學攝影的心得8篇

通過心得體會，我們可以更好地認識自己，提升自我，優秀的心得體會是通過經驗總結而來的寶貴財富，本站小編今天就為您帶來了學攝影的心得8篇，相信一定會對你有所幫助。

學攝影的心得篇1

首先感謝楊老師帶領我們走進攝影，聽了楊老師的攝影課，我們感悟頗深，他讓我們懂得：攝影是一門藝術，連線時空，記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史，是現實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍；它讓現實延伸，帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界，也包括精神世界；既包括整體現實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統一的總和。

攝影為何？把美凝聚在畫面中，通過凝聚的畫面來表達思想。我認為，攝影最本質的東西不在攝影技術本身，而在於攝影之外的東西。“果欲學攝影，功夫在影外”。沒有對生活的獨特見解，沒有對許多終極問題的積極追問，沒有對世間本質的透徹理解，就不可能拍出好的作品。這個攝影外的東西，才真正決定了你能否拍出一流的作品。換句話說，就是自己本身的素質，決定了你的作品的素質。你是個什麼樣的人，達到了什麼樣的境界，你的作品就是你的外化，也只能達到你達到的那個境界。

熱愛生活才能攝影。在大自然中，用鏡頭去翻閱清山綠水在春夏秋冬的變化中揮就的精美畫卷，從白色的冬季看到五彩的春天，森林與山川的和諧、沙漠與草原的曠達、大海與礁岩的碰撞、天際與大地的展現??這一切都讓我感到自己在擴充套件、心靈在延伸、血液在沸騰。

地球如此博大、生命如此富饒，它使我們成長、昇華，從此，大自然將成為一生的眷戀。 在平凡的生活中，用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的不斷變幻、生命歷經一年又一年不同的承載，心靈歷經一場又一場不同的收穫，人生歷經一次又一次不同的感悟，突然發現，忘記自己的最好方法，就是攝影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。於是，我寫下了關於攝影與感悟的一句座右銘：在一瞬間捕捉人生的風跡，在一剎那頓悟生命的雲影。

學會捕捉生活中的瞬間姿態，體味人間百態！生活中每時每刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發現。 攝影剛好給我們提供了這樣一個機會.鏡頭後的我們是什麼感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。 攝影有許多時候都牆角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的瞭解和讀懂作者。

境由心生。攝影，不僅記錄了當時的風景，也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影，可以讓你寄情于山水間，陶冶情操，表達心聲，追求生活中閒情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學，亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之，攝影人會擁有一雙發現美的眼睛，用心靈去感受大自然的美好！

攝影是一種心情的修練。假如你情緒不好，遇事激動，可能的話，你學學攝影，如果你能學下去，那你的性情可以得到一種改變，這就

是修練。出家人坐禪是一種修練，書法、美術和音樂也是修練，當然攝影也一定是一種修練。每次跟著朋友們去照相，我不知道你們是否有這種感覺，我是非常的開心、暢亮。會把生活上的許多浮躁的`東西，在攝影的過程裡，把它忘掉，至少可以得到當時的安寧和平靜。當然這種修練一定是“潤物細無聲”不知不覺的，不會是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。

總之，一個人有一個人的世界，一個人有一個人的生活方式，一個人有一個人的審美情趣。每個人不同，就有著不同的藝術鑑賞方式。但美也有著大眾的規律，但你不妨石破天驚，來一次曠世駭俗的創作，這樣你的作品也許會劍走偏鋒，得到意外的驚喜，成為傳世之作，但這樣的事情不多，但這個世界就沒有不可能的事。一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現，用感情去思維，用心靈去構圖，塑造人間的善與惡，美與醜。

攝影，真的不應該只是記錄，它應該是攝影著感情的表達，是攝影著某個觀點的體現，它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素，才會引起讀者的共鳴，才會耐看。

學攝影的心得篇2

一、實習目的和要求

1、瞭解數字攝影測量生產流程；

2、掌握立體像對定向建模型過程；

3、掌握數字攝影測量測圖方法。

二、實習基本情況

1、數字攝影測量工作站上機操作；

2、實習時間：20xx、3.1—20xx、3.5；

3、數字攝影測量工作站上機時間：上午08：30——11：30，下午14：00——5：00；地點：博雅樓807。

三、實習儀器及軟體

1、virtuozo/jx4數字攝影測量工作站；

2、autocad20xx、cass7、0軟體。

四、實習內容

1、定向引數解算

1、引數設定：測區引數、模型引數、影像引數、相機引數、地面控制點。

2、自動空中三角測量：設定自動空中三角測量引數、立體像對生成等。

3、模型定向：內定向（誤差小於0.01mm、相對定向（限差小於0.02mm、絕對定向、生成核線影像。注意的是內定向的好壞影響相對定向的高與低，也就是下圖中紅“+”多與少。

2、立體測圖

數字影像測圖是利用計算機代替解析測圖儀、用數字影像代替模擬像片、用數字游標代替光學游標，直接在計算機上進行數字化測圖的作業方法。本模組為互動式數字影像測圖系統（interactive graphics system，igs，主要用於地物量測。使用者可在立體影像或正射影像上，進行地物資料採集及編輯，生成數字測圖檔案（xyz，並按標準的製圖符號將之輸出為向量地形圖。

1、在virtuozo主介面中單擊測圖igs數字化測圖選單項，進入igs模組。

2、新建或開啟測圖檔案（xyz。

3、新建或打開了一個向量視窗後，可裝載相應的立體模型或正射影像。單擊裝載立體模型（或正射影像選單項，在彈出的對話方塊中選擇需要載入的立體模型或正射影像，確認後，系統即在igs介面中開啟一個視窗顯示立體模型或正射影像。

4、提取向量資訊。啟用立體模型或正射影像視窗，單擊工具欄圖示，在彈出的對話方塊中選擇相應的地物符號，然後按下工具欄圖示，移動測標至相應的地物處，切準該地物輪廓上某一點的高程，然後單擊（或踏下左腳踏開關確定該點的點位，依次採集完該地物輪廓上的節點後，單擊（或踏下右腳踏開關確認，即記錄了該地物，同時，向量視窗中會顯示該地物的向量化符號。

5、編輯地物。啟用立體模型或正射影像視窗，按下工具欄圖示，移動測標至需要編輯的向量地物處，單擊（或踏下左腳踏開關選中該地物，，然後再次單擊（或踏下左腳踏開關選擇該地物輪廓上的某點，即可對該點進行編輯。

6、編輯完成後，可將該向量資訊匯出為其他格式（如：dxf格式或ascii碼純文字形式。

3、dem、正射影像製作

virtuozo系統根據影像匹配後產生的視差資料、定向處理後得到的結果引數以及使用者為建立dem所定義的引數等，自動建立dem。副檔名為d的檔案是指將匹配後的視差格網投影於地面座標系所生成的不規則高程網。系統對該dtm進行插值計算，所建立的規則格網（矩形格網即為數字高程模型dem。

1、裝載立體模型，在立體模型上對特徵地物進行資料採集和編輯，獲得具有一定密集度的地面特徵，然後構建三角網，最後生成dem。

2、引入利用自動匹配的結果所生成的dem，利用區域特徵匹配和各種區域演算法進行dem區域編輯。

3、全手工單點編輯或自動走點編輯。

4、引入該地區已有的向量檔案“xxx、xyz”，指定地物層，自動構建三角網，生成dem。

5、製作各個模型的正射影像。有單模型處理和批處理兩種處理方式。

6、單擊新增所有模型按鈕，系統自動將該測區內的所有模型加入對話方塊中，準備進行批處理。使用者也可以單擊新增模型按鈕，然後在系統彈出的對話方塊中選擇需要參與批處理的立體模型。

7、單擊表頭上的正射影像欄可使該列中的文字在“是”和“否”之間切換（分別代表列表中所有的模型都生成或都不生成正射影像。如果只需生成其中幾個模型的正射影像，則可在該模型行中對應的正射影像欄中雙擊，使其中的文字為“是”。

8、單擊執行按鈕，系統開始自動生成指定模型的正射影像。單擊取消按鈕，則不做任何處理，退出批處理模組。

學攝影的心得篇3

社會實踐是大學生在學校學習之餘進行的一項重要的社會學習活動，也是大學生通過接觸社會工作，培養專業能力和社交能力的一種途徑。大二結束之後的這個暑假裡，為了更好的瞭解、認識社會，我決定對專業技能進行摸索和實踐，通過實際應用加深經驗，並且找到平時學習中沒有發現的不足，同時加強在工作中與他人合作的能力，我利用假期參加有意義的社會實踐活動，接觸社會，瞭解社會，從社會實踐中檢驗自我。作為即將升至大三的一名大學生，社會實踐不能停留在曾經毫無目的的迷茫狀態，而是應充分結合個人專業及將來就業發展的實際情況來擬定，能真正從實踐活動中得到收益，而不是為了實踐而實踐，為了完成任務而實踐。我覺得在進行社會實踐之前應該有一個明確的目標，為自己制定一個切實可行的計劃。我們應注重的是實踐的過程，從過程中鍛鍊自己、提高能力。於是我在大二結束的暑假在某廣告工作室進行了為期一個月的實踐活動。在這次實踐活動中，我對攝影工作室的運作，各項設施以及人員之間工作的協調有了初步的瞭解，同時也鍛鍊了攝影專業的操作能力，更為清晰的瞭解了個人工作室的大體情況，鍛鍊了能力，對社會有了新的思考與認識。這次暑期實踐活動十分有意義。

當今社會，招聘單位上招聘的物件都是社會經驗優先，可還在校園裡面的我們這群學子社會經驗又會擁有多少呢？所以學校讓我們每個假期都要進行社會實踐。為了拓展自身的知識面，擴大與社會的接觸面，增加個人在社會競爭中的經驗，鍛鍊和提高自己的能力，以便在以後畢業後能真正走入社會，能夠及時適應國內外的經濟形勢的變化，並且能夠在生活和工作中很好地處理各方面的問題，距離放假還有一個月的時間我就開始籌劃自己的暑期社會實踐生活，希望自己能夠在暑期這一個多月的時間裡得以鍛鍊。

我所在的是一家工作室性質的廣告與影像解決方案機構，主要業務範圍是為建築設計、室內設計、房地產開發商、酒店賓館、城市景觀等機構與營銷機構，拍攝建築，景觀，室內，空間等題材的高品質展示以及平面影像。工作室經常與建築與室內設計師合作，拍攝視角專業，後期精湛，器材優良，正是因為如此我成為了非常幸運的實習生。

正式上崗前，工作室的老師對我進行了短期的培訓，在培訓期間我學到了很多業內專業的操作方式，以及寶貴的經驗。首先介紹了工作室有關的規定、業務範圍和所提供的服務，同時讓我簽訂了保密協議，這是因為很多圖片都有版權，具有商業價值，為了不讓別人拿去利用，可見在攝影行業版權問題的重要性。

當日下午，我瀏覽了一些工作室的建築攝影作品，初步瞭解了客戶群是怎樣的，比如有的是獨立室內設計師的展示作品，通過建築攝影的方式表達比起電腦效果圖的表現非常的不一樣，可以說各有各的優勢。室內效果電腦製圖所繪製的畫面精美，通過3d繪圖技術可以達到光效以及器物的反光以假亂真的程度，其可變更性也比較強，可以隨時調整構圖以及傢俱擺放位置。但攝影的表現方式還是無法替代的，通過對真實場景的還原再現，並輔以後期的修飾，拍攝出的室內平面圖非常自然乾淨，臨場感強，對於細節的表現更加精細，當然這一切都需要精確的構圖以及光控和後期修整，缺一不可。同時我還參看了表現建築整體和空間的作品，其中一些建築採用了技術型大畫幅座機進行拍攝，相較於普通數碼單反拍攝的透視更加準確，且及高解析度下建築的細節全部都呈現在畫面中，這是非常驚人的。同時也有很多用數碼單反接軸移鏡頭拍攝的作品，對於區域性空間的拍攝，單反還是比較便利。其他就是房地產廣告作品了，這些需要較多的後期，虛實的結合都是非常重要的，雖然沒有那麼真實，但是廣告的效果比較強。

工作室的攝影器材有佳能5dmark2、林哈夫supertechnika23、仙娜p2、和賓得645d，5d2也許是職業攝影的必備，所以在哪兒都隨處可見，它的優勢非常明顯，相對於中大畫幅相機來說體積很小，重量輕，而且操作非常簡單，2100萬的畫素對於表現建築來說也是遊刃有餘，接上佳能的ts系列軸移鏡頭就能去工作了。對於其他的機器我不太熟悉，老師一一向我介紹了他們的作用和基本使用方式，由於大二的時候在專業課中學習了大畫幅座機的使用，基本上都能上手操作。但對於建築攝影來說，精確地還原建築本身的內涵是至關重要的，第一就是要讓建築的透視筆直，這樣的視角是對建築本身巨集觀的展現。和風光攝影不同，建築攝影更加的理性，需要很多的建築專業知識，這樣才能充分的傳達建築師的視角，這也是建築藝術的意義所在，通過攝影我們能把它精確的展現。對於攝影器材來說，建築攝影最關鍵的是要能夠進行透視校正，於是很多場合需要用到單軌技術型相機和週一鏡頭才能拍攝。攝影師從電腦裡打開了兩張看起來一樣的建築攝影，但僅僅通過幾秒的觀察我就發現了其中的不同，總覺得其中一張表現力差了點，且不是很真實，後來才知道拍的都是同一個建築，只是一個是用的5d2加上35mm定焦鏡頭拍攝的，另一張是通過林哈夫相機加上數碼後背拍攝的，因為透視比較明顯，5d2加35mm鏡頭拍攝得到的影象後期需要比較多的糾正透視，在這個過程中解析度就損失了許多，同時無法達到光學校正的真實，這就是建築攝影侷限性相較於其他門類攝影更高的原因。

工作室講究效率，多長時間拍完一個專案都是有規定的，而且要保證拍出來的完全可用。同時對於天氣和光線的要求很高，所以經常出現一天內跑三個建築的時候，儘量避開正午刺眼的豔陽，於是攝影部成了工作室裡最忙的部門，經常早出晚歸。從早上五點開始準備器材，對照前一天踩得點和構圖，拍攝第一個建築單位，直到晚上九點最後一盞燈光熄滅。中午有半個小時的吃飯時間，通常是就近找個連鎖快餐店來解決，不像拍人像和產品那樣，每一分鐘都要充分利用，對於有經驗的攝影師，機器架好了光還沒到，是經常得事，所以吃的還是比較舒服。

攝影師常常要準備很多案頭工作，例如瞭解建築單位的設計圖，和設計內涵，和設計師充分的協調和溝通，開車去踩n次點，最後打好草稿，有時候白天拍完下午監督修圖晚上還得忙到凌晨一二點，所以其實也是蠻辛苦的。我的工作其中之一就是，在天氣比較好的那幾天（每天拍的專案比較多）在攝影師之前去建築單位那踩點，用廣角拍整個建築和周圍環境，並且設計幾個構圖草稿，安排好拍攝次序，以供攝影師傅參考。

同樣後期對於工作室也是非常重要的，這裡的修圖師從不磨皮，因為面對的影象都是堅硬的建築，他們要做的是精細的調整透視，讓平面效果更加立體，並修整掉畫面中多餘的細節，讓整體顯得乾淨且高階，對於很多場景比如房產廣告來說，協調畫面並新增一些素材上去就更加重要，這些事都是由他們來完成。經過同修圖老師的學習，我學會了如何接片，如何調整透視符合設計要求，如何為建築表面材質加光效等技術。

工作期間也碰到許多不同型別的客人，如果是易於相處的客人拍攝起來自然會容易許多，如果是性格急躁不易交流的顧客則比較頭疼，這時候就完全靠攝影師的臨場發揮和想象能力，雖然最終要拿出讓甲方滿意的作品，但是拍攝之前攝影師就要讓甲方覺得滿意，期待。這是攝影師的綜合能力的體現，不但需要靠優秀的口才打動別人，還有要有讓充滿創意的方案浮現在客戶的腦海中，做到這樣，就已經成功一半了。在拍攝過程中，我也經常與攝影師及助手交流，這對我的口才方面有很大的提高。

在工作行將結束之時，與我共事僅僅一個月的同事們都很捨不得。我們在工作期間相處的十分融洽，在工作上互相幫助，在工作閒暇時間交流、娛樂，彼此都成為了很好的朋友。他們教給我更多有關社會的事情，讓我更清晰更全面的瞭解社會，而我則把在學校的趣聞趣事與大家交流，似乎帶他們回到了學生時代，溫習學生時代的美好回憶。對於同事們的親切友好招待，我滿心感激。

通過大二的攝影學習我知道，隨著時代的發展，觀念的變遷，商業攝影的內容也在不斷變化，人們的需求也在不斷改變，別人需要的，就是商業攝影需要的，只要有利益在裡面則沒有什麼不可能。商業攝影不需要表達世界、社會等現象或者問題，不需要去拍攝“黑鏡頭”，能夠滿足顧客的需要是最基本的要求。總之這次社會實踐，我學到了很多。

這次寶貴的實踐經歷，我積累了社會經驗，豐富了閱歷，對於社會和人生都有了一個新的思考，課程中講所學的東西，在實習的過程中與實踐結合一起，讓我收益了不少。不管是在學習上還是在實踐中都有提高。在人際交往方面，我也學到了不少與別人交流的技巧。相信這次實習對我未來的工作是起很大的積極作用的。

總之，在今後的工作和生活中，我將繼續學習，深入實踐，不斷提升自我，努力創造業績，繼續為中心創造更多的價值。“實踐是檢驗真理的標準”。

學攝影的心得篇4

對於攝影這方面，我小時候挺陌生可以說完全不懂的，但是還是有種莫名的喜歡。我覺得鏡頭下的每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的短暫的記憶留下，所以我對攝影有著一份特殊的說不清的感情。以前對攝影的瞭解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這麼多的知識、技巧、要領。

經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的`光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在於以下兩個方面：

第一、快門

當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什麼了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以並不是什麼都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要後期降噪處下。

第二、光圈

這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個並不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什麼時候使用什麼樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。

我還深刻體會到，不論拍攝什麼題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝物件，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

對於我這一個拍攝者來說，在以後的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以後的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那麼的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出於什麼目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的瞭解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以後的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

學攝影的心得篇5

首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。路易斯·海因說過這樣一句名言，“攝影不應當僅僅為了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予讚美的東西，也要表現那些應予糾正的東西”。“而紀實攝影的人文價值就在於它決定著你的照片是否能超越時空進入歷史”。提到紀實攝影要抓深住“平淡的瞬間”，給我印象最深的紀實攝影作品就是焦波的《俺爹俺娘》，這組作品記錄了廣大農民中極普的一個家庭中最普通生活的點點滴滴。但其中無處不流露出父母對兒女的關懷，即使兒女已成家立業，甚至事業有成，闖出了自己的一片天地，但父母心裡放最不下的永遠是自己的兒女；另一方面，從作品中也能切實感到作者對父母深深的愛。

這一系列作品給我的總體感覺就是：儘管作品中沒有刻意的拍攝某些鏡頭或表達某種情感，也沒有過多的文字介紹，但濃濃的人情味無形的充滿於這一系列紀實攝影作品的每幅作品中，令人頗為感動，也深有共鳴。紀實攝影的魅力應該是能從一個片段折射出一個社會深層次的東西，它往往是無數微小細節的組合，看似平淡，卻極具巨集觀性。往往平淡的才是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的意識形態和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環境，要了解環境的變遷，要了解這個環境中發生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點滴中發掘深意，以平淡的瞬間見證歷史。”這就是紀實攝影能長盛不衰地發展到了今天的主因。可以說，儘管攝影圈內百花齊放、流派紛呈，紀實攝影卻始終是主角。

其次紀實也需要光影的表現。“紀實攝影不需要光影”這個論調在民間攝影圈內似乎相當的流行，這個觀點在講座上被提出並遭到了這四位大家的一致否定。藝術攝影也好，紀實攝影也罷，同屬攝影的範疇，光影和構圖都是最基本的要素，可以說沒有光影就沒有攝影，當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。

總之，通過對紀實攝影這門課的學習，使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的薰陶，這種美不同於我們平時所想象，所認為的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說：“生活中並不缺少美，而是缺少善於發現的眼睛。”另外，更重要的一點是這門課是我懂得了紀實攝影要表現美而又要高於美，它不但要表現一種形式美，其靈魂更在於它真實地記錄我們生活的方方面面，即美是要建立在真與善的基礎上的。攝影本質上是紀實的，它不同於繪畫可以憑記憶或想象虛構，沒有呈現於鏡頭前的真實場景，便不可能產生攝影作品。

作為攝影愛好者，我們常常在不經意間捕捉著生活中轉瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄著生活。“眼眸中的水晶體是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負片的暗房，攝影與影象，折射我心靈稜鏡的本真”如果說藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴，那麼紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在於賞心悅目，而後者的價值在於靜水流深，細水長流。

學攝影的心得篇6

在本學期的第13周， 我們開始了攝影測量學的實習。通過實習我認識到攝影測量學是 通過獲取立體影像來研究和確定被攝物體的形狀、大小、空間位置、性質和相互關係的一門 資訊科學與技術。攝影測量教學實習是 攝影測量學 課程教學的重要組成部分。 通過實習將課堂理論與實踐相結合，使學生深入掌握攝影測量學基本概念和原理，加 強攝影測量學的基本技能訓練， 培養學生分析問題和解決問題的實際動手能力。 通過實際使 用數字攝影測量工作站，瞭解數字攝影測量的內定向、相對定向、絕對定向、測圖過程及方 法；編制數字影像分割程式，使學生掌握數字攝影測量基本方法與實現，為今後從事有關應 用遙感立體影像和數字攝影測量打下堅實基礎。 我們本週實習的是數字攝影測量工作站的操作，數字攝影測量系統是基於數字影像與 攝影測量的基本原理，應用計算機技術、數字影像處理、影像匹配、模式識別等多學科的理 論與方法， 提取所攝物件用數字方式表達的幾何與物理資訊， 從而獲得各種形式的數字產品 和目視化產品。

數字攝影測量系統是攝影測量自動化的必然產物。 數字攝影測量系統為使用者 提供了從自動空中三角測量到測繪地形圖的全套整體作業流程解決方案， 大大改變了我國傳 統的測繪模式。virtuozo 大部分的操作不需要人工干預，可以批處理地自動進行，使用者也可 以根據具體情況靈活選擇作業方式，提高了行業的生產效率。它不僅是製作各種比例尺的 4d 測繪產品的強有力的工具，也為虛擬現實和 gis 提供了基礎資料，是 3s 整合、三維景 觀和城市建模等最強有力的操作平臺。 本次實習是採用 virtuozo 數字攝影測量系統（教學版） 。

實習目的：瞭解數字攝影測 量系統，掌握操作過程。

實習主要內容：

1、資料準備，包括攝影比例尺、相機內方位元素、航高、航帶數、像片排列、 控制點分佈等；

2、建立測區、設定測區引數；

3、建立模型、設定模型引數；

4、模型定向，包括內定向、相對定向、絕對定向方法與步驟。 其基本步驟是：建立測區、引入影象、建立模型、檢查（修改）影象引數、建立相機 引數檔案、建立加密點檔案、設定成果輸出引數、模型影象內定向、模型的相對定向、模型 的絕對定向、核線影象生成、匹配預處理、影象匹配、匹配結果的編輯、dem 生成、dom 及等高線影象生成、疊加影象生成、向量測圖、圖廓整飾等。 通過本次實習使學生掌握攝影測量的內涵、攝影測量的基礎知識、解析攝影測量原理 與方法、雙像解析攝影測量，瞭解並能夠理論與實際相聯絡，解決實際生產中的問題。 在完成以上的內容後，我們緊接著要做的是編寫 k 平均區域分割程式，其基本原理是 將影象初步分成 k 個區域， 計算每個區域的灰度平均值， 將影象中每一畫素分別與 k 個區域 灰度平均值進行比較，差值最小的區域與該畫素最為接近，該畫素分配給對應區域。

學攝影的心得篇7

攝影迅猛發展的趨勢，尤如春風吹拂大地，一夜間就綠遍了整個世界，在人類科技和文化藝術史上，豎起了一個劃時代的標誌。

很感謝指導老師和群裡的學友，讓我享受到了網上學習的樂趣，激發了對攝影的熱情，也讓我意識到了自己的不足，從而使自己的學習態度以及攝影水平都有所改善。

課程開通後，我就立馬上網查看了。老師們在論壇上都挺活躍的，把自己的作品發出來讓大家一起欣賞評價。學員有什麼問題，老師和其他學員都會熱心的給出回答或建議。我覺得在這種圈子氛圍中，學習起來很輕鬆很愉快。每一講出來後，我都會很認真的學習。論壇上有很多前輩、高手，他們的經驗相當豐富，他們的文章總是能讓人充滿驚喜，受益匪淺。

我個人覺得攝影這一塊涉及的內容和範圍都挺廣的，它沒有固定的公式，要拍出好的照片，有很多取決因素。

學員發帖都很積極，但是回帖的質量卻不佳，很多人都只是單純的回覆照片中的內容好或是不好，而沒有從照片的實質上做出評價。當然我們大多是業餘的，不會專業評價可以理解，但是既然學了就應該從這個方面發展，只有恰當評價了，才能真正提高攝影水平。而且我覺得的帖子的.內容有些單一，可以適當加一些技巧篇。

攝影是一門實踐性很強的學科，只有多拍多比較才能知道自己的不足，加以改進。論壇上一些學員的想法我覺得非常好，找個時間大家一起出去攝影，既鍛鍊了技能，也加強了交流，而且還愉悅身心。

不過，最主要的還是靠自己學習，只有自己認真學習並付諸實踐了，才能真正的掌握攝影。只有愛上攝影，把照相機當成朋友，悉心呵護，才能走出自己的攝影之路。

攝影並不僅僅是我們的興趣愛好，不光讓我們回憶過去，捕捉情感，誘發情感……它還可以成就我們的藝術人生！用藝術表現人生，用藝術記錄人生，用藝術的眼光看待人生！

學攝影的心得篇8

經過這幾天的攝影實習，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。我拍的《蝶戀花》、《尋夢》分別以蝴蝶和烏龜表達我對這兩中生物的敬意;蝴蝶雖有沾花惹草之嫌，然而蝴蝶在與一朵花交流時是盡心盡力的，沒有半點三心二意，可以說蝴蝶是在追求一種戀愛的過程，沒有想要結果，忽略結果的生物是幸福的，它不用為前途發憂，因為前途快樂、以至於所有都在胸中;《尋夢》中的烏龜，邁動著笨拙的四肢在水裡很用心的朝著目標走，我當時守在一邊，一直看到小烏龜走哦一朵荷花下，中途沒有被別的烏龜引誘下來，停止自己的目標，而是一往直前，直到到達目的地。這兩幅照片的構圖格式都是三分法構圖，主體物都在畫面的三分之一的地方，這樣整個格局顯得大方得體。

在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”,古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的`細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片;我在拍《風起雲湧》和《鏡花水月》的時候，都是起的很早，在平時不怎麼引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮;自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美;觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。

在拍攝的過程中，攝影者可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。自我鑑定

大自然的一切物體都是攝影者的題材選擇內容，萬物皆有靈性，而人作為萬物之靈長，宇宙之精華，對自然界的物體雖說不能有生殺奪予的權利，但是和平的友好交流還是可以進行的;一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的物件。但是一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對於拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少，浪費電量。

在有了對一處景物的構思之後，攝影者的任務是找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關係進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。在拍攝好照片之後，後期的剪裁、較色也是很重要的，也要引起拍攝者的關注。自然界的光源並不是完美無缺的，還需要作者手工調整一下，這樣照片才會完美。