走月亮,讀後感模板5篇

一篇精心撰寫的讀後感可以準確地描繪書籍的特點和亮點，吸引更多讀者關注，讀後感可以激發我們對文學作品和知識的深入探索和學習慾望，以下是本站小編精心為您推薦的走月亮,讀後感模板5篇，供大家參考。

走月亮,讀後感篇1

這幾天，我讀完了《鼴鼠的月亮河》，這本書非常有意思，也讓我感觸很深，故事是這樣的：

在月亮河，米先生的第九個兒子——米加出生了。嘿！他跟別人一點兒也不一樣：他的身體黑黑的，眼睛大大的，老愛睡覺（月亮河邊住的鼴鼠，沒有一個長得和米加）。他的爸爸教他的九個兒子幹挖掘工作，可是米加，幹着幹着就睡着。很讓米先生頭痛。

在一個夜深人靜的晚上，米加遇上了尼先生的小女兒——尼裏，她在為她的家人洗衣服，每天晚上都是她洗。因此，米加認識了這個朋友。尼裏送給米加一塊鵝卵石，米加給這塊鵝卵石取了一個名字：月亮石。米加説：尼裏，我要幫你造一台洗衣機。

米加為了自己的夢想，去了一個叫書城的地方。他在那裏認識了很多好朋友，其中他最好的朋友就是咕哩咕了。有一次演出，咕哩咕把米加變成了烏鴉。米加飛到了一個叫烏鴉坡的地方。

咕哩咕去向噴嚏女巫求助，噴嚏女巫借給他了一本魔法書。咕哩咕把自己變到了烏鴉坡去尋找米加。

大約到了一百天，米加又變回了鼴鼠。他的到來，月亮河邊的動物都很驚奇！米加幫尼裏造了一台洗衣機

米加之所以發明了洗衣機，是因為他找到了自信，才會成功。

讀了這本書，我的感悟非常大：做事要自信，才會成功。

走月亮,讀後感篇2

一直都從各大零售網站買書，但是與《月亮和六便士》的相遇卻是在一家簡約裝潢，燈光柔和的書店裏。這本書在我的想讀列表裏很久了，不過緣分終至，無法阻擋。

其實，我是在閲讀了這本書之後才意識到翻譯的問題，才得知不同的人有不同的見解和翻譯方式，或嚴肅或活潑、或繁複或簡約。可是，劉先生的翻譯方式、所用的辭藻和句法讓我毫無阻礙地用兩天讀完了整本書，並且還能夠在這裏足足回味一番。廢話不多説，接下來談談我一個小小的讀者的個人感受。

?月亮和六便士》講述斯特里克蘭在不惑之年，突然被內心夢想召喚毫無徵兆地拋下妻兒和體面舒適的生活，輾轉巴黎、太平洋小島只為追逐夢想而不問煙火世事，最終被疾病奪去生命的故事。如果我再小那麼幾歲，也許在讀完之後就會深深為斯特里克蘭那種不顧一切追逐夢想的精神所打動、鼓舞，再合上書心滿意足地睡一覺。但是前幾天閲讀完之後，這本書帶給我的感覺卻是”一開始心裏説不出來的暖意，那是類似於恬淡的感覺。這種感覺很快消散開，留下的是一種愈發濃烈的震撼，畫畫的理想到底有什麼樣的力量，讓一個人像着魔一樣，放棄現代人眼中光鮮亮麗的一切呢？

斯特里克蘭在離開倫敦之前做着舒適普通的工作，會與愛和作家教朋友的太太一同進行社交活動，只是不愛講話，大多數時間沉默着，而當他逃往巴黎之後，過的日子卻一貧如洗，但他本性中的自由礦業與不羈卻越發不收斂。一個在路上的逐夢人是受到夢想多大的催化力量才蜕變成那樣的摸樣。在我們常人的眼中，他的所有行為看起來是那麼冷漠無情自私。沒有絲毫在意，他滿心只為自己的畫畫理想，為了那輪明亮的月亮。

毛姆先生在小説中描寫斯特里克蘭的許多時刻，將語言用得十分戲謔，不僅是代表着追求夢想的主角對夢想的態度，也彷彿讓所有看到這樣文字的讀者們受到了一種質問：“你的夢想還在嗎？這樣為月亮放下腳下的六便士，你捨得嗎？”

走月亮,讀後感篇3

描述了一個原本平凡的倫敦證券經紀人思特里克蘭德，突然着了藝術的魔，拋妻棄子，絕棄了旁人看來優裕美滿的生活，奔赴南太平洋的塔希提島，用圓筆譜寫出自己光輝燦爛的生命，把生命的價值全部注入絢爛的畫布的故事。

貧窮的糾纏，病魔的折磨他毫不在意，只是後悔從來沒有光顧過他的意識。作品表現了天才、個性與物質文明以及現代婚姻、家庭生活之間的矛盾，有着廣闊的生命視角，用散發着消毒水味道的手術刀對皮囊包裹下的人性進行了犀利地解剖，混合着看客訕笑的幽默和殘忍的目光。

30年前，我讀過此書，不知為什麼，最近又讀了一遍，感悟幾乎沒變。除了對思特里克蘭德那種對藝術，對美的追求至死不渝的精神仍有敬畏之外。可能是因為思特里克蘭德離家出走時的年齡和我這個年齡差不多，在我看來，理想是二十幾歲之前的年輕人的事，我們今天這個年齡已經不敢有什麼損失了，因為已經傷不起了。但思特里克蘭德卻不顧一切拋開世俗、親人、安逸的生活現狀只為了心中的那個月亮。我除了對他的那種置之死地而後生的悲壯感到敬畏之外，還有對他的理解和同情。

同情的是，他離家時並沒有帶走家裏的分文，在巴黎他住在最簡陋的旅店，過着飢餓潦倒的生活。畫的畫幾乎沒人買。有時靠在酒吧和別人下棋贏得了一杯飲料。當他生病奄奄一息的時候，遇到了一個荷蘭畫家斯特羅伊夫，一個老好人，老實人，他也是一個畫家。他能識別思特里克蘭德的畫，他認為思特里克蘭德是個了不起的畫家。不久的將來一定會出名。他，他是思特里克蘭德的伯樂，他認為如果思特里克蘭德死掉的話，那才是藝術界的損失。他不顧一切的把他帶回家裏，和妻子精心照料他。然而病癒後的思特里克蘭德卻綠了自己的“救命恩人”，最後又拋棄了布蘭奇，使之自殺。

當我看到這些時，我對思特里克蘭德的做法是理解和同情的，因為他作為一個藝術家，畫家。他沒有錢，靠別人救濟。哪有錢請模特呢。而布蘭奇的身體完美得正是他想找的模特。在人性的慾望與藝術的矛盾中。人性軟弱的一面，自私的一面並不是所有人都能控制的。他畫了布蘭奇的裸體，而布蘭奇卻愛上了他。説什麼也要和他一同離開，斯特羅伊夫不忍心看到妻子跟着他流浪，於是自己搬了出來，把房子、畫室留給他。這是對親人的愛和對朋友的寬容。心襟寬闊，美的一種表現。我們又來看看思特里克蘭德又是怎樣的呢？他把那幅裸畫放在畫室，留給斯特羅伊夫，因為他覺得斯特羅伊夫能欣賞那幅畫的美。這是藝術家之間的一種共鳴，無言之中的一種感激。對於生活的種種跡象，有時候我們是無法説清楚它的真相的。只是兩心相知的知己才能明白彼此的做法。思特里克蘭德是孤獨的，他在往後流浪到太平洋的塔希提島後和一個土著女人結了婚，後來染上麻風病。雙眼失明，仍然在地上，牆上製作了一生中最後的一幅巨畫，伊甸園。並囑咐他的女人，在他死後把他和那間畫房一同燒掉。

在藝術家的靈魂深處，他知道自己的孤獨，另類，和不被世俗的理解及認可。生命意義不是被世俗之人認同，而在與自己為尋找美創造美。對自己的肉體、靈魂進行一次可怕的折騰，飽受折磨拼力尋找的一種表達的釋放。

走月亮,讀後感篇4

?月亮與六便士》問世於1919年，堪稱毛姆最負盛名的作品，這部小説以62種文字風靡全球，發行了6000多萬冊，還曾兩度改編為電影。在中國，《月亮與六便士》堪稱文藝青年必讀的經典。毛姆在這部小説中，以一個旁觀者為第一人稱，以法國印象派畫家高更為原型，描寫了主人公不管不顧，與家庭斷絕關係，窮盡一生只為不負內心的熱情與理想的故事。

什麼是月亮？月亮是人心中的清明理想，月光是那麼皎潔，夢想是那麼美好。什麼是六便士？六便士是現實，是金錢社會中的蠅頭小利。月亮高掛空中，遙遠而美麗，若要追尋，必然經歷一番曲折，最後很可能一無所獲。而我們全都站在土地之上，每日面對的都是現實的生活。六便士縱使帶着銅臭味，卻也是我們的生活。斯特里克蘭為了追求心中的理想，變得不可理喻，背棄家庭，因此落魄一生，在一個小島上染病而終。但在最後，他終於完成了畢生的使命，找到了他一直追求的東西。你可以説他冷酷無情，視道德如糞土，但在另一方面，他對理想的堅持不懈，也值得我們這些終日圍繞六便士生活的人學習。人性是複雜的，內心是多變的。

我們的主人公查爾斯·斯特里克蘭本是一位證券經紀人，生活殷實，家有“賢妻”，有一雙兒女，將來定可開枝散葉，子孫承歡膝下，過着充實、幸福的生活，到時壽終正寢，入土為安。“這一定是世界無數夫妻的劇本，這樣的生活模式雖然平淡，但也不啻為恩惠，會讓人想起一條小河緩緩流淌，蜿蜒流過綠草如茵的牧場。

然而，這樣度過一生，總會讓人覺得心有不甘。有的人喜歡簡簡單單，做平凡的人，過平凡的生活，在平凡中迎來生命的盡頭。梁實秋説：”人生本來如寄“。生命是那麼短暫，何不簡簡單單，恬適自在地過活。斯特里克蘭夫人就是這樣的人。她安於家庭，終日相夫教子，生活中唯的起伏便是與藝術家的交往。她以她熱愛的家庭、丈夫和兒女為傲，現實中這樣的女人並不在少數。但是，人都有一腔熱血，不願意在碌碌無為中度過一生，渴望出去闖蕩，經歷一番起伏，哪怕會碰得頭破血流，也在所不惜。現世安穩歲月靜好，固然不可多得，卻會讓不甘庸碌的靈魂驚懼不安。人在骨子裏都渴望過驚險剌激的生活。他們不喜歡安穩的陸地，只想在驚濤駭浪中挑戰自己。他們要的是刺激是轟轟烈烈，儘管前路危險，卻阻止不了一顆喜好冒險的心。

有人説，這世上最複雜的莫過於人心。斯特里克自利，不顧人的感受，在這一點上，就算對他有再多的批評也不為過。但是，他不顧一切追求藝術，他的那種純粹的精神又值得我們敬佩，這就是人性的複雜和矛盾。理想是美好的，但必須分清理想和幻想。人可以追求理想，但要腳踏實地。月亮雖美，但我們終究是生活在地上。無地上的六便士，我們的夢想只能變成空想。月光灑向大地，籠罩着現實中的一切。我們還需從現實出腳印，實現心中的清明理想是否曾拋開一切，追求心中的理想？你是否曾受到現實的羈絆，終日蠅營狗苟？面對人生的種種選擇，你要天上的月亮，還是要腳下的六便士？如果你想擺脱世俗的束縛，尋找靈魂的家園。那麼，《月亮與六便士》便是你的必讀作品。

走月亮,讀後感篇5

“滿地都是六便士，他卻抬頭看到了月亮。”

人世漫長得轉瞬即逝，有人見塵埃，有人見星辰。查爾斯就是那個終其一生在追逐星辰的人。

每一個人都被囚禁於鐵塔，個人的思想永遠獨立而不受侵犯。於是我們以語言，以符號，以藝術吶喊理智的美妙，而我們的靈魂是不同的.，因此也只能踽踽獨行。與他人指尖相觸，卻永不心靈相通——世俗成了純潔的罪人，彷彿就如這個獨立而又別緻的靈魂，永遠保持着對這物慾橫流的世界與人之凡俗的不屑與蔑視。可他是痛苦的，他掙扎於精神至高的自我與軀體的歡愉間無法解脱。

安逸有序的幸福並不被他的血液所接納，查爾斯對於嶙峋怪石與急流險灘的渴望發自於精神，來源於藝術。旁人避之不及的旅程他甘之如飴，憚怕並未如黑暗般籠罩他的靈魂，他的嚮往是桀驁不馴，是不平凡——他在不惜一切地追尋壯美偉大之物。

所謂清高自傲，所謂不與世俗同流合污，所謂遺世獨立。這些在語文習題中寫得厭了的詞句，卻是正因確有其事而確有其詞的。

他屬於火山口，他屬於天空。

查爾斯保持着對自己絕對的驕傲，而又對最終的那個“存在”保持着他“愚誠”的渴望，就如水滴融入大海，一粒火星欣喜如狂地沒入烈火隨後化為灰燼，跟熔巖噴薄，觸摸天空，最終與世界的根源，與他的精神本我融為一體。

生命始於虛無，並註定歸於虛無。它或許是一種信仰上的存在，一種真理，本質，如同世界起源那樣簡單而又複雜的存在。它是值得一個敏感細膩的靈魂為之傾倒、崇敬、沉醉、迷戀的存在——於是查爾斯在生命的終點為它殉道，為他一生的狂熱與追求殉道。

如同文中之“我”所説，他就像一位永不止步的朝聖者，不停地在尋找一處心中的聖地，尋找高深莫測的涅槃。可人卻是羣居動物，就算怎麼樣走到邊緣的地帶，依是分離不了的，因此“我”所感到的對他無法抗拒的同情，或肅穆而悲，抑或輕佻而諷，都藴含其濃厚而複雜的情感。因為其如飛蛾撲火，但他知道自己會體無完膚，卻也義無反顧地剖心泣血，化為火焰。

海德格爾説“向死而生”。只有死亡的鼻尖才能讓我們感受到生的緊迫。一旦死亡的陰影稍稍放下他的爪子，我們立刻恢復自己的敗家子本性。驕縱，懶惰，懦弱，縮在自我的臨時棚户裏得過且過，偶爾避想窗外遠處的地平線上，有一個自我在勇敢奔跑，腳下的道路充滿危險並因危險而瑰麗。而那個自我或許便是查爾斯·斯特里克蘭的野性靈魂。

藏在靜謐冰河六千里貧瘠土地下的心臟滿腔熾熱，要將積雪融化。