電影《肖申克的救贖》觀後感5篇 《人性的復仇與希望：肖申克的救贖》

《肖申克的救贖》是由弗蘭克·達拉邦特執導的一部經典電影。影片講述了安迪·杜佛蘭（由蒂姆·羅賓斯飾演）在肖申克監獄中堅韌不拔地尋求自由與真理的故事。影片以其深刻的人性主題、精良的製作和出色的演員表現備受讚譽，深深觸動了觀眾的心靈。

第1篇

扭頭望了眼窗外，雨從墨黑的雲層中傾瀉而下，跟肖申克監獄裡的那天下得一樣大。

大銀行家安迪，因誤判獲刑而入獄，餘生只能在肖申克監獄中度過。天降大禍，被莫須有懲戒，二十年的牢獄之刑，非常人常態能應對。但安迪並沒有選擇頹廢地虛度光陰，而是走出了一條“求人不如求己”的“越獄”之路。

安迪的監獄生活很糟糕，備受惡霸欺凌，也曾經歷最嚴厲的一個多月的單獨囚禁，但這些都沒能澆滅他心中希望的火花。他曾對獄友說：“希望是好事，也許是世間最美好的事物，而美好的事物永不磨滅。”這大概就是安迪甘願用十九年挖掘地道的艱辛換來一朝自由的全部動力吧。當看到安迪爬過汙濁的下水道時，當他離開了那個讓他蒙冤二十年的肖申克監獄時，當他在黑夜的瓢潑大雨中放聲而歌時，我的心被重重地錘擊著，激盪起希望的波光。整整十九年的時間，打造出來的一條逃生之路。這樣的事，有人或許連想都不敢想，有人或許只敢想卻不敢做，而只有安迪，只有像安迪這樣內心懷著執著希望的人，才能衝破牢籠，衝破束縛，最終翱翔天際。

這部電影讓我動容的，還有題目裡的“救贖”。安迪之所以在獄中十九年沒有與他人同流合汙，是因為他始終不放棄對自由的渴望，就像劇中臺詞所說：“有一種鳥是關不住的，因為它的每片羽毛都閃耀著自由的光輝。”安迪心中自由的光輝照亮了自己，也照耀了他人。他的朋友瑞德本已放棄對出獄的追求，但在安迪的影響下重振旗鼓，洗心革面。我想當獄友們想起獄中生活時，會感激監獄中安迪所給予的美好，其實肖申克的救贖就是安迪，他對自我完成了拯救，也對他人完成了救贖。

“有時候，不是因為看見希望才去堅持，而是因為堅持才能看見希望。”在生活中，我們不可能去完全模仿安迪，但當自己的生活中處處陰霾密佈的時候，要告訴自己，一點火花，也可以燎原;哪怕只有一絲希望，也可以抓住希望的火花，衝出生活的陰暗。

第2篇

今天我為大家推薦的一部由蒂姆羅賓斯、摩根弗里曼等主演的電影《肖申克的救贖》，此片1994年上映，在imdb當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。併入選美國電影學會20世紀百大電影清單。這也是豆瓣評分最高的電影，高達9、7分，我看過這部電影三遍，現在我想淺談一下我對這部神片的看法。

andy是一名年輕有為的銀行家，卻被指控殺害自己的妻子，被冤枉送入監獄，面臨著20年的監獄。面對這飛來橫禍，andy沒有在這座陰沉的監獄裡消沉下去，而是努力運用自己的聰明才智和非凡的毅力逃出了這座監獄。

我覺得這步電影有幾個關鍵詞，首先就是希望，面對困境，面對監獄的鐵柵欄，andy不像其他犯人一樣，整天百無聊賴的活著，而是對未來充滿著希望，他深知自己是無辜的，所以從他來到監獄的第一天起，就下定決心要逃離這裡。andy在享受著生活，他會悠閒的在監獄的廣場上散步，會用監獄裡的大喇叭播放動聽的義大利歌劇，在監獄裡辦起了圖書館，教授犯人們知識但他並不是一味的樂觀，他深知自己應該去做什麼，他有這自己的計劃：逃離監獄，來到太平洋上的一座美麗的小島，開家酒店，開始新的生活。

另一個關鍵詞就是才能，就像影片裡的一句話那些羽毛鮮豔的鳥，從不會被籠子所困住。andy在監獄裡就將自己的才能發揮到了極致。他通過分析岩石的結構型別，判斷監獄的牆壁可以挖洞，他憑藉學識為監獄每個獄警報稅，甚至到後來成為了典獄長的御用洗錢手，得到了他們的信任，也提高了自己在監獄裡的地位，這對他之後的越獄也提供了可能性。

一個人即使身處困境依然不會放棄對未來的希望，依然能冷靜分析現實，努力發揮自己的才能，最終就能重獲自由，我想這就是這部影片想給我們傳遞的現實價值。就像andy在片尾給red的信中說到：希望是好事，也許是人間至善，而美好的事永不消逝。

第3篇

趁著記憶還新、感受最真的時候，寫下對這部經典之作的所感吧!

肖申克的救贖，很久沒有看過這麼精彩的片子了，一部勵志之作。看完之後主人翁的點題之句一直縈繞在耳邊：只要心懷希望，就會永遠有希望。

安迪，一位大銀行家，有著對數學和數字天生的敏感，不幸的是妻子以及妻子的情人遭人謀殺，而自己卻被誤認為是凶手，兩次無期，被判到了肖申克監獄。於是長達二十年的監獄生活開始了!像劇中說的，他並沒有認為來到監獄是一種煎熬，反而覺得像是在公園散步一樣，是如此的淡定!這二十年，是安迪進行自救的二十年，錘子、海報、以及幫典獄長“逃稅”…一切都是他預置好的，只等那個暴雨夜晚的來臨，伴著閃電雷聲逃離出了肖申克監獄…

在劇中，有幾段兒，我一直有點疑惑，就是安迪在獄長反對的情況下，還毅然的播放那段音樂，我是沒有弄清楚那是怎樣的一段音樂，是嚮往自由和解放?還有一段就是安迪一直都很想在監獄建造一個圖書館，由於資金的匱乏，他便一週一週的向有關部門寫信進行申請資金，最後便是一週兩封…就這樣一直堅持了下去，試想一下，安迪建造這樣一個圖書館的目的是什麼?我想到了好多。監獄裡很多的人知識水平都不高，甚至停留在很久以前，像老布一樣出獄之後根本適應不了當今的社會，甚至不能生存，最後的結局只有一種——老布自殺了。還有，劇中一直在強調一個詞“希望”，也可能安迪是想讓監獄裡的所有人心裡都懷著希望吧，懷著生存的希望，無時無刻!

故事的結局也是亮點，特別是最後瑞德去那顆樹下尋找安迪留給他的東西，一封信、一些錢，好像這些都不是很重要，但我覺得安迪留給瑞德的是希望，是活下去的希望，至少是安迪拯救了他!

第4篇

片中，瑞德望著監獄的高牆說：“剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆，慢慢的，你習慣了生活在其中，最終你會發現自己不得不依靠它生存”。這就是監獄中的體制化。

“體制化”這個詞不單指體制，制度，放在如今可以說是大眾所依賴的一種習慣;更多的是精神上的體制化。

將近一生都在監獄中度過的老布得知自己將被假釋，甚至做出不惜傷害獄友也要留下的舉動。出獄後更無半分驚喜，在街上惶恐無措;蹣跚地為商品裝袋，惶恐不安深刻於他滿臉的皺紋中。最終，他選擇了永遠地離開人世……

老布懸掛在那的身軀不僅象徵著身體的死亡、生命的消逝，更是象徵著個性與思想的死亡。幾十年的監獄生活磨去了他的稜角，只有獄中才有符合他形狀的格子，高牆外的一切，與他格格不入。

瑞德出獄後有句臺詞：不報告的話就撒不出一滴尿。笑了過後不禁顫慄：體制化如此恐怖!讓人想起魯迅作品中的話：我翻開歷史一查……每一頁都寫著“仁義道德”……仔細看了半夜……滿本都寫著兩個字“吃人”!體制化吃的不單是身體，更是我們的精神。

反觀自己，似乎心中早已有了那一堵圍牆。如今活在大眾眼中也成為圍牆：幼時活在長輩眼中，長大後活在朋友同學眼中，工作時活在上司眼中……各種各種目光互相交錯搭建成一堵堵長長的圍牆將我們禁錮其中。我們只在不斷地用目光來評價自己，卻未曾問過自己是否快樂是否幸福。甚至於別人沒要求自己就不知道怎麼做，精神已麻木，人生迷亂。體制化無處不在，步步侵蝕身心。

怎樣才能避免被體制化?答案存於影片中：希望是世界上最好的事情;要麼忙於生活，要麼忙著去死。體制化或許是需要存在的，它可以提供快捷通道，卻也侵蝕人心。我們不是體制的內容，我們是人，並不是活於別人的眼中的玩偶或成為某一體制的部分。理想與尊嚴不可放棄，我們是人，追求自由的物種，要懷著“人”的尊嚴而生活，而不是陷入體制的恐懼!

第5篇

一把六七寸長的鴨嘴鋤、一張足夠大的海報、20年的不懈努力、五座橄欖球賽場的下水道，他以蘭道史蒂文重現於世……

彼時，他是因誤判殺害妻子及情夫而被捕入獄，屈辱、逼迫，20年的囚禁。太多的人在銅牆鐵壁的監獄中，由抗爭到受傷，由失敗到妥協絕望，再由絕望到麻木，進而習慣。就像影片中瑞德曾道：“監獄是個怪地方，起先你恨它，然後習慣它，更久後你不能沒有它。”囚禁和傷病不是陌路，最可怕的是一個人失去了期望，人生沒有方向和目的，當一個人連自由和期望的光芒都拒絕觸碰時，他已將自我徹底葬送。安迪的救贖，源於他對生活和人生永遠不失期望，他還在期待：在墨西哥岸的太平洋一隅，在一個名叫“芝華塔尼歐”的地方，在沒有回憶的海洋，開個小旅館，買條破船，整修一新，載客出海，去擁抱蔚藍的自由之海……

相比於主人公安迪而言，老布的末路窮途則更讓人痛心。50年的囚禁讓他失去了期望，失去了自我，只是機械化的活著。也許他的死亡，只是一個糟老頭註定的歸宿，但他留給觀眾的卻是莫大的震撼和深思。老布，50年後獲得了假釋，在表面上他重獲了自由，可實質上在他踏出監獄，接觸到陌生社會的那一刻，他對自我則是更深的禁錮。那半個世紀前早已被體制化的思想、垂垂老矣的病體、不曾有過期盼的內心，如何能經受得住這瞬息萬變的時代他像是時代風化的活化石，沒有溫度，沒有追求和期望，有的只是日復一日的恐懼，逃離。

期望和自由，是影片貫穿始終所強調的。擁有了期望，才有目標和追求，自由和一切對於人生才會有意義，一旦我們放棄期望，那這變化的所有將會一文不值。安迪成功了，自由了，因為他對生活永遠不失期望，他奮鬥，他不放棄。他有完全屬於自我的內心自由，他讓音樂旋律響徹在冰冷的囚室；他用六年的堅持為囚徒換回一座舒適的圖書館，讓他們能享受自由閱讀、欣賞的權利。他是個異類，是一道永不屈服於困頓，永遠堅持內心的期望之光。