音樂教學培訓心得關於音樂培訓的心得體會4篇 "節拍與靈感：探索音樂教學培訓的心得體會"

在音樂教學培訓中，我們需要不斷探尋新的教學方法，提高自身的音樂素養和教學水平。本文從音樂培訓的角度，分享了作者對於教學方法、學員管理等方面的一些心得體會，希望可以為音樂教師和培訓機構提供一些有益的參考。

第1篇

20xx年8月3日,我有幸參加了“沂南縣國小音樂教師暑期培訓”活動。此活動由沂南縣教研室組織主辦、沂南縣教育體育局、沂南縣國小教研室承辦，活動在沂南縣第一職業中學拉開帷幕。來自全縣各學校教育一線的67名音樂教師參加了培訓。受縣教研室的委託在培訓中我和老師們一起學習了《怎樣聽課、評課》，在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例，更為形象直觀的讓老師們瞭解學習。培訓中觀摩了我縣參加臨沂市國小音樂優質課評比的三位老師執教的公開課，還觀摩了三節第五屆全國國小音樂優質課評比一等獎的優質課等。一天的培訓內容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗深。現將自己的幾點體會總結如下：

這次暑假培訓學習縣教體局安排在沂南縣第一職業中學舉行，學校為了搞好培訓活動，配備了先進的教學裝置，電腦，多媒體電子白板等。本次培訓中我們音樂學科充分利用這些先進的教學裝置，把整個培訓內容製作了ppt課件，讓培訓的老師們形象直觀的學習記錄。還觀摩了三節第五屆全國國小音樂優質課一等獎課例，我想這是歷屆培訓歷史上沒有過的。縣裡培訓學習觀摩省級市級的課就已經很不錯了，可以說國家級的講課比賽老師們是從來沒有聽過的，培訓中老師們都認真聽，認真記。學習興趣很高。

首先，我領著老師們學習了《怎樣聽課評課》，我把這部分內容製作了ppt課件，在講的過程中讓老師們清晰地記錄聽課評課的步驟及要點，注意事項等，並針對內容展開講解，用外出學習和自己教學中的實際教學案例，教學課件形象生動的展示給老師們，與他們互動交流，老師們聽得非常認真，筆記也很詳細，特別是年齡大的老教師學習興致更高，我很受感動。

其次，觀摩了我縣三位老師執教的優質課，由於培訓在假期中，這次執教和以往有所不同，不同的是培訓的老師來客串做學生，進行了角色轉變，臺上的老師和臺下的“學生”配合的非常默契，跟隨老師做律動表演，優美的歌聲，在聽課學習的同時感受到了音樂課帶給自己的樂趣，把自己融入到了其中，彷彿又回到了自己的學生時代，不僅學會了歌曲，通研了教材，更重要的是學習了優秀的教學方法。

再次，觀摩了第五屆全國國小音樂優質課評比課例，《噢!蘇珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》這三節課，我看到了一種嶄新的教學理念，開放式教學理念，讓學生自主的進行學習，孩子們在玩中學，非常的開心。這些課，教師注重異國風情的音樂教學情景創設，引導學生體驗生活，教學富有激情和美感，贏得評委和全場觀摩人員的讚賞，帶給孩子們藝術的享受與快樂，並獲得音樂審美與表現能力的發展。

在此環節中，老師們各抒己見，暢所欲言，交流經驗，真正做的了音樂教研的“真”評課。這次互動評課中我對三節優質課談談自己的看法。

1、參加第五屆全國中國小音樂課現場評比的浙江省杭州市學軍國小音樂教師高榮帶來國小三年級的《噢!蘇珊娜》，就對這種開放式音樂課堂教學做了嘗試。

這種開放式教學首先體現在她的設計理念之中。高榮老師通過提供開放性的、多通道的學習素材、精心設計體驗活動和學習方法，引導學生運用聽覺、視覺和肢體律動，以及即興創作和綜合表演，以期達到激發學生學習興趣，鼓勵學生積極參與創造性歌唱、開放性表達並享受音樂學習的快樂和成功的教學目的。

為了達到此目的，高榮老師並未囿於課本中所提供的教材歌曲《噢!蘇珊娜》的簡單學唱，而是精心挑選不同版本、不同語言的《噢!蘇珊娜》歌曲音像和音響資料，通過感知欣賞，為學生營造一種具有特定氛圍的情境渲染，體驗特定情境;之後，又分別選用了吉他彈唱、黑鴨子合唱組合的錄音、錄象，並運用吉他、牛仔帽與美國鄉村週末晚會的(形式)產生聯絡，開放性地引導學生積極主動參與其中，獲得音樂學習的愉悅和成功體驗。

我們可以通過閱讀高榮老師的《噢!蘇珊娜》的教案，對她的教學活動設計及設計意圖有所瞭解，但我這裡特別想通過這個教案設計和她的現場教學對教師、學生和課堂活動在開放式音樂課堂教學中的內在關係進行探討。

首先，教師要有開放性的理念和開放性的設計，其理念基礎是學生的學，而不是限於教師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學，考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內容;其次是通過師生溝通與合作，以開放動態的方式參與教學活動。因此說，學生已有的學習經驗是教師教學設計的基礎，而課堂活動的有效性不僅成為影響學生學習興趣的因素，更成為推進學與教活動不斷深入的動力。

我們可以設想，如果這堂課只是機械地遵照傳統的教學環節去學唱《噢!蘇珊娜》，如發聲、基訓、解決難點，讀歌詞，讀譜，演唱，將會是產生一種什麼樣的教學效果。而高榮老師這堂課創設的課堂活動和所運用的教學素材似乎早已超出了學唱這首歌曲本身。且不說高榮老師的以歌唱為主、以舞蹈、律動、節奏聲勢為輔的多元教學手段;也不論她從拍手、跺腳、模仿到組合的節奏填空式的歌曲伴奏以及對音樂節奏符號意義的立體體驗學習;我們僅從她設計的通過學生討論而得的出“黑鴨子合唱組合演唱特點”和引導學生對比“斷唱”與“連線”的不同演唱效果和力度強弱的音響對比，以及對美國鄉村週末晚會中交際舞禮儀常識的體驗都遠遠超出了《噢!蘇珊娜》傳統教學的常規內容。

可以說，通過高榮老師這堂課的教學，可以使我們對開放式音樂課堂教學有如下理解：那就是開放式課堂教學要真正成為學生學習生活的一部分;學習材料的來源要豐富多樣化;有效的課堂教學活動應該成為學生參與課堂教學的主要形式;教師成為學生學習的指導者;體現合作型、分享型的師生關係，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。

2、北京市西城區黃城根國小儲百春老師執教三年級上冊《匈牙利舞曲》，本節課儘管只用了一個音樂材料(匈牙利舞曲)，但深入挖掘了作品內涵，從速度、力度再到旋律，從演唱、表演到學譜，教學形式豐富多樣並切實有效。

如體會匈牙利舞曲的特點，速度時快時慢，力度時強時弱;體會帶附點的旋律對音樂有一種向前推動的感覺;還有關於作曲家勃拉姆斯及樂曲的創作背景瞭解等。

教學中滲透音樂文化“你們聽過音樂會嗎，同學們?誰能告訴大家聽音樂會時應該注意什麼?”學生回答不能隨意講話……待學生交流完後，老師又補充，聽音樂時你可以隨音樂輕輕搖擺，每個節目演出結束的時候要以熱烈的掌聲表示對演員的尊敬。當音樂會的錄影欣賞完後，老師又帶領大家熱烈鼓掌。如此幾句短短的話語匯入，一次熱烈的鼓掌，讓學生感受到了一種音樂文化的氣息，真誠而友善，提高了

學生的欣賞品位。除此之外，教師在介紹曲家勃拉姆斯時也是這樣說的，“我要隆重地向你們介紹一個人，他就是這首樂曲的作者一勃拉姆斯。”隨後介紹了作曲家的創作經歷，讓學生對樂曲的創作背景有了更深入的理解。

一切藝術實踐體驗為旋律進行特點做隱性埋伏在樂曲分段賞析過程中，通過配聲勢，肢體參與等多種形式，有效地進行了對音樂要素、主題旋律的分析，充分調動了學生的聽覺能力，記憶能力和感受能力。《匈牙利舞曲》儘管只有二部分，但第一部分中卻包含二個主題音樂，而第二部分旋律也有時快時慢，時強時弱的音樂變化，因此對三年級的學生來說要充分完整的欣賞不是那麼容易，更別說是記憶旋律。但儲老師設計的第一環節從開始的聽辨情緒，主題哼唱，過渡到附點節奏的對比視唱(要求視唱時身體坐直，眉毛豎起來，喉嚨開啟，把聲音放出來)，讓學生充分體驗匈牙利舞曲音樂熱烈、開放的情緒。第二環節欣賞第一部分主題b，引導學生聽辨主題並在樂曲熱烈時拍手，速度變化時點手心，簡單的動作立刻有效地讓學生關注了音樂的發展變化。第三環節聆聽第二部分主題時，採用了聽音排序的遊戲，既讓學生克服了聽覺疲勞，又瞭解了旋律的每個樂句。第二部分欣賞中，為了幫助學生記憶歌曲旋律，又通過自編歌詞演唱、舞蹈等教學活動，既吸引了學生注意力，又簡單化了主題讀譜的難度。第四環節整體欣賞時，用卡片紅、黃顏色表示樂段也是非常有效。，本節課真是“層層包著，節節推新”。

3、重慶市人民國小謝曉梅老師執教的五年級課《雨中》，教師以沉穩、老練的教學經驗及良好的個人素質，緊扣音樂作品的音樂性和教學的審美性，及時調控課堂，不斷適應學生的學習水平，引導學生感受合唱藝術的美感，在培養學生初步的合唱能力方面收到明顯效果。

以上舉不勝舉的精彩教學，讓我們回味無窮，驚歎不已。

⑴、思路開闊，方法創新，突出了音樂為本，以人為本。

⑶、風格多樣，從國內到國外，從高山到平原，從漢族到少數民族等，多姿多彩，

我被執教教師的課堂教學所折服。體現了執教者出色、高超的教育教學水平。每位教師，都有絕活，器樂、聲樂、舞蹈、創作以及駕馭課堂的能力等，十分出色，令人叫絕。現代化的教學手段、合理多樣的教學方法、高水平的個人素質、互動式的課堂教學模式、教師高超的課堂教學駕馭能力……讓我看到了自身素質的不足。

觀摩中，我們也看到了我們設計教學環節與國家級講課教師的差距。聽我們的課感覺執教老師一節課非常累，一節課一直領著孩子們學習，教師不放手的現象;國家級優質課老師們教材挖掘的深，一節課遊刃有餘，那就是開放式課堂教學，學習材料的來源豐富多樣化;有效的課堂教學活動成為學生參與課堂教學的主要形式;教師成為學生學習的指導者;體現合作型、分享型的師生關係，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。從學生的收穫和表現上看到，課堂教學效果是如此地令人感動和信服。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加願意創造音樂。

我們看到各地區的差異和不均衡性，各地教師自身素質和教學能力的不齊，所以我們要學會“拿來主義”，加速自己的成長。教師的成長離不開學習，多向發達地區學習、向優秀教師學習、向身邊的榜樣學習;教師的成長離不開聽和看，多聽專家講座、多看雜誌論壇、多聽優秀教師的課、多看優秀課例;教師的成長最關鍵還是要學會思考，課前思考如何上好一堂課、課中面對突發問題要學會思考處理、課後的教學反思更不能少。這是一個教師成長的必由之路。要使學生體驗成功喜悅，提供“適合”學生興趣，有“價值”的東西，鼓勵學生髮表意見，以情感人，以情動人，以情塑人。相信，好的教育是相對的，沒有絕對的，好的教育，不能通過模仿來獲得，是創新的。綜觀這些課堂教學，教師們運用自己的語言藝術給我們創設了一堂堂好的課堂氣氛，令學生和聽課的老師如沐春風，如飲甘泉。

總之，我們就應該廣開思路，把專家的點評看作是對教學的一種“診斷”，使我們瞭解每一節課中的優點與不足，從中提升自己的認識與教學水平。不斷加強自身音樂方面的專業技能，要與時俱進。學習最後我想與大家分享這次全國現場評比課評委王安國教授和曹理教授的話。王安國教授提出“教師應該不斷提高自身的職業操守與音樂修養從而進一步提高音樂專業水平”;曹理教授說“創新、再創新、在創新中進步;反思、再反思、在反思中尋求突破”。讓我們用這幾句話共勉吧!

第2篇

音樂遊戲化教學能使幼兒快樂學習，是對幼兒品德教育、審美教育，提高幼兒想象力、認知能力，豐富音樂知識才能，培養社會人。10月24、25日，我有幸與幼教同行們再次聆聽了許卓婭教授關於音樂遊戲化教學的講座，感受頗深，通過學習我感受頗深。

在講座中，許教授以獨特的互動式講學風格，使我們親身感受音樂教學中如何做到遊戲化設計，如何做到循序漸進，如何培養幼兒的學習品質、注意力、自控力等。許教授的講座內容具有很強的操作性，實踐性和互動性，她以親和的人格魅力、豐厚的音樂底蘊、豐富的實踐經驗、深厚的理論積澱深深的感染著在場的每一位教師，調動著每一位教師參與學習的熱情。她用直觀的教學案例向現場的教師傳遞著國內外幼兒音樂教育的先進理念和最最新的研究動態以及操作策略等，然我們體驗到音樂教育的魅力所在。

音樂遊戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學遊戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環節，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程，就可以讓幼兒們輕鬆愉快地達到了學習木匾，培養了音樂素養，這就是音樂教學遊戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放鬆，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

總之，音樂教學活動讓我體會到教了師引導與幼兒創造的關係，以及循序漸進的重要性。作為一名幼兒教師我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。

第3篇

這些年我一直從事國小的音樂課教學工作，自己深深地體會到，要搞好國小的音樂課的教學，必須做到：

一、提高認識，加強對國小音樂課的重要意義的認識，改變過去的對國小音樂課不重視的偏見，必須認識到，當今的素質教育，絕對離不開國小的音樂課教學。只有這樣，才能為學生的音樂課的學習創造良好的學習氛圍，從而讓人們普遍認為:國小的音樂課的教學是國小階段的必不可少的學科，對學生走向今後的社會生活將起到舉足輕重的作用。

二、注重音樂課教師的培養，上級教育行政部門應該有計劃的根據農村音樂課教學的需要，急需培養或培訓一批合格的國小的音樂教師，以滿足農村國小音樂課教學的需求。

三、現在的國小的專職音樂教師，在原有的基礎上，要進一步學習提高，豐富自己國小音樂課教學的相應的知識，從而，提高國小音樂課的教學質量。

四、教師需要根據不同年齡的學生特點採用不同的教學方法，合理安排音樂課堂的教學時間，以更好地集中國小生有效的精力，來調動學生學習音樂的積極性，激發他們的學習興趣，從而更好地參與音樂課的學習。

五、搞好國小音樂課的社會實踐活動，積極參加有益的社會課外活動，如：歌頌“五一”國際勞動節的演唱會，積極參與“六一”兒童節的音樂會，“七一”黨的生日活動，從而使國小生真正認識到國小音樂課在社會活動中的作用。從而調動國小生積極參與社會有益的文化娛樂活動。

總之，只要我們不斷鑽研，大膽探索，虛心學習，在國小的音樂的教學中一定會取得優異的成果。

第4篇

近期，我參加了20xx“國培計劃”邢臺學院送教下鄉專案國小音樂教師培訓，通過這幾天的培訓我受益匪淺。通過認真細緻地學習，我對教育教學工作，尤其是音樂課程的教育教學有了新的認識，教學認知從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

音樂課是一門具有開發價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課“寓教於樂”的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利於學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，並提高音樂審美能力。但在農村國小音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。教師面臨的教育物件是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的.履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。

音樂藝術不僅是一門知識，更是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對於兒童，訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是國小音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎教育的重要組成部分。

通過王彥方老師對我們的歌唱教學的培訓，我們對於歌唱的站姿、發聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的瞭解和認識。歌唱站姿要雙腳站穩，適度分開，身體自然直立，頸、胸、腰椎在一條直線上，頭放正，雙目平視遠方，兩肩放鬆，胸部開闊自然挺起，小腹微收，面帶微笑，下巴放鬆，並略回收。歌唱發聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。

在培訓中，張老師就合唱的教育教學對我們進行了培訓，大家激情高漲，都彷彿又回到了學生時代，如飢似渴地汲取著“營養”。張老師由什麼是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識，並結合具體的合唱作品指導我們在指揮中出現的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。

通過學習劉娜老師對於彈唱培訓的教學，我們真正感受到了一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這麼多美於一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析，並列舉了許多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那麼的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思，我們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。這次去彈唱的學習，讓我有了很多感受。

培訓既是一個學的的過程，也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恆的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把培訓學到的這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。同時我還要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富於旋律的人生，享受人生的旋律。