即使身處黑夜，也能看到不滅的光芒。