2021最新關於摩登時代觀後感三篇

寫一篇好的觀後感可以讓自己在以後時不時的拿出來回顧一下，所以大家在看完一部電影后可以及時的記錄下來，那麼該如何寫觀後感呢？下面由本站小編和大家分享2021最新關於摩登時代觀後感三篇，以供參考。

昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次。可只有《摩登時代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。

《摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍於20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。

而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看著看著想流淚。電影的時代意義和所表達的譏諷我不想多說，大抵時代不同。我想說的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。

電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的悲劇。還有那個女孩，搶劫超市的工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最後木然。人，要麼隨波逐流，要麼就此沉溺，要麼踩在沉溺人的頭上。

最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，開始憧憬自己的家。那個想象的家如此美好，如此豐富，如此細緻，卻只是想象。到後來女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬於自己的地方愛和被愛是多麼幸福。所以查理後面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。

電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再後面他們一起努力，在餐廳差點就能開始美好的生活，社會又讓他們一起逃亡。在最後的路上，查理說：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。

如此完美的結局！

電影《摩登時代》的背景是二十世紀三十年代左右美國工業因為機器的大量使用而使大批工人失業所引發的經濟浪潮和社會危機，可以說，這是一場機器與人的戰爭。本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的衝突。電影放大了在動盪中不可阻擋的現實條件下小人物卑微的生存處境，是對千千萬萬普通工人貧窮無奈命運的關照，也是對以掠奪為積累方式的壟斷性經濟制度的討伐。在觀賞的過程中捧腹大笑的同時，似乎也並不能產生單純的愉悅和快樂之感，而是時刻被提醒著(更多好範文請關注：)，去注視那些底層民眾難以為繼的艱難和“上流人士”驕奢淫逸的對比，以及在絕境中人性所折射出的堅強和善良的光芒。

男主人公查理是摩登時代大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般的重複著同樣的工作，連去廁所抽根菸的享受都被無情自私的資本家剝奪了，最後由於不堪重負，查理精神失常，被工廠送到了精神病醫院，同時他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他卻被警察誤認為是工人暴動的領袖而關入了監獄。在監獄中，他又誤食海洛因導致興奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節發生在查理身上，最後他被提前釋放，監獄長對他說：“你自由了。”可查理卻說：“可以在多關我幾天嗎，我待在這裡很好。”也只有在那樣荒誕的年代，才會有這樣荒誕的想

法。

的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無產者無家可歸。後來，查理遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系列奇遇後，女主角愛上了查理，他們找到了屬於自己的天堂——一個河邊的小破木屋。他們曾經也幻想過理想中的天堂，比如一個富人家的別墅中的生活，比如大百貨商場中的快樂時光，但是這些僅僅是幻想，真正屬於他們的天堂，也僅僅是那個河邊的小破木屋，可是也只有在這裡，他們擁有了從來沒有的溫馨與幸福。

影片的最後，查理和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是“黎明”。

“buck up-never say die. well get along!”他們走在通往黎明的道路上，查理看到女主角緊鎖著眉頭，他告訴她應該笑，應該向著黎明微笑。影片緊緊圍繞美國當年工業起步時期美國勞苦人民的生活悲劇展開了詼諧的諷刺。查理這個普普通通的工廠工人在節奏異常緊張的流水線上瘋狂工作。毫無間歇的勞作終於讓他發了瘋，一見到圓形的東西，就忍不住要用扳子上緊。查理髮瘋的一幕從形式上的確引人發笑，但實質上卻暴露出是發人深思的社會現象。當時正值世界經濟危機後期,資本主義國家工人普遍失業，社會動盪，經濟蕭條。影片反映出資本主義的剝削本質，揭

示了資本家為了獲得剩餘價值不擇手段的做法，拼命地壓榨無產階級工人。

《摩登時代》深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都想剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活……種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才是資本家最終想要獲得的。

在影片開始的鏡頭裡，先是羊群擁護在一起走過，緊接著是一大群工人擁護著走進工廠，形式接近，給人一種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊群一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還通過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了理想和現實的矛盾。在監獄裡，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。

卓別林曾經這樣闡釋查理這個流浪漢的形象：“一個衣衫襤褸、戴著一頂皺巴巴的圓形禮帽、下穿一條寬鬆長褲、足登特大號皮鞋、手執一根不同凡響的手杖的落魄的流浪漢而已……我儲存這

根手杖不僅作為體面自尊的標記，而且也用它來和命運、厄運抗爭。我在銀幕上扮演的是一個膽小怕事、身體單薄、營養不良的可憐生靈，但實際上他從來沒有向使他受盡折磨的人屈服。他藐視苦難，他是悲慘境遇的犧牲品，但拒不接受失敗，即使在希望、夢想和憧憬被微不足道的瑣事化為烏有時，他也只是聳一聳肩，轉身而去。”

主人公查理就是這樣一個樂觀善良、機智幽默的流浪漢，卓別林通過這個倍受欺凌的失業者形象對資本主義工業化進行了強烈的質疑和控訴。他被變成機器的奴隸，他被無數次的炒魷魚，他為了溫飽而試圖犯罪回到監獄，即便這樣，他也沒有放棄對幸福的追求，對現實的抗爭，在影片結尾處，查理牽起女主角的手，兩人一起向著遠方走去，留給觀眾兩個充滿希望又弱小的背影。觀眾在被這些滑稽諷刺的喜劇場面逗笑的同時，也感到了心酸與悲哀，因為“他們（觀眾）在這個穿著破衣破靴的小丑身上發現了一個裝載無數靈魂的大靈魂，他們就是大靈魂中的一點一滴”，查理就是觀眾中的每個人，他們來自社會底層，被資本家或者殘酷的命運所壓迫，他的快樂就是觀眾的快樂，他的痛苦就是觀眾的痛苦。

《摩登時代》以喜劇的手法突出了世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，揭示了工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最後血汗的嚴酷現實，招致國際資本勢力的群起反擊。工人在這種情況下忍受著生活和工作各方面帶來的壓力，引起精神方面的問題，造成

社會問題，這實質上是個引人深思的社會現象。告誡各位企業家在創造利潤時不要忘了顧及工人的利益，工人是創造利潤的最重要工具，沒有工人的付出企業的利潤就不會存在，應該提高工人的待遇有利於創造更多更大的利潤。關注和提高工人的待遇是解決這個社會問題的根本做法。

通過觀看《摩登時代》，我感受到影片中蘊含著諸多的經濟學現象，切身體會到看電影也是學習經濟學的良好途徑。

《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的衝突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句臺詞說的，影片一開始的畫面就是一群羊跑過，一群人擁擠著跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等著……不斷想向前衝，不斷的想穿破"擁擠"、黑暗……

影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手裡集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨著，但還是努力的想衝破這個不可能衝破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作……影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房裡日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重複繁重的工作壓得他喘不過氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把釦子當成螺絲來擰，當……這些種種引人發笑，更引人深思。

當他因被一婦女被告於警察而被追時，當他被工作折磨得精神短路發瘋時，當他被那臺機器折磨得一塌糊塗時，有誰流露了同情、憐憫之情，有誰關心和安慰他，沒有。這就是部壓榨。

查爾斯儘管貧窮，但卻很善良。當他從精神醫院出來後，他在路上救了一個無家可歸的女孩。這也是他。

在這樣的時期，他們的命運是一樣的。只會一直被歧視，被壓榨，被……可能是命運，也可能是緣分，使這兩個人相遇了，一個是受工作壓迫而發瘋，一個是失去父親和姐妹，受餓不得以去偷麵包，兩個可憐的人終在那次麵包事件中有了交集。當兩個人再次在警車上相遇時，他們彼此都對對方有了好感，可能是同樣的命運，亦或是同樣的堅持吧。經兩個人的努力，兩個人終從那個"牢籠"裡逃出來了。可是就他們的努力終究是逃不出的那個"牢籠"，無底的洞啊。