精選關於《千與千尋》的觀後感優秀範文合集

電影《千與千尋》在思想上跨越了國界，給不同文化背景的人們帶來了心靈的慰藉。也給觀眾以深刻的思考感悟。以下是本站小編和大家分享精選關於《千與千尋》的觀後感優秀範文合集相關參考資料，提供參考，歡迎你的參閱。
 

“服從那不可拿，不可嘗，不可摸，等類的規條。這都是照人所吩咐所教導的。說到這一切正用的時候就都被敗壞了”——《聖經—羅西書》之所以將標題稱為“讀……”，只因個人認為，宮崎駿——這個日本電影人中的怪才、動畫界的奇葩所指導的每一部作品，都不足以用“看”、“觀賞”這些字眼來形容，他的作品，是用來讀的，如同一本本富有深邃內涵、凝練且厚重的書，將無數百態畫面如文字般鋪陳在每一位受眾眼前，用真情、真心、真愛敲擊著呼喚著你我一顆顆日漸麻木的心靈……

曾在雜誌上看到這樣的話：“如果一個成年人喜歡看卡—通與動畫，那麼他一定不願長大。”——然而，恰恰相反的是，當你我真正融入宮崎駿的動畫王國，猝然發現，他的所有影片沒有一部是拍給孩童的，其蘊涵的或隱晦或直白的哲理性甚至連我等成年人都望其項背，反而會覺得自己尚未成熟與長大，尚未了解的、需要反思的還有太多太多……而這，正是宮崎駿及其作品的最偉大之處。

《千與千尋》，這部拍攝於2001年的大型動畫，可以說是宮崎駿及其“吉卜力”班底最為人津津樂道也同樣最被稱讚的宮氏作品之一，直至今日，提及於此，仍舊會耳聞眾多譽美之辭。的確，再次回顧，依舊被影片豐滿的、值得深思的內在“容量”所深深折服與動容……

影片日文原名是《千與千尋的神隱》，在日語中，神隱一詞，指“若隱若現消失的神祕事物”。似乎在片名中，拍攝者就已向眾人透露了在影片中將隱藏著諸多需要揭開的祕密與隱情……

從少女千尋隨其父母出遊的迷路，以及途徑深山老林中一座座詭異的建築及石像，影片一開始便營造出了一種略帶“恐怖”氣氛的前奏，似乎預示著某種不詳。而當到達那空城死域般神祕叵測的城寨、爸爸媽媽被無人看守的美食所吸引、大快朵頤之後瞬間變化為兩頭巨豬之時，畫面和情節將影片倏時帶入高潮。

從此刻起，千尋便進入了一個鬼魅妖魔主宰的“人間地獄”般的世界，它們控制著被下了符咒的、或變為豬玀或成為奴隸的人類們。以控制者的“理由”——只因人類的無休止的貪婪與慾望犯了“天庭”——也就是妖魔們的眾怒，便要終生服役與任“人”宰割於此。

其實千尋的爸媽本是善良的，只是因了“人類”的惡名且誤入了歧途，被連帶捲進了策劃者的陰謀，成為了這異域之地的犧牲品。而極盡諷刺的是，妖魔們的世界並非“和諧、美好、團結”，這些打著“貪婪制裁者”旗號的牛鬼蛇神們似乎比人類的貪慾更加有過之而無不及、更加變本加厲——這又何嘗不是寫實著現實人間某些寫照？——主人公小千尋的千里之尋便在這樣充滿膽寒與驚悚的氛圍內展開……

但丁在《神曲》里根據惡行的嚴重性順序排列了人類“七宗罪”，它們分別是：饕餮、貪婪、懶惰、淫慾、嫉妒、暴怒以及傲慢，當年好萊塢曾拍攝過同名電影，而《千與千尋》的出現，我們大可解讀成動畫版的《七宗罪》，這些惡行，在片中眾妖魔身上“活靈活現”般展露得一覽無餘！

為實現解救父母於危難這一目標的少女千尋，“無間道”般打入了“敵軍”核心內部——鬼魅城中心的所謂“娛樂中心”，以她與鬼怪們形成鮮明對比的機智、善良、勇敢、純真，通過險象環生的次次探索，與各色鬼神、變異物種的接觸、周旋與鬥爭，漸漸深入了這“金玉其表，敗絮其內”的妖魔王國，一層層剝絲抽繭，揭開一幕幕充滿了扭曲的內部真—相，暴露了“鬼”世界中充滿罪孽的紜紜眾生之臉譜。

宮氏動畫的精華之處，在於總能透過非人之物來展現現實中人類的真正本質。那一襲襲黑衣的面具人，你看不到任何一張面孔，似乎面具下隱藏著太多不為人知的內心陰暗角落，而這些面具人，不正刻畫著現實中人類虛偽、偽善的面孔麼？那永遠吞噬不滿其胃口、甚至連“活人”都吃進肚子的大胃王，不正是人間饕餮者的寫照？另人作嘔的腐爛神，難道不是直接揭露了毀壞摧殘著自身與外界的人類必將面對的精神肉體的雙重腐爛？那湯婆婆巨人般的大頭娃娃兒子，正象徵著封閉的、病態的、被欺騙與愚昧禁錮著的人們；以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤—蟆蟲豸般的魑魅魍魎，更“過目不忘”的衝擊且刺激著觀者的感官神經。這一幅幅骯髒、頹敗、委靡的末世圖景，不啻為一幅人類未來的警視卷軸！

但是，在宮崎駿的影片中，決非一味揭露罪惡與邪祟，鬼斧神工般對影片的雕琢，總能讓觀者在絕望之後看到希望與曙光。在片中，我們還是能夠看到許多友善的或仍保有心底良知的面孔：這裡有與千尋數次並肩戰鬥，並幫助其尋找父母、尋找真—相、尋找真理的白龍；還有給予熱情關愛的工頭小玲、鍋爐爺爺；連那兩位最具複雜意味的角色——那吝嗇、暴躁的湯婆婆及其復仇心作祟使自己變得性格扭曲的姐姐錢婆婆都有她們最後良心發現迴歸“人”性的率真可愛一面；甚至，那吃人黑衣魔王的殘忍，卻在千尋的純真、善良面前不堪一擊而轉變為溫和順祥的另一形象……這些鮮活的多層次的角色，正告戒著人們，希望還存在，希望不在別處，它在你我手中、心中……

同時，隨著劇情的鋪開，眾多細微之處的暗喻，成為點綴影片的精妙絕筆。比如那根被千尋拔除後使腐爛神成仙升—天的毒刺，正象徵著拔出人類靈魂中被慾望主宰的心靈魔鬼；那從其體內排洩而出的垃圾糟粕，不也正是我們需要拋棄的一切“醃雜之物”嗎？美少男白龍的化龍騰飛一躍，也升騰起希冀與展望；而在宮崎駿影片中屢屢出現的列車與鐵軌，似乎正承載著憧憬奔向光明……

最後的結局自然是美好的，千尋感動了也改變了周遭的一切，讓這鬼魅城池不再鬼魅，讓“人間地獄”迴歸充滿生機的樂園……她找到了自己的父母，也幫助這裡的“人們”丟棄掉罪惡與貪婪，找到了、找回了在慾望之船上被晃動得昏頭轉向的.他們曾有的、卻早已被丟棄、遺忘的那些心靈的寶貴財富……

“不要忘記你自己的名字，否則，你就找不到回家的路了！”

“是愛！是愛！是愛改變了這一切！”

這兩句臺詞甚為值得一提，也許正點出了本片所要表達的核心理念。

是的，是千尋用善良、真誠與愛在感動、改變著鬼魅之城的一切，反觀人類社會，那托起人類繁衍的生生不熄之火，不正是愛嗎？

影片的點睛之筆不在任何畫面上，而是小主人公千尋的名字，細心的觀者想必能初見端倪：千尋，代表著人類千萬次、千萬年、千萬裡的追尋、找尋，尋覓那生命生存生活的真理與本質，尋覓內心中最真的那個自己……也代表著影片製作者通過少女千尋，願帶領所有觀看此片者一同尋覓的良苦用心。

然而，歡喜結局的背後，不由得隱憂了起來——這找尋是沉重的，關於此片，我的著筆也是沉重的，可我們何曾不願看到，這沉重有一天會消失不見，取而代之的，是人類真正的輕鬆與快樂。

追尋，千尋，直到找到答案！

《千與千尋》觀後感2

《千與千尋》看似是一個寫給10歲小孩的童話，但裡面卻蘊含許多東西，不是一個10歲的小孩可以理解的，我覺得她更適合大人看，尤其是在今天這樣一個物慾橫流的世界。影片中的主角是一個年僅10歲的小女孩千尋，她迫於現實的無奈，只能和熟識的同學，朋友，老師們分別，去一個陌生的地方。去往新家的路上，沿途的風景雖然很美，但千尋卻無暇顧及。由於爸爸的過於自信，他們在一個岔路口迷路了。故事從千尋拒絕走入未知的隧道彼端，到害怕或孤獨影響了她尾隨父母之後開始。

後面的歷險也就接踵發生了……這些就是心靈甦醒的引線。 然後一切開始改變。幽暗的廟宇隧道盡頭，隱藏著多少灰黑煙塵，對一個小女孩來說，固然無法預言。 在一家美味飄香的飲食店裡，父母貪心偷食，而千尋卻沒有一點被吸引，她一個人在外面遊玩。受到小白的警告，她跑回了那家店，但一切都已面目全非的。原來他們由於貪食而觸犯規條而變成了豬。千尋為救父母，而在這個虛幻的世界裡靠艱辛的體力勞動生活。面對或暴戾或無情的眾神仙們，在艱難中無從選擇，只能 從基本的生存中尋求出口。

神仙的世界裡，有好人也有壞人。無論是表面冷俊內心複雜的小白，還是銳利熱烈的小玲，抑或沉著寡言有很多手臂的鍋爐爺爺以及幫他填煤球的“黑色小精靈”們，他們都給予千尋很多幫助。與蠻橫的湯婆婆相比，我們可以感受他們的平靜， 以及被宿命控制的內心圖景。而另一個澡堂來客無麵人，卻缺乏性格，比現實中的千尋更加軟弱，隨波逐流。因此，千尋自此甘當無面神的導師，為他尋求生活的出口 。

片中有一段攝走了我的魂魄，碧藍天空下，茫茫大海里的火車，千尋和無麵人安靜的坐在位置上，其他乘客造型類似照相式繪畫裡的影子，無比安靜的上車，下車，或者等候自己的那一趟列車。這個景象讓人強烈的想到人生，宮崎峻描畫的往往不是列車在路上安靜前行的日常景象，就是到站時的末日景象。路途似乎沒有盡頭，但卻總會在什麼地方與什麼人相逢，所謂命運，不過如此。他的影片裡總有御風而行的生靈，天與海分不清楚的界限，很難說宮崎峻秉持的是聖埃克修佩裡一般的飛翔激情，還是如同押井守所說的，把神風突擊隊的精神貫入到他的電影裡。但是好在至少人們可以在他的電影裡回憶起童年的純真，分享他對人類未來的思考。至少那些默默無言純淨世界的樹始終在那裡，為我們，也為所有人展開想像的翅膀。至少愛幻想的人可以乘上宮崎峻的火車，跟著他安靜的看風景，眼睛悲憫。雨一直在下，流淌過懸崖匯聚向低地，太陽出來的時候，山谷已變成海洋，樹木在水下繼續蒼翠，火車在海面照舊每日飛馳過一個個小站。小玲用木頭澡盆將千尋送去車站，看到鐵軌後，千尋跳下水脫掉鞋子慢慢向站臺跋涉。我努力搜尋著對電影殘餘的回憶，始終浮現那一條隱浮在海面的軌道，被蔚藍寂靜 的大海擁抱。當千尋牽著尋回名字記憶的小白(那時他已經恢復原名“琥珀川” )的手，在現實的那片天空中雲翔，心情暢然，了無牽掛，故事也走到了盡頭。

宮崎駿將《千與千尋》送給所有女孩子，或許就是因為它適合所有即將或已經踏上人生征途的旅人，如何自茫然無措中獲得勇氣，這是人生的必經一課，其實無關男女。如果單從主角冒險經歷來看，《千與千尋》可能是宮崎非常“平實”的一部作品，千尋不用拯救世界，也不用和軍隊抗爭尋找失落的城市，她的身上沒有國仇家恨之類的巨集偉目的。她要做的只是要在父母變豬後，一個人在神怪世界中獨立求生，並且拯救回父母和白龍，這個小女孩的主要工作(冒險)地點甚至只是一家浴室，雖然裡面好像神怪展覽。千尋“有限、簡單”的遇險經歷，反而提供給觀眾一個真實、充滿餘味和自省的幻想空間。居住過平房的孩子，誰沒幻想過雨後水窪裡跳出條鯉魚。當看到千尋為骯髒的河神沖澡，結果衝出一大堆汙穢的破抹布、廢舊自行車時，你是否意識到宮崎駿的環保主題依舊常青，他虛晃帶過的一筆譴責之色已經讓人無地自容。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至於每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己童年的回憶。

這個暑假，媽媽帶我去了電影院，我們的目標便是十八年後重返熒幕的宮崎駿大師的作品——《千與千尋》。雖然這部電影我已經看過幾遍了，但仍舊百看不厭，越看越有興致。

這部電影講述了日本女孩荻野千尋和父母來到鄉下，誤入了靈異世界，父母因吃了那裡的食物而變成了豬，千尋為拯救父母，來到了油屋，結識了白龍。在經歷了種種磨難後，成功拯救父母，回到現實世界的故事。

我曾在一篇《千與千尋》的影評上找到這樣一句話：“很多人都以為自己是影片中的千尋，但最終卻在無臉男身上找到了自己。”這句話點醒了我，是啊，我們就像無臉男一樣，在這個世界中渴望得到愛，溫暖與關注。但他發現金錢能夠“買”到朋友，來填補他的心。當無臉男捧著一大堆金塊出現在千尋面前時，千尋毅然拒絕了他。不得不說，千尋能夠抵擋住金錢的誘惑，著實讓人佩服。

我最大的收穫還是知道了慾望是魔鬼，千萬不要輕易放縱它。千尋的父母變成了豬，就是因為貪婪。每個人都有慾望，慾望只會一點一點的變大，吞噬內心，帶來的後果可想而知。

影片的片名點名中心。“千”指小千，“千尋”則是真實的千尋。小千是迷失在油屋的千尋，千尋則是現實世界的荻野千尋。小千只是成為了千尋的代號，在小千的內心深處，永永遠遠隱藏著一個真實的千尋，真實的自我。而油屋裡的人，可能再也找不到屬於自己的那份真實與真摯了。

千尋可以為了父母犧牲一切，為了白龍果斷尋找錢婆婆，登上有去無回的列車。她敢於直面困難，敢於直面自己內心的恐懼，讓我看到了她的勇敢與堅強。我很佩服她，就像莎士比亞說的：“本來無望的事，大膽嘗試，往往能成功。”