音樂教師教學反思範文最新三篇

教學反思不僅能幫助我們發現自己的不足，還能幫助積累我們的教學經驗，是個精進自己才能夠的好辦法，趕緊寫份適合自己的教學反思吧，下面是本站小編整理的音樂教師教學反思範文最新三篇，一起來看看吧。

《快樂的音樂會》這首歌曲是一首讓學生喜愛的兒童歌曲，歌曲生動有趣，活潑歡快，耐人回味。旋律收放有度，極盡得意地炫耀了小樂手吹、拉、彈、唱的技巧。風趣的道白加入使歌曲略有停頓，引出第三句轉句，旋律乾淨利落地結束在徽音上。

我將這堂音樂課設定在了一個小動物們開的音樂會中，把孩子們帶到了一個充滿快樂、童趣的情境裡，一下子提高了學生學習歌曲的興趣。用小動物們開音樂會，這條線貫穿於整個數學過程之中。

歌詞較以往所學歌曲內容繁多，不宜於低年級學生的掌握，由於三段歌詞說的是三種不同的樂器，我利用課件展示的方式，讓學生形象的瞭解了這三種樂器。在這過程中，我讓學生模仿樂器發出的聲音，以此來引出新歌中模仿樂器聲音部分的歌詞。同時通過模仿樂器演奏的動作，幫助學生形象的記憶歌詞，理解歌詞。

由於學生模仿樂器發出的聲音都是自由發揮、自己的想象，並不是一定和歌詞中描述的一致。在學唱歌詞時，會有疑問，認為歌詞模仿的樂器聲音與自己自由模仿、自己想象中的不一樣，這就需要教師作適當引導。比如：流水的聲音，我們用象聲詞，嘩啦啦來模仿，所以小胡琴（二胡）我們就用滋扭來模仿樂器聲音，那麼像滋扭、嘀嘀噠噠、咚咚就是一種象聲詞，用來模仿樂器聲音。讓學生明白為什麼歌詞用這些詞語來模仿。

從這一模仿聲音的環節開始，學生會很容易在課上隨意發出樂器聲音，甚至怪聲不斷。這時，教師一定要提前將要求講明，告訴學生不要隨便模仿樂器聲音，模仿聲音就到此為止。由於這首歌曲有幾處襯詞—得兒喂的地方，讀出來會很彆扭，也不好聽。所以在讓學生讀歌詞時，儘量不讀出來。

在教授歌曲重點句時，教師要仔細觀察瞭解學生到底學會沒有，不能只停留在形式教學上。這就要求教師在課堂上要時刻關注學生，關注他們掌握知識的熟練程度和情況。歌曲的前兩句都是學生不易掌握的樂句，要重點進行練唱，注意音準。將一些小知識點都可以融入到重點樂句的練唱中。例如：一字對雙音，兩字對一音的地方要唱好，還要注意咬字與吐字，以及八分休止符處要唱準。

為了豐富課堂，活躍氣氛，提高學生的學習興趣，使他們都願主動參與到音樂實踐活動中，並熟練掌握新授歌曲，可以通過各種演唱形式，如師生接唱，生生接唱，連唱，分組分段表演唱，來達到教學效果。

在音樂教學和第二課堂活動中，重視學生的非智力因素等多方面的培養，促進學生的全面發展。“智商不是一切”，“智商之外有情商”，“加強情感智慧的培養”，這是從應試教育轉向素質教育，人們從成才角度提出的一種呼籲。人的成才大體依靠兩個因素：“智力因素”和“非智力因素”。據一些調查分析，“非智力因素”對人特別是青少年成才，影響相當巨大，中國青少年研究中心少年兒童研究所曾做過一個科研課題：傑出青年的童年。對148名45歲以下年齡段的中國十大傑出青年等人物進行調查，結果發現，他們之所以成才，主要是在“非智力因素”方面表現突出。而這些“非智力因素”，往往成為他們做出超常成果的關鍵動力。這一結論，符合人才成長的基本規律，也成為我們在素質教育中加強藝術教育提供了啟迪。非智力因素由動機、情感、興趣、意志等因素組成，“情感”是推動或阻礙人們去認識事物的重要因素。“音樂是美的藝術、音樂教育是審美教育”（情感教育），小朋友認為美的東西才去喜歡、追求它，在學習中遇到困難才去千方百計戰勝它，奪取成功。音樂離不開“天賦”、“靈感”，但僅僅依賴智力而忽略了非智力因素的培養，是很難成功的。

在實驗班施教過程和第二課堂活動中，如何去培養學生非智力因素，作了如下探索。

1、調動動情感因素：情感是學習的第一需要，只有學生喜歡老師，才能喜歡這個老師所教的學科，我在第一堂音樂課就儘可能使自己在學生心目中佔有相當位置，儘量展現自身的音樂知識，通過繪聲繪色講解，讓學生感受音樂形象，在唱歌教學中，選擇形象性強學生感興趣的歌曲，或用語言，選擇形象性強學生感興趣的歌曲，或用語言、畫面描述歌曲意境，使音樂形象具體生動，基礎訓練講解多用比喻，利用同學們好玩、好奇、好勝、好動的特點進行遊戲和競爭，讓學生在輕鬆愉快的環境中學習，讓學生毫無顧慮去表現，欣賞教學多選擇些形象鮮明，旋律優美、富於幻想的作品，讓學生透過作品達到一個如夢幻境之中，由於實驗班學生沒做任何測選，每個人先天素質不同，我在教學中從不歧視差生，使差生轉變自己不良心境，養成正常的學習心態。

2、培養良好的學習習慣

（1）、培養學生“勤懇學習”的習慣。天才加勤奮是音樂學習成功的祕訣，“勤能補拙”、“勤奮出天才”、“勤奮”屬於非智力的，我在教學中，嚴格要求，訓練動腦思考好習慣，課堂上，要求每位同學對我的每一發問要做出積極反應，克服那種漫不經心的鬆散狀態，在音樂遊戲，旋律接龍中，我按五線譜音位，請5位同學上臺，分別代表di、re、mi、fa、sol，我按音高輕點一位同學，下面每位同學要準確說出其唱名，然後形成一段樂曲，讓學生處於細心看，積極思維的狀態，課堂上呈現了不斷探求的生動局面。

（2）、培養學生做到“五到”（眼、耳、手、口、腦）。在視唱教學中，要求同學們眼睛看譜，口要唱，耳要聽，手要揮拍，腦要思考，並逐步訓練學生超前一小節看譜，唱前一小節的能力。在我班電子琴訓練中，嚴格要求同學們，同時看譜，設計左手和絃、音色、節奏變化等，使之處於積極思考狀態，通過嚴格訓練，學生做到“五到”、勤學、勤練、音樂技能提高很快。初學時，在音樂領域裡幾乎一無所知。幾年來，我校電子琴演奏獲全國考級中高階等級證書已達90多人，如97年參加全國考級，其中獲高階段證書的學生佔全重慶考區的六分之一，高階證書獲得者在全重慶已佔有相當的比例。

作為一名剛走上教學崗位的我來說，本學期剛開學的教學給我的印象和體會非常深刻，再次回顧這一階段音樂課的教學活動，我最深的體會有以下二點。

一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、據現有的教學資源，和自己做的音樂課件，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法。

比如，我在《玩樂器》這節課裡，我先用謎語的形式讓學生認識樂器，再讓學生用心辨別樂器的音色，最後，通過親手演奏樂器進一步認識和了解不同的樂器。這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍氣氛。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

因為我面對的都是國小一年級的學生，他們剛走出幼兒園，對國小的生活還不十分了解，而且音樂課侷限在教室進行，所以為了使學生能喜歡音樂課，喜歡音樂，我盡力每節課都做課件，在課件裡，可以加入動畫、MTV、FLASH，讓學生更直接地理解音樂，激發了學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，還有聯絡美術學科，讓學生根據不同的時值，畫出不一樣的音符曲線，這樣一來，學生會比較容易掌握。

2、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

（一）、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。

（二）、開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。

（三）、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。

傳統的音樂課堂教學過於強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利於學生的發展。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美，怎樣的動作最動人及二拍子節奏的特點，在不知不覺中獲得聽辨能力的培養。

在讓學生感受、體驗歌曲，特別是通過自身肢體語言來表演的時候，課堂氣氛一直沒有把握好，導致很多學生沒有根據音樂節奏而亂跑亂動，課堂節奏比較散漫。在學唱新歌曲的方式上還是比較傳統，沒有大的突破等。這都還需要我今後不斷的去學習、探究、總結。

如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是我今後教學的重點。對於音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，還要有良好的教學能力。