茶茶館讀後感參考8篇

很多人都清楚的知道我們在讀書之後都是需要寫讀後感的，撰寫一篇讀後感有助於加深人們對書上故事的體會，以下是本站小編精心為您推薦的茶茶館讀後感參考8篇，供大家參考。

茶茶館讀後感篇1

老舍對我們來說，已經是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介紹了。倒是寫作背景得說說：話劇《寫於1956至1957年間，它是老舍一生中秀的戲劇創作，正像曹禺先生所說，它是“中國戲劇空前的範例”。老舍寫小說很少，卻寫了不少的戲。在寫《茶館》之前，他寫了話劇《春華秋實》、《西望長安》，在《茶館》之後寫了《紅大院》、《女店員》和《全家福》等。《茶館》跟這些配合時事政治的作品，在題材、風格以及創作模式上，都大不一樣，他重新寫起了解放前寫慣了的“陳年往事”。

每一本書，都是一個很好的時代縮影，《茶館》也不例外。這本書包含了三個時代，每一幕就是一個時代。

故事發生在一個茶館裡，時代在變，茶館也在變。“這三幕共佔了五十年的時間……”“這就是說，用這些小人物怎麼活著和怎麼死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。”這是老舍自己評價《茶館》時說的。那人物究竟是怎麼活的?又是怎麼死的呢?我們就拿茶館的掌櫃來說。

“我……當了一輩子的順民，見著誰我都鞠躬，請安，作揖。”這是王掌櫃他自己說的。王利發精明、善良、勤勞，善於經營。他膽小怕事，本著莫談國事的處世原則，靠自己的力氣掙錢度日。可是，他越怕國事，這國事就越是不斷地往他的茶館裡鑽。他信奉改良主義，可改來改去，這茶館越改越糟。在第三幕裡，王掌櫃似乎看透了一切，他也變得老於世故了，再也不像從前那樣見人陪笑、作揖、夾著尾巴做人了。他也敢罵國民黨了。人生的磨難，使他變得倔強起來。

可最終他是怎麼死的呢?他自己上吊死了。臨死前，他把家人打發到解放區去，自己和常四爺、秦二爺聚在茶館裡撒起紙錢來。三位老人苦中作樂，為自己送終，聊以自慰，這令人憐憫。一輩子渴望改良的人就這樣稀裡糊塗地死了。這就是王利發的人生悲劇。

?茶館》裡的其他人，兒子還是遵循老子的處世態度，有的甚至變本加厲。這是時代的悲哀。

?茶館》讓我們看清了那三個黑暗時代，也看清了那些生活在底層的人民，一個個破落、衰敗。《茶館》不愧為“中國戲劇空前的範例”。

茶茶館讀後感篇2

近日去新華書店，在書之海洋中，惋嘆自己太渺小，忽逢一薄書者，名曰《茶館》，置於書山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧書而視，受益無窮於其中，故有感如下：

書名為《茶館》，我不由得想起了小時候外公每次帶我去茶館打牌的情形，在我印象中，茶館就是一個熱鬧而常常籠罩著煙霧的地方。可翻開了書，才發現它並不是僅僅講的是在茶館裡的事，而是以對話劇本的形式講述了一副舊北平社會的浮世繪的黑暗社會，老舍從小小的一個茶館中反映出了整個社會，以小見大。是由茶館中的客人的話中而得。語言樸素卻能體會出許多意味。書雖短小而精緻。把我印象中的茶館的形象完全__，同《駱駝祥子》一樣，老舍也是無情的批判了這個社會—他不讓好人有出路。

書的主人公是王利發，他是他裕泰茶館的老闆，他也是整本書的線索。在第一階段中，的為太監娶老婆，暗探遍佈社會，麻木的旗兵無所事事，尋釁打群架，另一方面是破產的農民賣兒鬻女，愛國的旗人常四爺因幾句牢騷被捕，新興的資本家企圖“實業救國”，王利發左右周旋，企圖使生意興隆。而在第二階段的發展中，惡勢力越來越肆無忌憚，為所欲為，暗探宋恩子、吳祥子的後代子承父業，繼續敲詐勒索，的劉麻子的後代青出於藍，依託__要員準備開女招待“拖拉撕”，龐太監的侄子侄媳組成的迷信會道門在社會上稱王稱霸，甚至做著“皇帝”、“娘娘”的美夢，而一些企圖有所作為的良民百姓卻走投無路。

我第一遍讀它的時候，還不能理解它，此書短小，且為劇本式的，還被拍成了真正的話劇，我雖未深入去讀，但也能淺薄的感受到當時社會下厚重的歷史畫面。

茶茶館讀後感篇3

放暑假在家，每晚跟爸媽一起守在電視機前等待中央八臺播出的電視劇版《茶館》，雖然我是從二十幾集才開始看的，但看了一集就被深深吸引住了。最近，經典文藝作品的翻拍版往往令人，如新版《三國》、新版《紅樓夢》等，但這部《茶館》卻異軍突起，在觀眾中贏得了非常好的口碑。究其原因是導演編劇和主創們對老舍先生原作的用心理解，忠於原著的精神，但並不囿於原著的框架，進行了創造性的改編和再現。《茶館》原著最本質的精神是“形喜實悲”，是對這個無比顛倒和荒唐世道的無盡嘲諷正如老舍先生在創作時所言“想要寫一部最悲的悲劇，其間迴盪著無恥的笑聲”。除此之外，老舍先生作品的魅力也在於其文字和人物中透出的濃厚的老北京韻味，以一種黑色幽默的方式刻畫了那個年代老北京風俗、人情、政治的方方面面。應該說在這兩點上，電視劇版的《茶館》把握的非常到位，沒有糟蹋經典。

但仍有美中不足之處，特別是後5、6集其精彩程度明顯大打折扣，有強弩之末之勢，為了湊集數而拉長了故事情節，反而使整部劇的藝術性和觀賞性受到和減損。另外，茶館大掌櫃王利發的妻子被美國大兵的吉普車撞死這一情節設定值得商榷，編劇似還未跳脫出五十年代初反帝主義和過激民族主義的巢窠，於目前國際化和現代化的社會氛圍不太合適。

此外，有關龐太監的後人登基的情節也顯得不倫不類，試想當時已是1946年，國共兩黨激烈交戰之時，國民黨政權已風雨飄搖，身為國民黨憲兵隊長的沈處長怎麼會幼稚到在當時搞復辟，如果是為了以此吸引共產黨地下黨人自投羅網，劇中也未作清楚的交待，令人看了感到可笑，卻摸不著頭腦。總體來說瑕不掩瑜，這部《茶館》應該是今年中國電視熒屏上的優秀作品，大眾的口碑說明，群眾的眼睛是雪亮的，相比依賴明星、炒作、華而不實的佈景，用心寫故事，貼近社會和人民心聲的作品才能煥發持久的生命力。

茶茶館讀後感篇4

茶館是老北京隨處可見，在那裡彼此嘮嘮家常，談天說地，再普通不過的一個地方了。但誰能想到就是茶館竟能折射一個大的社會問題。老舍讓一個平庸無奇的地方有了更深的意義。

老舍的寫作手法與寫作角度都是對一無二的。()我認為《茶館》雖一共只有三幕，但令人難忘，一幕一段，小而精，幹練、簡潔。劇情從清末一直到民國初年，再到國民黨政權覆滅前期。在《茶館》中我們所能感到的不僅僅是時代的變遷，更是一種歷史的變遷。《茶館》中巧妙地表現出了年代變遷與人物的突出性格。儘管書中的茶館人呆，三教九流不少，但正是這些小人物在文章中起到核心作用。《茶館》中那些小人物如：茶館老闆王利發，心不壞但膽小的鬆二爺，愛國情懷高的常四爺。在茶館中沒有幾個人是掏心掏肺的人，聽聽!說得不是客套話，便是奉承話，我不懂，不懂老舍為何塑造這些人物，但不能不說從那些小人物的那些有人情味有良心的話中能讓人感到世態炎涼呀!

在這本劇中子承父業，這是一句頗有諷刺意味的安排。劇中一幕幕向前走，那人們的裝束也前衛起來了。西裝革履，看那些黃面板黑眼睛的西裝同胞們更讓我看到中國的境況不容樂觀。

從老舍那略帶諷刺意味的話語中讓人們瞭解到他的真情實感。讀了《茶館》這個劇本便了解了老舍處於那個年代的真實感覺，總體而論，《茶館》無論從場景佈置，人物性格塑造，語言的精煉程度，都可稱之為一部不可不讀的作品。《茶館》可以作為現在許多劇本的榜樣，老舍可以成為現在劇作家的楷模。

茶茶館讀後感篇5

書名為《茶館》，我不由得想起了小時候外公每次帶我去茶館打牌的情形，在我印象中，茶館就是一個熱鬧而常常籠罩著煙霧的地方。可翻開了書，才發現它並不是僅僅講的是在茶館裡的事，而是以對話劇本的形式講述了一副舊北平社會的浮世繪的黑暗社會，老舍從小小的一個茶館中反映出了整個社會，以小見大。是由茶館中的客人的話中而得。語言樸素卻能體會出許多意味。書雖短小而精緻。把我印象中的茶館的形象完全顛覆，同《駱駝祥子》一樣，老舍也是無情的批判了這個社會—他不讓好人有出路。

書的主人公是王利發，他是他裕泰茶館的老闆，他也是整本書的線索。在第一階段中，拉皮條的為太監娶老婆，暗探遍佈社會，麻木的旗兵無所事事，尋釁打群架，另一方面是破產的農民賣兒鬻女，愛國的旗人常四爺因幾句牢騷被捕，新興的資本家企圖“實業救國”，王利發左右周旋，企圖使生意興隆。而在第二階段的發展中，惡勢力越來越肆無忌憚，為所欲為，暗探宋恩子、吳祥子的後代子承父業，繼續敲詐勒索，拉皮條的劉麻子的後代青出於藍，依託當局要員準備開女招待“拖拉撕”，龐太監的侄子侄媳組成的迷信會道門在社會上稱王稱霸，甚至做著“皇帝”、“娘娘”的美夢，而一些企圖有所作為的良民百姓卻走投無路

老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是這個劇本的一大特色，王掌櫃、常四爺、鬆二爺、劉麻子、唐鐵嘴、宋恩子、吳祥子等人物的個性特點都躍然紙上。只需讀過一次，不必像上語文課那樣細細品讀，也能把各種人物的性格特點弄明白。例如裕泰茶館的王掌櫃，他為人正直、不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢、說好話。茶館的老主顧常四爺，他跟王掌櫃一樣，正直、不做虧心事，跟王掌櫃不一樣的是他比王掌櫃要硬，骨子裡有那麼一股傲氣，怎麼也不肯低頭，不肯讓步。

讀完《茶館》，我體會到我們現在是多麼幸福，那時候的很多孩子連一碗熱湯麵都很難吃上，而我們現在漢堡牛扒可以隨便吃。那時的人們真是生不逢時，生活在那樣一個黑暗的年代。

在《茶館》裡，我最敬佩的人還是常四爺，特別是他那種不向困難低頭的精神。常四爺是滿族旗人，在清朝時有份“鐵桿兒莊稼”，不用幹活就有錢拿。後來清國滅亡了，常四爺並沒有像他的好朋友鬆二爺一樣捱餓，而是自己去種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。這種精神正是我們現在缺少的，由於生活條件優越，我們遇到困難就退縮，假如生活在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕也很難在社會中生存。

我認為這部書反映了當時的社會事實，對我們有有教育意義。

茶茶館讀後感篇6

茶館，在我們眼中只是彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館依舊會是那樣的平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那位大師便是老舍，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品，以幽默、風趣的語言，有力的諷刺度，深刻地體現了人們在舊社會時的生活、背景，深刻的諷刺了當時社會的黑暗，三個時代對人們的欺壓，及三個時代統治的黑暗，真實地揭示了當時社會的真正本相。《茶館》也成為了老舍個人漫長創作生涯中的高峰，也是五十六十年代劇作界的高峰，是前輩作家中少見的後期超過前期的高峰。

以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得乾淨、簡潔。它最突出的特點便是全劇只有三幕，一幕一時段，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，是時間變遷，同時也是歷史變遷。用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為中國舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場彙集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌櫃王利發，膽兒小的鬆二爺，十分愛國並胸懷正義常四爺等等。茶客間說的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。

?茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕裡茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉澱。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峰，後邊兩幕也是由第一幕而來，託著襯著第一幕構成整部戲。

但是，老舍先生的《茶館》，並不像曹禺先生代表作《雷雨》一樣，在舞臺上演了半個多世紀，《茶館》低調的很，僅有一個電影演員劇團，算是業餘演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。因為《雷雨》寫的是貴族家庭，而《茶館》則是市井社會，三教九流，恰巧《茶館》在上演時，又正趕上文化革命，更是由於作者老舍的原因被舞臺“排擠”。可真的藝術，無論何時，都會散發光輝。現在的《茶館》已經成為人藝的經典保留節目，同時也在人們的心中紮下了根。

希望多年以後，我們也不會忘記那一句“我們吃下午茶去!”。

茶茶館讀後感篇7

幾乎所有人都說《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。

?茶館》的故事全部發生在一個茶館裡。由一個茶館，將半個世紀的時間跨越，許多人物都被高度濃縮在茶館之中。

曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的範例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共佔了五十年的時間，這五十年中出了多少多少大變動，可是劇中只通過一個茶館的小人物來反映，並沒有正面敘述那些大事。這就是說，用這些小人物怎麼活著和怎麼死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

?茶館》的成功在於語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑臺詞塑造人物，臺詞到為了，人物就活了;人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中每個人物的臺詞都設計的非常生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時間跨越大，沒有中心故事，老舍採用了四種手法結構該劇：其一是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣，主要人物有了連貫與交代，故事雖鬆散卻不至於說來說去，離題太遠，不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯，其四是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。

從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閱歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉澱著歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。

?茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國著名劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規範。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌，不過現在我還不知其緣，待我細讀。

茶茶館讀後感篇8

?茶館》是中國話劇史上的經典，一部不朽的傳奇。

故事講述了茶館老闆王利發一心想讓父親的茶館興旺起來，為此他八方應酬，然而嚴酷的現實卻使他每每被嘲弄，最終被冷酷無情的社會吞沒;經常出入茶館的民族資本家秦仲義從雄心勃勃搞實業救國到破產;豪爽的八旗子弟常四爺在清朝滅亡以後走上了自食其力的道路。故事還揭示了劉麻子等一些小人物的生存狀態。老舍把這些人物集中在茶館這個微縮社會中，讓他們各自上演不同的人生故事，用小人生來寫大社會，同時以茶館的興衰來透視舊中國的衰敗。

?茶館》一劇具有極強的社會批判精神，反映了生活在黑暗社會中小人物的命運是多麼悲慘，道出了勞苦百姓對生活的憎恨與不滿。可以說，老舍筆下的三幕戲葬送了三個時代，這三幕戲共佔了五十年的時間。這五十年中出了多少多少大變動，可是劇中只通過一個茶館和一些下茶館的小人物來反映，並沒正面敘述那些大事。這就是說，用這些小人物怎麼活著和怎麼死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。這些混雜著汗與淚，歌與笑的故事全部發生在一個茶館裡。茶館裡人來人往，匯聚了各色人物、三教九流，一個大茶館就是一個小社會。老舍抓住了這個場景的特點，將半個世紀的時間跨度，六七十個主、次人物高度濃縮在茶館之中，展現了清末戊戌維新失敗後、民國初年北洋軍閥割據時期、政權覆滅前夕三個時代的生活場景，概括了中國社會各級階層、幾種勢力的尖銳對立和衝突，揭示了半封建、半殖民地中國的歷史命運。

這樣的戲劇構思縱橫開闔，既是大氣魄大手筆，又不乏細微之處的生動描寫，是老舍先生的獨創，帶給了大家這樣耳目一新的故事。因此曹禺先生說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的範例”。

一鍋老湯、一壺釅茶，一幕震撼人心的人間悲喜劇在百年老店“裕泰大茶館”裡上演，演繹著老舍先生蘸著滄桑寫出的舊時代裡黑暗的一頁，把一幅沾滿了人世坎坷的老北京歷史民俗畫卷生動地展示在讀者面前，留下永恆的記憶。