大學生畫展觀後感7篇

有了一份優秀的觀後感可以幫助我們分析電影的結構和敍事方式，通過寫觀後感，我們能夠更好地理解電影對社會和人性的思考，以下是本站小編精心為您推薦的大學生畫展觀後感7篇，供大家參考。

大學生畫展觀後感篇1

你看過長60米的畫卷嗎?你聽説過75歲高齡的老先生能把石灣到瀾石的26個景點用一年的時間畫完嗎?似乎不太可能，可天下之大無奇不有，招仕波老先生雖然年紀大了，但它僅僅用了一年長的時間把石灣到瀾石的26個景點用中國的水墨畫畫了下來，招仕波老先生曾説過:“我在石灣生活了近50年，對我來説石灣是我的第二故鄉，石灣這幾十年來的翻天覆地變化使我產生了畫《石灣風采》的靈感。”

是呀，石灣這幾十年來的變化之大，怎不令人驚訝?昔日在東平河上只有幾個小碼頭，現在架起了幾座漂亮美觀的大橋;昔日矮小的廠房，變成了高大嶄新的辦公樓;昔日簡陋的樓房，農舍和農田，全變成了高大的樓房;還有漂亮的陶瓷城和佛山候機樓，熱鬧的貿易中心，這都是時代的新變化。不過，也有從未變過的，就是許多名勝古蹟，例如:南風古灶就有幾百年的歷史，裏面直到現在還生產着許多精美的工藝品，許多的海外學生專門來這裏學做陶藝，除此之外，石灣還有南國陶藝之都的美名。

看完畫展後，我知道了，在這幾十年是黨帶領着人們逐步走入富裕的生活，許多建築物都是石灣人民的智慧結晶和勞動成果，作者還從栩栩如生的畫卷中告訴我們，現在的生活是好不容易才得到的，我們要好好珍惜。另外，我還從作者那裏發現一種值得我們學習的精神，那就是—堅持。

大學生畫展觀後感篇2

今天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣着這樣的心情，走進了位於科技宮四樓的畫展展廳。

一進展廳，我便看見了琳琅滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工製品。一件件美麗而精緻的手工作品吸引了我的眼球，但更令我歎為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。

荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一隻如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，彷彿被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不願離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。

這次畫展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺!

大學生畫展觀後感篇3

作為美術欣賞課活動的一部分，上週四我隨着我們系的師生一同來到江西藝術中心參觀陳丹青畫展。在幾個小時裏，每一個同學都認真地欣賞了自己喜歡的畫作，也收穫了許多。

舍斯托夫説：“人就是向現實轉變而尚未完成轉變的可能性”。時間、友誼、藝術，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作為主線，敍述青年時代的理想，油畫實踐的軌跡，圍繞藝術的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉向版畫，繼而轉向電影，又回到油畫;陳丹青的繪畫與書寫生涯，已為公眾熟知;韓辛從上海、美國、北京的藝術遊歷，則是一個少年成長為自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機會進入時光隧道，目擊時期自學一代如何成才，為今天的藝術教育提供了生動鮮明的對比與反思。

展廳入口的大幅黑白照片，是20年三位老友騎着自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。那是動亂的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯錄製的歐洲古典音樂，自學繪畫，彼此玩笑，89十年代，三個人各走各的路，到了新世紀，又湊到一起畫畫，聆聽當年的曲目，依然彼此玩笑??在展廳中，四十年的光陰轉化為物質與文字，在展館的牆上交錯並置，燈光下顯得很靜很亮。

門首兩側的牆上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展牆掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啟始於70年代三個自學少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結於各自的寫作和創作，每一展室印在牆上的解説文字，關於畫，關於人。陳丹青與韓辛各寫了十餘段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數以上的畫配有圖説，韓辛與陳丹青各佔一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚，一個樂於誇獎。

林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病後的丹青和他爸爸。以後就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成為丹青習作的對象，後來丹青畫的康巴漢子，骨相結構中也有他們的影子?他這幾年的畫中，我比較有感於他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像並置的延續，但已不只遊戲概念，娓娓道來的是他的衷腸，歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造着安放性命的處所?韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風景和靜物。

在畫展中找他們的“進步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時代“畫什麼”，“怎麼畫”而他們頑強信守了自己對藝術的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨看一件作品，一個人的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。

繪畫，是畫家的終身自我教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實，自己的作品也在教育自己，並賦予對繪畫的認知，這是一個使作者成為觀眾的畫展。

大學生畫展觀後感篇4

我“遊覽”着，曾看過許多作品卷的眼睛似乎挑剔了許多，確實，肯定作者非凡的筆鋒，妙幻的色彩配比，然而觸動我心的卻沒有，有些憾然……

路本不長，到了“卷末”愈發覺得無趣，漫不經心的掃視，猛地住了，似乎是被什麼輕點了心潭的水，但漣漪卻盪滌不絕。凝視，便是翻湧無阻的海浪，捲起千丈驚濤拍岸，那一點粉紅在枯黃中格外鮮亮，高潔傲岸，清麗典雅。

沒錯，是菏!漫天的枯葉頹萎地垂下舞裙，沒有氣力地説着放棄，純粹的秋的顏色，葉似暮年老人的皮膚，偶爾的突起的葉脈掙扎着，無奈着，但她，紅得那麼熱烈，粉的那麼豔美，紅與粉的背後不是碧天，而是枯葉，或許因為她是剛烈不是柔美……

?詠菏》?何以之詠，又何以為菏呢?

菏，或許寄予你情感的作者，也不知如何定下你的名字，便在圖下加了詩句的吟詠，悲我未能抄錄，悲我沒有那麼好的言語去描繪你。

我望着你，望着你光亮的外表反射出的自己。她很年輕，她有那麼多夢想稚嫩的心經不起風雨。或許吧，寂寞同你一樣無聲佇立，靜了，周圍的一切變作白幕，這裏只有我望着你，望着不是我的自己。我應怎樣面對?同你一樣佇立於秋日的蕭瑟，多麼渴望有同你一樣的姿態傲視蒼穹。但我無法釋然，面對冰冷的現實我包裹着自己，將何去何從?

霎時，菏在眼前搖動，綻開得更大更豔，一陣清香撫着我無邊的心跳，述説着曾經的艱辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……

散了，離開了……

風涼意未減，狂奔回教室的路上，下弦月的伴隨引我到一個未開的野菊，望着同菏一樣的顏色，我猛得一驚，笑了，撫她：“要開花，一定會開花，像菏一樣”，伴着這句話相信我會到遠方。

大學生畫展觀後感篇5

為弘揚民族傳統文化，促進校園文化繁榮發展，展現廣大師生高雅健康的藝術才情和積極向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。展出了全校師生優秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。內容包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。

11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶着一種沉重的工作心情去到展廳，但當我到達展廳後，我的心情馬上激動起來。哇!展廳裏掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。

首先映入我眼簾的是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那麼温雅嫻靜，他們姿態像貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。

這時家長帶着學生陸陸續續進場了，我帶着幾位學生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內心開始感起興趣來。我仔細觀望着每幅畫，我發現每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行雲流水，筆走龍蛇之感!讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪!再看到同學們的畫，那更不用説了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖!

我們又來到書法作品展區，一個個毛筆字清秀俊逸，透露着深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那麼小的孩子!真是為他們感到自豪。一位家(]長觀看完這些作品，不禁地讚歎到：河田國小能夠舉行這麼大的`書畫展，真不簡單呀!我聽了，心裏樂滋滋的。

看完了書畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術，能看到辛苦的傑作，能看到繽紛色彩的世界!同事們和學生們的那些傑作，使我的心裏油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自己，與他們相比我實在是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自己的狹隘，認真汲取知識的養分，在文化的海洋中徜徉!

大學生畫展觀後感篇6

四月五日，春暖花開的季節，我也帶着一份興奮的心情，在菏澤市博物館參觀了中國人民大學畫院馬碩山師生畫展，説實話對於我這種平時沒什麼藝術細胞的人來説，這真是一種獨特的享受，更是一次難得的增加藝術修養的機會。這次畫展集結了多位有代表性的畫家的作品成此畫展，他們的繪畫語言和風格給我們的帶來了一次視覺上的盛宴。

這次展出的都是大幅的國畫，畫作中透出一種寧靜的美，迴歸大自然的美。景物中有自然風光，有農家樂，有花鳥……剛進入畫展就給人一種既輕鬆又厚重的感覺，馬碩山教授的畫運用了樸素、簡潔的民族文化意象，融入了現代構成的理念，用筆勁健有力、含蒼帶潤，墨韻平和淳厚，欲露還藏。以清幽古雅的品性，傳遞出一股濃郁純正的文化氣息和盎然的古意情懷。

印象比較深刻的是我們九三學社社員楊文彬(菏澤市博物館館長)的畫，展出的十餘幅作品大氣恢弘，顏色豔麗，無論從風格還是意境上都給我留下了深刻的印象。

我感覺一幅作品是否引起觀者的矚目，除了畫者的繪畫藝術水平外，也與觀者的審美情趣和內心體驗分不開。觀者的感受和畫家的旨趣.可以不盡相同，仁智之見，或可互補;二者若能一致，倒是應了一句古語:“會心處，不必在遠”。

總之，非常感謝博物館和九三學社給了我這麼好的機會能體驗到這麼美妙的畫展，也希望有更多的機會能加入到其中體驗不同的樂趣，更多更深地領會藝術的魅力。

大學生畫展觀後感篇7

近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經是雲裏霧裏，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經典，“墮落的藝術”，畢加索就是畢加索。

“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學會像小孩子一樣畫畫”-------帕布羅 畢加索

我在觀看之時，我逐漸發現比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎麼會是個肖像?人體的線條怎麼那麼扭曲?五官為什麼要畫得那麼醜??簡直是詭異!!可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關鍵是這些怎麼就成了大作??世間漂亮，悦人眼球的作品那麼多，怎麼偏偏就畢加索成了氣候?説到藝術，畢加索的作品就像是人的靈魂，你可以否認它的價值，但是它就是在那裏，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。

正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什麼樣子，抽象畫看上去就是什麼樣子。但是，我這次卻驚奇地發現：抽象畫是活的!你從任何角度看都可以，而且體驗都不一樣。那看起來彷彿是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也可以!一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發現它裏面是有寫實的畫法運用其中的，而且那是個寫實的，很美的人側臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，並且兩隻眼睛都長在一邊，還一隻高一隻低，在我看來，除了我前一句描寫的樣子之外，那還是兩個要接吻的人側臉。

一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心於大師的創造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意願呈現出來，不刻意歸屬於某一特定派別，不拘泥於學院教條，不侷限於當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能接受。畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫!

看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不瞭解一丁點畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何解説的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發創造的雄心。

插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解説帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什麼看法，我自己如何理解。然後，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解説也可以。然而實際情況是:我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什麼”的固定思維就足夠了。畢加索想怎麼畫他就怎麼畫，並且大膽嘗試當時一切的新技術，新材料，除了繪畫本身，他也結合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術不同的見解，並且把這些全部都運用於他自己的創作中。與其説畢加索是畫畫，還不如説他是一次又一次的創造!

我這麼理解畢加索的作品，我理解對了嗎?到位了嗎?有眼光嗎?藝術修養夠嗎?我不知道。我需要知道麼?又有誰知道呢?恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧!

我們這些後來人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創新，那也只是學個皮毛而已。本質上就已經相差十萬八千里了。

我參觀畫展後自己的語錄：

“寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什麼多餘可解釋的了;抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你説它是啥就是啥!”

看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術外行人，我也可以説出我自己的見解，毫不擔心是與非，對與錯。

參觀張永初書畫展有感優秀範文

今天，學校組織我們去參觀張永初老人書畫展。一進門，幾幅大字跳入眼簾，紙上有一些我從來沒見過的字，有的像魚，有的像花，有的還像長了翅膀似的……正當我一臉茫然，突然看到了桌面上還擺了幾本書，專門是介紹這些字的。我隨手翻了翻，哦，原來它們是甲骨文。甲骨文，又稱“契文” “甲骨卜辭”“或”龜甲獸骨文“，它是中國商朝後期王室用於占卜記事而在龜甲或獸骨上契刻的文字，是中國已知最早的成系體的文字，現代漢字即甲骨文演變而來。原來甲骨文這麼重要。看來，我還要多讀點書。我們欣賞的這些甲骨文，都是張永初老人經過幾十年的研究翻譯並書寫的。

張老不僅在書法上獨樹一幟，他對吳文化也頗有研究。

吳文化是吳地區域文化的簡稱，泛指吳地古今物質文化和精神文明的所有成果。張鳳鳴老人已經80高齡有餘了，但是如今依舊孜孜不倦地研究吳文化的歷史淵源，對現代城市發展的影響。他還將研究成果介紹給我們小朋友，就是希望我們能對家鄉有更多的瞭解，對祖國文化有更多的瞭解。

多麼令人尊敬的老人啊，耄耋之年，依然如此不懈研究，不正值得我們好好學習嗎

參觀張永初書畫展有感優秀範文