鳥的天堂讀後感範文7篇

經常寫讀後感能夠開拓個人的視野，只有養成寫讀後感的習慣，我們的思想境界才會得到提升，下面是本站小編為您分享的鳥的天堂讀後感範文7篇，感謝您的參閲。

鳥的天堂讀後感範文篇1

早就想分析意大利導演多納託雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳説》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。

今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人説這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人説這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影裏的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海裏。

一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敍述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴着憂傷。

?天堂電影院》是意大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前“審核”過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的“多多”。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的愛好就是看電影（這一點我和他一樣）。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裏放電影的人來説，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裏，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的“合法”小放映師。

這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。

看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這裏，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在説電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裏的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影裏，從來沒有走出去。看着艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以説，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。

我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地説：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長曆程。

多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。

回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載着美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多説的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看着，看着。

電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看着笑着，最後哭了。片子放完，電影結束。

?天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢裏。

鳥的天堂讀後感範文篇2

故事主要講了明子、黑罐和三和尚受生活所迫千里迢迢來到上海打工生活。三和尚曾帶過假髮 搶過商店，明子為了吃飽一頓飯在飯店打工，吃別人吃剩的菜。黑罐為了自己不怕別人笑，出手將別人打殘。他們僅僅想讓他人明白，人人都有自尊，人人都是一樣的。

書中最精彩的是，三和尚搶地攤一事。那是一個很熱的中午，三和尚在繁華的大街上尋找着他夢寐以求的假髮。正巧，他發現地攤上有一 個尺寸、大小和顏色正和他心意的假髮，可價格卻讓他大吃一驚——三百，太貴了。“寶貝，瞧，那兒有個傻和尚。”一箇中年婦女對他的女兒説。聽到這話的三和 尚心中“偷”這個念頭油然而生，他不希望所有人嘲笑他、諷刺他。只見他將手放在假髮上，輕輕一抽，還好店主沒發現。(我不贊同他的做法)

這本書讀起來越讀越好看，大家都來看一看吧

?山羊不吃天堂草》這一本書，主要講了從前有一個人叫明子，他住在小豆村。他們一家買了一百隻山羊，小豆村裏的草很多，因此他們家的山羊長的很壯。可是有幾家人也買了好幾百只山羊。最後小豆村裏的草都被吃光了。

於是，明子的爸爸帶着明子到一片有很多草的地方。那種草叫天堂草。可是明子到了那裏，山羊卻一口也不吃天堂草，最後山羊們都餓死了。 後來明子跟一個木匠幹活，人們都叫那個木匠“三和尚”，明子也認識了黑罐和鴨子。最後明子出師了。我讀完這本書，我覺得我們應該向明子學習，學習他這種堅持不懈，永不放棄的精神。最後我有一個問題，那就是:山羊為什麼不吃天堂草?

鳥的天堂讀後感範文篇3

在神聖的教堂與高大的建築旁的一片雜樹林裏，有一個用撿來的木頭、油氈和從垃圾堆裏撿來的塑料薄膜以及紙箱板等搭成的小窩棚，小窩棚裏住着木匠師徒三人：三和尚、明子和黒罐。他們從小豆村來到大城市，帶着各自的傷悲、不幸與無奈，但都有一個共同的目的，那就是——掙錢。

作為師傅的三和尚，他兇狠、暴戾，稍不順心，對徒弟便非打即罵，罵的天昏地暗，打到嘴角流血;他自私，狹隘。分工錢時，總是儘可能的給自己多分一份。在黒罐沒有力氣幹活期間，他開始慢慢的嫌惡他，並最終把他當作“拖油瓶”攆回了家;在他們們意外發現了外國錢，以為得到了一筆鉅款時，他竟然意圖將這筆鉅款獨吞。

但他又是那麼柔軟、脆弱的，李秋雲，他的妻子，或者最後可以説是他的前妻，是他心中最聖潔的天使，更是他最心心念唸的痛，他甚至可以忍受她的背叛與出軌，來換取他的相守，可最終，三和尚還是同意和她離婚了。

他有父親的温情，更有着發自內心的善良，也才會有不時的自省。他經常接受明子的叛逆與挑戰，可他打心眼裏還是喜歡他。黒罐病了，讀後感他揹着他看醫生，自己掏錢付醫藥費，給他買補品。即使在黒罐不幹活期間，他也照樣付給黒罐工錢。當徒弟犯錯時，他是那樣的自責。當他為明子端上那一盤盤又軟又糯的豬尾巴時，他分明就是一位父親，或者説更像一位温柔細膩的母親。

他不僅傳授徒弟以高超的技術，更授予他們處世之道。“世界上，手藝再絕的木匠，也不能在黑暗裏把三斧頭砍在同一道印跡裏。因為那是根本不可能的。”“這個世界不太好，可也不太壞。在這個世界上活着，人就不能太老實了，可又不能太無心肝”。這是他最後的拳拳教誨。

不同的背景，各自的原因，使每個人對錢都充滿了貪婪的，甚至畸形的慾望。於是師傅會謊稱錢丟了，於是黒罐竟然想去偷路邊瞎眼人罐裏的錢，於是明子想挾卷着那1000元的定金逃之夭夭，在那樣的情境下，一切想法，一切舉動都是那樣的合情合理。可當明子在“懸崖”邊上苦苦掙扎時，有那一羣不吃“天堂草”的羊——救了他……

“不該自己吃的東西，自然就不能吃，也不肯吃。”明子又想起了船主説的話“種不一樣。”

這篇小説，就像一條小溪，緩緩地、緩緩地流淌，那麼悄無聲息，又那麼流暢自然，渾濁慢慢散去，最終清澈明亮地流向了大海……

鳥的天堂讀後感範文篇4

天堂電影院觀後感1

“生活和電影不同，生活···苦多了。”這句被我們經常唸叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索着情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀；我們一直追尋着靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·託納託雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

?天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑑賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強？什麼是執著？什麼是真愛？生活真諦又到底為何物？……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗傳説》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裏，彷彿也看到了自己曾經的愉悦。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。“溜”是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿着羊腸小道走上了1分鐘，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的“溜”中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對着我微笑，難道他就是傳説中的“阿爾夫萊多”？影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯繫在了一起，故事也就隨着這條線緩緩展開，“電影與生活的辯證關係”也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像遊離跳動，散發出眾多的“酸甜苦辣”，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裏是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨着時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·託納託雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個複雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多瞭解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖蕩，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白髮年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。“生活和電影不同，生活···苦多了。”感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨着自己的意志力而發生轉移。就跟姜文説的：“人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個‘人的事兒’，它是個‘神的事兒’。”

電影是單一美好的，生活是複雜波折的。在電影中我們享受“酸甜”，在生活我們體會“苦辣”。電影與生活在絕大多數的時間裏是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

?天堂電影院》給了觀眾太多的思考，“電影與生活”只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嚐一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

已經很多年沒看電影了，説起看電影，哪已經是十多年前的事情了。當我還是個孩子的時候，那時，鎮上村上還都有流動的電影放影隊，每到過些傳統的日子，都會在乾燥的田裏或是在村裏的曬穀場上架起排柵，掛起銀白色的屏幕，讓幾個小村的人都為之興奮電影準備要上映了……

自從鎮上的放映隊解散後，電影院也被改為廠房了，之後看電影的機會失去了。作為一名窮學生，到萬達或中華這些影院看電影是奢侈的行為。家裏沒有電視和dvd，就更別説電腦這玩意了。好不容易上到大學，偶爾在在宿舍看上幾部，也純粹是為了打發無聊的時間。而下載來的美國大片根本引起不了我的興趣。況且更多轟動是炒作出來的，更找不到兒時看電影的感覺。就這樣，我期待電影的熱情在一天天的降温，現在都不敢跟人提我其實也是個電影愛好者。起碼還算個從內心期待着能再電影院看上電影的電影愛好者。

懷着多年的期待，機會來了，選修課居然有《影視欣賞》這麼一門課。二話沒説，選了這門課。是黃絲雨老師上的課，感覺還不錯。教了許多有關影視方面的知識。推薦給我們看的幾部電影都堪稱經典中的經典。但我最喜歡《天堂影院》這部，他讓我找到了兒時的感覺，能給我的是心動與震憾。故事説的也是一個小朋友，多多，後來成為了著名的導演，可是是以失去他最愛的女孩為代價的。片子的前半段似乎很沉悶，除了一些意大利式的幽默外，沒有太多有意思的東西。所以，當看到老艾弗達故意藏着女孩給多多的信，而讓他們兩個失去聯繫時，我還在猜忌這個老傢伙搞的什麼名堂。

然後，又是很多年以後，長大的多多要出去闖世界了。當了幾十年電影放映員的老艾弗達語重心長的教導道，人生不是電影，沒有那麼多浪漫的東西，所以你以後應該怎樣怎樣。這樣的一句話，從一個電影中人物的口中説出來，感覺多少有點怪異。但是，突然間就明白了，明白了老艾弗達的良苦用心，也明白了導演的良苦用心。其實給我最大沖動的是：“衣錦還鄉”之後的種種感覺。主角演得淋漓盡致，加上“得天獨厚”的背景音樂，我被深深地迷住了。三十年後回到故里，物是人非，給自己的無耐、令人嚮往的一幕幕在自己的腦海裏重現，栩栩如生。雖然鏡頭上沒有這畫面，但我真真切切地感覺到了這些許許多令人感動激動並且悸動的畫面。真的體會到了。多多的功成名就，這種感覺就是我最期待的感覺，雖是以犧牲失去他最愛的女孩——艾琳娜為代價，我認為是完全值得的。不單是在一個久經世故的老人看來，一個男人的生活應該是以事業成功而不是愛情美滿為導向的。或者至少，他認為少不經事的感情是不成熟的，而伴隨着事業成功而來的，少不了愛情。所以，出於對多多的關心，老艾弗達選擇了讓他放棄一份可能會拖累他的感情。但是多多是怎麼想的呢？對於老人替他作的選擇，他是感激，是憤懣，還是無可奈何？但至始至終認為，都是值得的。

我也渴望成功，成功之心在心底從未泯滅。能成為像多多這樣的人，如此人生也沒什麼遺憾了。導演表現出來的多多：事業成功、愛情也算是常青了，畢竟艾琳娜還是深愛着她（況且這麼多年也末曾是一個人孤單地生活着），這是可以肯定的。相愛並不一定能在一起，這讓人感覺到很真實，現實就是如此，也就是人們常提的愛情的殘缺美。這樣的表演手法最能給人衝擊力，也最能給人真實感。而多多這麼多年沒有回過家，而他的媽媽和妹妹也完全沒有責備他，也算母慈子孝、妹愛了。這樣的結局夫復何求？

回想童年生活，想起令我感慨歎息。《天堂影院》讓也讓人悟到：經歷永遠是可遇而不可求的。請珍惜現有的一切吧。

所以我總會想起：當年一到傳統的日子，都會在乾燥的田裏或是在村裏的曬穀場上架起排柵，掛起銀白色的屏幕，讓幾個小村的人都為之興奮的電影準備要上映了……

人是靠記憶活的，雖然沒有記憶也可以將就活下去，雖然有新的朋友，居所，愛情，工作，新的電影，食物，新的香水味道。但是人是靠記憶活下去的。這個世界比想象中殘酷，也比想象中温柔。那些過去的温存的記憶像取之不竭的燃料一樣，讓我們在寒冬般孤獨的人生路上硬着頭皮走到現在。

你曾懷揣夢想，離開家，離開父母，朋友，你愛的’人，那些懷有莫名其妙感覺的姑娘和少年，你還記得那些閃光的日子，鼓起勇氣伸出的手，那些焦躁的街上飄過的流行音樂，拖的好久的夏天的黃昏，黑夜遲遲不來，手拉手的影子就被夕陽拖的好長。

你終究還是會離開。你知道人必須往前走，在一個地方待久了會陷下去，去到想象中的廣闊天地大幹一場吧。走的時候不會悲傷，人生剛剛開始，一個階段過去了，新的階段在轉角等着。於是心安理得地走下去，在新的環境遇到新的朋友，有了新的追求，有了更高的眼光，擁有的彷彿很多，淤泥彷彿是過去，目標越來越近，成功指日可待。

然後呢。到達了下一站，忽然不知道去哪裏乘下一班車，站台上空無一人。這個時候明白過來，無論什麼時候，無論是奔跑還是漫步，始終都會到達這裏。那時候你笑着，口口聲聲説的，車到山前必有路，路是有了，只是該走哪一條呢。每一條路又將通向哪裏。

你在站台坐下，回顧來時的路，你發現那些踏實的步子，一個個在這條道路上留下的腳印，你默默數着，回憶起他們的樣子來，陪你走到現在的，廣闊天地裏的戰友，那些靠得住的叔叔，心腸好的阿姨，室友，同學，點頭之交，喝醉了聊起故鄉的朋友，那些或欣賞或討厭的老師。

你能模糊想起他們的臉，但是你卻叫不出他們的名字。

你像是浮在海面波濤上的小船，隨波逐流，無處停靠。

這時候，你選擇回到一切開始的地方。小心翼翼地循着來時的路，去尋找最初的夢想。你回來了，記憶沸騰起來，那是靈魂一直棲居的地方。一樣的陽光曬在一樣的柏油馬路上，沉甸甸的歲月從上面走過，一嗅還是原來的味道，即便有淡淡的苦味，你知道，那不是滄桑，就是眼淚。

你鼻子一酸，坐在馬路邊哭了。在川流不息的人羣裏，你像個孩子一樣無助。

記憶如一雙粗糙的大手撫在你的胸前，好了好了，好了孩子。一切都變了，一切也都沒有變。

走了千山萬水，你以為走出回憶的懷抱會有新的温暖，你以為人生可以隨意按下restart鍵重頭來過，你以為所有的過去都可以輕易否定，第二天就能在嶄新的太陽底下開始一段新的旅程。其實，過去，回憶，一直在那裏，一直沒有離開，走遠的是你自己。那些快樂，傷痛，那些隨風而逝的諾言，那些青春繽紛的日子，那些真誠的微笑和淚水，那些微不足道的幸福，它們一直都在你的身邊，永遠烙在你歲月的豐碑上，見證你曾走過的每一段坎坷的道路。

人生一如奔馳的火車疾速駛向未知的遠方，而記憶則如鐵軌一樣長。

面對過去，然後，走向未來。

?天堂電影院》是採用倒敍的手法去演繹的一部人生成長的文藝片。

“人生和電影不同，人生要困難得多。”

“不要在這裏呆着，時間久了你會認為這裏就是世界的中心。”

“我不要聽你説，我要聽別人來講你”看完這部電影留給我最深的叁名話。也正是艾弗達這位老人的話給多多的人生起了決定性的作用。艾弗達不僅充當着一個父親的角色，更是一位引領者，他引領着多多走向成功。

通過這部電影也更讓我確定了我的目標，我找到了，並在堅持着，感謝《天堂電影院》讓我重新認識了自己，讓我知道該如何去選擇，如何去面對我現在的生活。

這同樣也是一部關於夢想的電影往事，從多多和艾弗達身上我們看到了理想，友情，親情，愛情。

電影夢：小時候的多多就對電影充滿着幻想，同樣，艾弗達也對電影有着自己的渴望，但艾弗達知道自己再沒有圓夢的機會了，他把這些都寄託在了多多身上，他不希望多多走自己的路，一輩子做放映員，他認為這樣是沒有前途的，為了多多有個美好的將來，他將多多送了出去。外面的世界會更精彩。

友情夢：多多與艾弗達亦師亦友的情誼讓我感動，多多沒有父親同時艾弗達又對他多了份父愛。那個年代的電影在播放之前都要先經過神父過目，關於曖昧和吻戲是不能被播放的。膠片剪了又剪，多多就把剪下的膠片私藏，直到小火災的發生，妹妹差點因此喪命，艾弗達從多多身上看到了自己的縮影。在多多的要求下他答應了教他如何放映電影。一次不幸中艾弗達失去了雙眼，從此多多就接替了艾弗達的工作。在結尾處多多看着艾弗達留給自己的遺物，這些年艾弗達剪緝過的所有吻戲，多多落淚了，在某種意義上也算是艾弗達這位老人對多多的一種懺悔。

愛情夢：多多邂逅了美麗的艾列娜，從此心中種下了相思的種子。隨後，尋着艾弗達故事中士兵足跡的多多，終於用毅力換來了艾列娜的愛情。可是在那樣的環境下，那樣的條件懸殊下，談愛情是個多麼奢侈想法？何況多多還揹負着艾弗達的電影夢。三十年後重歸故里的多多，慕然回首，往事歷歷在目。看着以往在電影院中進進出出的人門，破舊的電影院，一切物是人非，感覺自己這些年不曾離開過。

親情夢：影片的開始充滿着懷舊的氣息，多多的母親在給多多掛電話。三十年了，三十年多多都沒有回來，沒有回來一次看望自己的母親和妹妹。這次艾弗達去世，多多應該回來了。在聽到門鈴響起時，思念兒子心切的母親顧不得放下手上織毛衣的針就跑去緊緊的擁抱着多多，織好的毛衣在一圈圈的縮小着，母親思念兒子的心情卻在長年的等待中慢慢的積累着。在餐桌上，多多為自己三十年來對家庭的不聞不問進行懺悔，母親寬容的搖搖頭：“我從未要求，你也無需解釋。”三十年了，母親的愛，卻始終沒有改變。多多知道，母親在夢中都盼望着他會在某一天的晚上突然回來。

“人生和電影不同，人生要困難得多。”電影就是人生的一個縮影，生活的一種沉澱與累積。

在靜靜的放映廳裏，我看着《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是準備笑着看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》裏的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求着屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶湧而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車裏寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多説。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明淨的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂鬱或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭着要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿着攝像機拍着艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待着艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜説"你還是那麼漂亮"的多多——我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院裏哭泣的多多。

?天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反覆的循環。

鳥的天堂讀後感範文篇5

後面為你推薦更多《天堂電影院》觀後感！

《天堂電影院》

編劇/導演：[意大利]

吉賽貝·託納多雷

國家/地區：法國、意大利

片長：123分鐘

上映時間：1988年11月

影片講述了在意大利西西里島上長大的小孩子多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，這幾乎成了他童年時代最美好的回憶。電影懷舊而詩意地描繪了多多對電影的痴情。無論是艱難與歡樂並存的童年，純真而曲折的初戀，還是孤身拼搏的事業，這些都圍繞着“電影”這個核心展開。三十年後，成名的多多回到故鄉，向他的老朋友艾佛特作最後的告別。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看着這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

《記住鄉愁》

出品：中國中央電視台

中文國際頻道

由中央電視台中文國際頻道攝製的大型百集紀錄片《記住鄉愁》正在電視上熱播。這部紀錄片以弘揚中華優秀傳統文化為宗旨，選取了100多個傳統村落實地走訪拍攝，是一部以看得見的古村落為載體，以鄉愁為情感基礎，以優秀的傳統文化為核心的大型紀錄片。紀錄片重拾中國傳統文化精髓，通過展現各地不同的村落文化喚起我們對故鄉的思念和對故鄉未來發展的思考。誠如《記住鄉愁》主題歌所唱的“望得見山，看得見水，記得住鄉愁”，記住鄉愁，其實就是對故鄉山水、風土人情的寄託，我們中國人自古就有對生我養我的故鄉感恩回報的傳統。記住鄉愁，其實就是記住我們的根，不至於在這個飛速發展的時代迷失自我。

鳥的天堂讀後感範文篇6

當我看到一羣山羊從身邊走過時，就想起了《山羊不吃天堂草》這本感人的書。這是一部生動易讀而有耐人尋味的長篇少年小説。

一羣飢餓的羊，面對一片長得高貴誘人的天堂草卻不肯將頭低下，若干天后，竟一隻只壯烈的倒斃。由於生活所迫，小説主人公不得不遠離故土，跟隨師傅到外面的世界去闖蕩謀生，但他們似乎永遠也不可能走進那個世界……

作品透過生活的艱辛，世態的炎涼，刻畫了主人公心路的坎坷以及他們優劣並存在所作所為，然而，整部作品迴盪的卻是歌頌道德和正義的昂揚旋律，高奏的是人格力量終勝利的鏗鏘樂章。作品將人生、生命、命運、哲理、象徵以及高雅的審美情趣巧妙地糅合為一體。

這是一個十分感人的故事，明子為了生活小小年紀就出來打工，他的師傅是那麼兇狠，明子的生活又是那麼艱苦，他敢愛、敢恨，富有同情心：偶遇雙腿殘疾的紫薇，他主動幫助；鴨子是他的好朋友，明子把他從火坑中救了出來，又一次走了正路；對師傅的冷眼善心，敢於和師傅使臉色，最終使師傅屈服……

他身上也有很多缺點：打架、花200多元錢買彩票、割斷人家蘋果車上的繩子等等，但卻是把他一個活生生的富有生活氣息的人物給表現了出來。明子你太令我佩服了！

現在也有此類弱勢羣體打工生活的孩子，他們的生活和我們的生活簡直是天壤之別，比如我們吃的對他們來説都是美味佳餚了，而有些小孩子卻浪費這些別人對他（她）的愛和他（她）幸福的生活。

讓我們珍惜自己的生活，嚮明子和那羣羊學習吧！

鳥的天堂讀後感範文篇7

有時候一些逝去的過往就像冰封一樣埋藏在記憶深處，在某一時刻，也許會像蝴蝶一樣破繭而出。

題記

這部電影中我看到了小多多與阿爾萊多之間深厚的友誼，儘管年齡相隔數十歲，但是他們之間的友誼卻不會因此改變。他們亦師亦友，阿爾萊多教給小多多放映師的技巧，引領他走過了童年、青年數十年的路程，小多多也陪伴了阿爾萊多，在他失明的時候給他講故事，也將生活的小事。

電影以倒敍的形式交代了小多多的一生，從童年到青年在到老年，這讓我明白了人生就像曇花一現，美麗而又短暫，有時那些美好的記憶只恰如一場盛大的煙花，繁花似錦卻又轉瞬即逝。阿爾萊多後來為小多多選擇了事業，而讓他放棄了愛情，離開了小鎮，踏上了奮鬥尋夢的道路，這也讓我懂得了人生往往需要面臨選擇，選擇不同最後的結局也不同，但任何一條道路都不可能是芳草遍地的，我們要聽從自己心中的聲音，選擇一條無悔的道路。小多多歷經坎坷，不斷成長，電影院也從曾經的輝煌到最後的滿眼灰燼，我看到了時光易逝，世事變遷。小朵朵小時候在家裏是一個調皮、不懂事的小男孩，但他從小就對電影有着濃厚的興趣，長大後依然對夢想不懈執著與追求，這是他克服了重重困難，完成了自己的夢想，成為了一個有名的大導演。這也驗證了興趣是最好的老師這句話。但是除了興趣之外，與個人的不懈追求和堅持也是脱離不了關係的。

一個人只有付出努力，然後不斷地堅持，才有可能成功。就像種花一樣，要不斷地澆灌，辛勤地培育，才會種出嬌豔美麗的花。俗話説得好不經歷風雨哪能有彩虹，在數日的積累下，無數次的流汗，才會有絢爛美好的一天。