關於摩登時代觀後感範文3篇

每當大家看完一部電影后，內心一定會有所啟發或者有所感悟吧？及時記錄下來，以便於以後可以拿出來回顧，那麼觀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的關於摩登時代觀後感範文3篇，以供參考。

影片《摩登時代》是描寫人和機器之間的衝突。

故事是發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，當時美國工業因為轉用機器而大量解僱工人所造成的事業浪潮，主角夏爾洛他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常，被捲入巨大的機器齒輪中，還有出毛病的吃飯機器……這些反應了機器時代所帶的恐懼與打擊。後來夏爾洛失業了而且進了監獄，因為他在監獄立了功的原因在監獄受到好待遇，出獄後他認為唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，為了進監獄他不惜主動替人頂罪，然而事與願違監獄進不了，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。

這部電影以喜劇的手法突出了世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，揭示了工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最後血汗的嚴酷現實，招致國際資本勢力的群起反擊。工人在這種情況下忍受著生活和工作各方面帶來的壓力，引起精神方面的問題，造成社會問題，這實質上是個引人深思的社會現象。告誡各位企業家在創造利潤時不要忘了顧及工人的利益，工人是創造利潤的最重要工具，沒有工人的付出企業的利潤就不會存在，應該提高工人的待遇有利於創造更多更大的利潤。關注和提高工人的待遇是解決這個社會問題的根本做法。

影片最後時夏爾洛找到一份很好很適合自己的工作但因為女主人被便衣警察發現她是通緝犯，而他們繼續他們的逃亡生活，女主角知道他們逃亡代表著他們什麼都沒有了，但夏爾洛給予女主角鼓勵與微笑，他們互相鼓勵一起微笑向前走，給人內心以強烈的震憾，它給了人們繼續奮鬥向前的勇氣和生存的信念……

摩登時代觀後感

很顯然，影片首先便模糊掉故事發生的年代，你無法從任何一個人物身上找到確定故事所處的具體年代，背景、服裝、道具、言談、行為……拎著魔術箱的徐崢和自稱是他女兒的張子楓行走街頭，像沒有槍與盆栽的《這個殺手不太冷》，充滿溫情與憂傷的步調，又像大師與信徒，充滿戲謔與偏執的分歧感，所有時間線索也全是被掩藏的，太多的似曾相識又模稜兩可的場景，讓年代的跨度至少超過三十年以上，但又都與現實無比接近——這麼多年，我們始終都沒辦法逃離和改動的現實。

也因這現實，影片的視角都集中到了人和人，人和社會的緊張關聯上來，所以故事的情緒是焦躁的：一個以行騙為生的魔術師出場便遭騙，不但到手的錢沒了，就連已然撲倒在床的姑娘也飄然走了，而被合約纏身的他不但要在限期內完成一個不可能的魔術，更需求擺脫這個自稱是他女兒的孩子的糾纏——儘管描寫的分歧是人與人之間的利益衝突，但無疑每個角色的初衷，全是焦躁的在生活中尋找到屬於本人的幸福。

所以，當人物的不幸變成喜劇的底色，以悲劇視角所觀察的角色和年代，便也荒誕的摩登起來了。

但以“大師”的身份出場的徐崢，還是努力把故事往傳奇色彩裡帶，這些年來，徐崢對喜劇的演繹越來越得心應手，優秀表現不光在於對人物的詮釋，也在於對故事的內容及展現，在《摩登年代》中，他把曾經得心應手的瘋癲賣弄收斂再收斂，讓溫情做主，甚至把引導故事的主動權讓給孩子，任憑她像個甩不掉的小尾巴一樣，可以盡情的撒嬌耍賴，也任由舞臺的燈光，為她而亮了起來。

影片還把主動權分了一些給明知徐崢是個騙子還甘心花光積蓄的“藝術總監”，像王宣予這樣的女人，確實應該是男人所夢寐以求的：她可以是遇難時的救命稻草，或聲色犬馬時的慾望所求，或暗箱交易中的一顆棋子一個砝碼。這是這個時代所特有的現象，即在銀幕之內，也在銀幕之外。大時代裡很多女人的命運正是如此，可以屬於任何人，但卻永恆不能屬於本人。

當然，男人的世上其實也是不完整的，徐崢在行騙過程中認識的這兩個大小女人，恰恰幫他完整了本人的世上，但要想擺脫現實的困境，顯然還需求他本人的能力。這才是整個故事的核心，每個人有缺陷，但當每個人以本人的破碎為所有，走在一同的時候，終能夠抱團取暖，而這些蠅營狗苟騎虎難下威逼利誘的過場戲，則拼湊出了時代的面貌，人於其中，順流而下或逆流而上。

徐崢被鎖在水箱裡的時候，現實生活顯然也走向了崩潰邊緣，但影片照舊鼓勵人們要滿懷希望地去生活。是而，影片結尾之處，徐崢以不可言說的“魔法”逆轉處境，從此欣慰的過上了想象中的新生活——這是一個一廂情願的奇蹟？還是一種無法言喻的諷刺？

或者，就連這個摩登年代全是一場幻覺。

今天把它翻出來看，覺得卓別林真的是個天才！

《摩登時代》便是卓別林的一部重要代表作。該片拍攝於1936年，是卓別林對西方大工業社會的弊病批判最犀利、揭示最深刻的作品。在影片的開頭，流浪漢查理在一家工廠的流水線上工作。繁重而緊張的勞動，使他無暇喘息，甚至在被捲進齒輪當中時，雙手還不停止工作。而冷酷的老闆還嫌不夠，拿來一臺餵飯機器在查理身上試驗，企圖連工人吃飯的間歇也要剝奪掉。然而可憐的流浪漢查理，連這樣的工作也無法保住。他不斷失業，到處碰壁，掙扎著走向沒有盡頭的遠方……

影片最出色的，當然是卓別林運用的喜劇語言。他善於把主人公置於尷尬的境地，創造出最自然而又最令人忍俊不禁的笑料。一個簡單的道具，他信手拈來，便產生出無窮無盡的喜劇要素，而且取之不盡，用之不竭。老掉牙的無聲電影，千篇一律的追逐情節，在他的手下，竟顯得那樣新鮮耐看，妙趣橫生。另一方面，卓別林的喜劇要素，是建立在他對貧窮的大眾深切的同情之上。這樣，他的喜劇影片，能夠引起最大多數觀眾的共鳴，也能夠激發起觀眾的善良和同情心。因此，他的影片不僅在當時深受觀眾歡迎，直到將近一個世紀後的今天，仍然為廣大影迷所喜愛。