美學學習心得體會7篇 探究美學：我的學習與體驗

美學學習是一項挑戰性的任務，需要我們從中感受美的魅力並應用到實際生活中。通過對美學思想的學習，我們可以更好地理解世界的本質，並培養自己的審美能力和創造力。本文將分享我自己在美學學習中的心得體會，與大家共同探討美學的魅力。

第1篇

連日來，福州市公安局洋中派出所組織民警通過報紙、網站持續學習孫麗美同志的先進事蹟。“孫麗美同志群眾基礎好，把村民當作親人，她的優秀品質值得我們好好學習並且發揚光大。”民警鄭廣濱說，要將學習體會運用到工作中，做到心裡裝著群眾、感情貼近群眾、行動走進群眾。

廈門市同安區委宣傳部宣傳幹事楊心亮說，孫麗美同志無私奉獻、忘我工作的敬業精神讓他印象深刻。要向阿美書記學習，做一名有責任有擔當的好乾部，積極謀劃做好同安的宣傳工作，為老百姓創造具體的幸福感。

“孫麗美同志生前作為村級組織帶頭人，始終踐行黨的宗旨，真心實意為群眾辦實事、謀福祉。我們將以她為榜樣，學好本領、紮根基層，帶領群眾以產業振興為基礎，努力發展壯大村集體經濟，帶領村民致富奔小康。”漳州市龍海區重點開發區服務中心副科級幹部、駐隆教鄉徑內村黨支部第一書記蘇國輝表示。

南安市省新鎮省身村黨委書記吳金筆說，孫麗美同志用生命詮釋了對黨的絕對忠誠，以真情和行動踐行為民服務的初心，像阿美書記那樣，在平凡的基層崗位中譜寫不平凡的故事，全力以赴把省身村打造成為產業興、村民富、環境美的鄉村振興樣板村。

“孫麗美同志長期堅守基層，對黨忠誠、勇擔使命、實幹奉獻的高尚情操深深觸動了我。”永安市燕北街道江濱社群黨委書記、社群主任唐燕英說，作為一名基層社群工作者，要聚焦民生福祉，緊扣民呼我應，著力解決群眾急難愁盼問題，要以勤勉務實的工作作風，努力提升居民群眾的幸福指數。

省優秀共產黨員、順昌縣雙溪街道婦聯副主席葉明荃表示，關鍵時刻衝鋒陷陣，將平凡的工作做成不平凡的事業，同為一名基層幹部，孫麗美同志的事蹟給了她莫大的感動與鼓舞。作為婦聯工作者，她將以孫麗美同志為榜樣嚴格要求自己，把初心落在行動上，把使命擔在肩膀上，為實現中華民族偉大復興的中國夢貢獻巾幗力量。

“作為一名共產黨員，孫麗美同志為我們樹立了一個為人民服務、以人民為中心的典範。”龍巖市檢察院第五檢察部三級檢察官蘭希表示，在今後的工作中，要像孫麗美一樣，立足本職崗位，艱苦奮鬥、攻堅克難，依法履行法律監督職責，用心用情辦好人民群眾身邊的每一個案件。

“阿美書記雖然離開了我們，但她的精神將在一代又一代共產黨員中延續。”霞浦縣牙城鎮市場監管所所長陳謹說，作為市場監管人，在今後的工作中要以孫麗美同志為榜樣，踏踏實實做好本職工作，聚焦食品藥品安全、特種裝置安全、網路餐飲、疫苗監管等重點工作，奮力開創市場監管事業發展新局面。

平潭法院政治部法官助理林瀚笙說，孫麗美同志雖已離開，但她留下的精神、品格、風範，如一杆旗幟深深激勵著每一個人。作為一名青年黨員幹警，他將忠誠履職盡責，立足基層司法工作，將矢志為民理念貫穿法律工作的方方面面，真正做到為黨分憂、為民解難，助力平潭“一島兩窗三區”建設。

第2篇

“時代楷模”是由中宣部集中組織宣傳的全國重大先進典型。時代楷模充分體現“愛國、敬業、誠信、友善”的價值準則，是具有很強先進性、代表性、時代性和典型性的先進人物。邱軍、孫麗美常年奮戰在脫貧攻堅、鄉村振興一線，是奮力擔當作為的優秀黨員幹部代表。

廣大幹部群眾紛紛表示，要以“時代楷模”為榜樣，從英雄模範身上汲取奮進力量，努力把學習黨史和推動工作結合起來，為實現人民對美好生活的嚮往不懈奮鬥。

“昨天‘時代楷模釋出廳’釋出了邱軍和孫麗美兩位‘時代楷模’的事蹟，刷爆了朋友圈，今天單位再次組織觀看，依然震撼，作為一名基層黨員，我的工作崗位也是為民服務，我要以兩位楷模為榜樣，努力做好手上的每一項工作，切切實實為人民群眾辦實事。”市政府辦文教科四級主任科員林海表示。

“觀看學習了邱軍、孫麗美兩位‘時代楷模’的先進事蹟，被他們無私無畏，衝鋒在前，爭作表率的精神深深感動，他們用生命詮釋了‘隨時準備為黨和人民犧牲一切’的入黨誓詞。”市審計局財政金融審計科二級主任科員林謝巨集表示，作為一名審計幹部，在今後的審計工作中，要深入基層一線，做好鄉村振興資金“最後一公里”的跟蹤落實。

“孫麗美同志紮根鄉村、服務人民，在平凡的基層崗位中，譜寫出不平凡的美麗故事。”市醫療保障局機關黨委副書記陳靜雯表示，作為一名醫保黨員幹部，要以孫麗美為榜樣，堅守為民初心，立足本職工作，用心用情解決好群眾急難愁盼的醫保問題。

“邱軍、孫麗美同志的先進事蹟催人奮進，是奮力擔當作為的優秀黨員幹部代表。作為一名信訪幹部，我要以時代楷模為榜樣，從英雄模範身上汲取奮進力量，堅定理想信念、築牢初心使命，切實當好群眾的知心人、貼心人、領路人。”市信訪局接訪科科員（掛職）俞敏華說道。

第3篇

通過對護理美學的認真學習使我收穫很多，首先，護理美學的任務在於提高護理人員的審美能力，更好地為醫療護理服務。其次，它具有鮮明的職業特色。而且它運用正確審美觀點和審美標準去影響護理人員的審美意識，提高審美素質，以便在臨床護理和社會人群保健工作中，按照美的一般法則去體現美、創造美、以美好的環境和完善的護理，促進患者康復，提高社會人群的健美水平。

護理美學是護理工作人員必修的學科美是什麼，現代許多美學家只講美感和藝術，對美卻避而不談，這門學科很重要。這是護理人員塑造人體美的程序中表現出來的護理美的現象和護理審美規律，護理美學對護理人員有很大的幫助，對護士的形體和言行舉止都有很大的幫助，我很喜歡學習護理美學這門學科很重要。學習這門學科對我的言行和氣質都有拉很大幫助，老師講的也很好，每次都很期待上美學的課，在上每節課是感覺都有很大的收穫。感覺自己不僅學習護理美學還學會了做人真的，護理美學對護士的職業影響也很大，護理美學這門課程又分為、護理美學概述、護理美學的研究物件、內容、原則與方法、高階護士生學習和研究護理美學的意義、護理美學與相關學科的關係。

一定要學好美學，這是護理人員的'氣質和交流的基礎，這是作為一名好的護理工作人員的標準。我認為美是一種發展的文化共識。這種文化共識是一定時期、一定區域的人對事物的共同看法，是對某一事物從不同角度、不同立場有利於人類自身的普遍看法；這種文化包括了物質文化、精神文化以及社會的風土人情、習俗、風尚等等。伏爾泰所說的美其實就是美的文化共識的一些特性，由此，我們可以輕易的得出美的一些特性。我們在美學中又從新的認識啦美，在生活中在工作中無處不在。護理美學是護理職業人員的必備資料也是提高護理人員的審美能力和創造美的能力都有一定的幫助。

南丁格爾說：護理工作不僅需要精湛的技術，更需要藝術。護士作為一種職業已有一百多年曆史。新世紀裡，現代醫學從理念到結構都在發生著深刻的變化，與人類健康美息息相關的護理事業也發生了深刻的變化，現代護理對護士的要求也越來越高，護理美學也呼之欲出。這體現了現代社會人們對美的強烈渴求。今後，我要成為護理隊伍中的一名優秀護士而不被淘汰，需要具有非常全面的綜合素質，並需在工作中不懈努力。我認真的學習《護理美學》知識。

?護理美學》是將美學基本理論應用於護理實踐中的一門新興的邊緣學科。護理學和美學相互滲透的結果，是美學在護理實踐中的體現，是一門交叉性的應用學科。《護理美學》從美學基礎、護理美學基礎、護士職業道德與護士素質、護士職業形象、護士禮儀美、護士語言美、護理審美教育與評價、護理美學教育8個方面繫有著至關重統全面地介紹了護士在工作中如何應用護理美學，對提高護士的綜合素質要的作用。

今天早上看到校園的海報，得知今天下午兩點在報告廳有一場以“城市美學之道——株洲實踐”為主題的講座。中午吃完飯後，自己擔心在講座現場會沒有位子，便在下午1點10分趕往講座現場，沒想到這一去便是近五個小時，整場講座下來，下午5點40分才走出報告廳。不過，覺得時有所值，在聽主講人市長助理蔣滌非教授所作的講座後，接受了外界的訊息，也算拓寬了視野吧！

這次聽講座，有兩點感觸，或者說是整個會場和自己當時所預料的並不是一樣。其一，之前以為就是一場講座，沒想到竟包含了首屆研究生“百草論壇”、蔣滌非博導受聘我校客座教授儀式和以“城市美學之道”為主題的講座三項活動，並且參加這幾項活動基本上是我校的研究生和兄弟院校的研究生代表，校黨委書記、校長等行政班子成員也出席了此次活動。其二，之前看到海報訊息上主講人蔣滌非的字尾就是市長助理，當時也沒抱有多大收穫知識的心理，自己只是想了解外界的資訊，可聽完講座後，才知道此人的不凡之處，不僅有行政頭銜，更有許多學術背景，如：清華大學建築學畢業，北京大學教授、湖南省設計研究院長、中南大學建築系主任……，這麼多頭銜下來，沒深厚的學術功底是頂不住的。

此次講座，蔣教授以株洲市這若干年來的城市建設為突破口講解城市的美學之道，由自己親手所抓的神農城專案說起，從慶典性、儀式性、精神性、傳承性四個角度分解了神農城各個專案，從長株潭兩型社會實驗區配套工程的戰略高度解析各個專案背後的深遠意義，最後迴歸到自己所設計的建築，以及當前株洲市的一些典型建築，一一點評，講解自己的設計風格，由實踐回到理論中，進而上升到哲學的高度，深入淺出，獲得了在場的學生熱烈掌聲。最後，蔣教授留出半個小時的時間，解答現場同學的疑問，我在聽了後，對建築的設計獲得了些感性認識，在半知半解中問了蔣教授一個問題，“蔣教授，您好！很感謝您今天能來我校講學，從您剛剛的講解中，我受益匪淺，但心中又有一個疑問，從您剛剛分析一些建築設計的理念中，我總是聯想到我們學校的建築，覺得我們學校的建築就像一個個火柴盒，或者說是碉堡，感覺這建築所包含的文化很保守，沒有開放的胸襟。就拿主教樓來說，四四方方，正大廳往裡縮，總讓我想到一種動物——烏龜，不知我們學校建築所包含的文化是與我們湖湘文化是敢為天下先相違背，還是其設計者另有深意，我想請您從學術的角度，講講您對我們學校建築的看法？”蔣教授在回答中也很同意我的看法，他以自己的不同身份，從兩個角度回答了我的問題，作為市長助理，他說他會在建築設計方案批准方面嚴把關；作為一位學者，他認為我們學校第一批建築，很低檔，如果按此建設下去會大煞神農城風景，同時這也是全國很多高校的通病，也點名批評了中南大學新校區，高校建築應從設計理念入手，以主次空間的角度來設計建築，從建築上向外界詮釋自己的文化。

蔣教授所作的講座，可謂是有深度、有內涵，讓聽者瞭解建築設計的前沿思想，以及作為一名行政工作者，在把握建築設計方面的著眼點，我相信有這樣一批學者型的官員，株洲市一定會建設得更美好。

第4篇

上午，廣州山出現獨特的人群，他們全部身穿古代服裝，男生搖著扇子邁著方步，女生則手拿團扇步履輕盈。不時有遊客走上前去，問他們是否在拍電視劇。原來，這是30多位漢網的網友在為民族服裝做宣傳。

記者在交談中瞭解到，這群人中大多是廣州美院的學生，還有一部分是來自各行各業的普通市民，他們平時就對中國古典文化抱有極大的興趣，都喜歡在漢網等一些網站上交流。昨天的白雲山之行就是組織者白桑兒在漢網上召集的。

據一位來自廣州美院的學生介紹，在前往白雲山的路上，有路人與他們擦身而過時，將他們說成是“大長今”。這位學生對記者說，他聽到後很傷心，為什麼中國人不認識自己祖先的衣服?

白桑兒表示，之行就是為了讓市民可以更多地接觸中國古典服裝，對漢服有一個感性的認識。以後市民看到有人如此穿著的時候，就不會再錯叫成是別國的服裝了。

在大部分都是20多歲的漢服愛好者中，一位年逾五十的女士格外引人注目。這位女士的網名是“漢流連”，她擅長設計漢服，也是在深圳較早發起發揚中國傳統服飾的人員之一。此次她專門從深圳趕到廣州，參與廣州漢網的聚會，主要也是希望可以給對漢服有興趣的市民一個更為專業的迴應。漢流連指出，目前電視上熱播的古代電視劇，其中出現一些錯誤，也會給不知細節的市民以誤導。據漢流連介紹，漢服的上衣是右衽的，即從左到右的衣領在外邊。而一些電視劇中，常常會出現主人公穿著左衽的上衣出現，這樣的衣服在古代通常是死去的人才穿的，這些錯誤也都是由於國人不瞭解漢服而造成的。

記者在現場看到，遊覽白雲山的多數市民對漢服愛好者此行的目的都表示理解和支援。其中一名市民對記者說，中國傳統服飾本來就是應該繼承的，只是由於一些原因，我們的國人忘記了，現在有這些人做宣傳，可以把屬於我們的東西又再找回來。

一位阿姨則表示，自己能夠識別出這些中國服裝，但是要分出是唐朝還是漢朝的，還有些困難。多瞭解一些這方面的知識，有利於中國人瞭解自己國家的歷史。

有的市民對此抱保留態度。一位市民表示，傳承文化應該順其自然，既然這種服裝已經退出歷史舞臺，自然就有其不符合現代生活特點的原因。中國人目前的生活習慣並不像日本或者韓國，從小就會穿著自己的民族服裝。突然看到有人穿著這樣的衣服上街，他會覺得十分怪異。

對於不同聲音，漢流連表示，現在的漢服愛好者所做的，是希望讓中國人可以更加重視中國的歷史文化，並不是要求人們平時穿著這樣的衣服過日子。漢服愛好者只是希望，或許在不久的將來，會有越來越多的人能夠認識漢服，並在過春節或者結婚等一些特殊的日子裡穿上自己的民族服裝。

第5篇

在沒有上美學這門課時就感覺到這門課程不是那麼的容易去懂，雖然說現實生活中到處都是和美有關的事物，但是當自己真正來體會是卻很難。就像有一句話是：“愛美之心，人皆有之。”幾乎所有的人都說過，我也常說，但也就是一說，從來沒有深究過為什麼人皆有愛美之心。生活中也很少有人來想這些，而美學這門課就帶我們深入的瞭解為什麼是美。

上之前自己在網上搜索一些關於美學這方面的內容，做了初步的入門。老師的講解中給我們介紹了幾本關於美學這方面的書籍，就拿《美學原理》來講，雖然不是太深入的去讀這本書。但通過閱讀自己也學習到了不少東西。這本書主要介紹的是：

一，美的本質及特徵。人們在自由創造活動中和看到體現人的自由創造特性的事物時就會產生引起喜悅的美感。所以，美的最終根源、美的本質是自由創造。自由創造是人類珍貴的特性自由創造是指人們在認識客觀必然性、規律性的基礎上，能動地去改造世界，以實現人類的目的和要求的活動。自由創造能夠成為美的根源，是因為人能在他所創造的物件和產品中"直觀自身"，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的實現，可以感到自由創造的巨大喜悅，產生美感。所以我們可以說，美是主體與客體的統一，是在人類的勞動實踐中產生的。

二，美的產生。美具有實用價值與審美價值實用價值是指事物能滿足人們物質生活需要的價值。審美價值是指事物能夠通過使人產生美感而帶來精神喜悅的價值。人們對實用價值的認識先於對審美價值的認識，審美價值是在實用價值的基礎上產生的。人們早期的審美價值觀和產品的實用價值是密切聯絡在一起的。隨著人類物質文明和精神文明水平的不斷提高，審美價值與實用價值直接聯絡才逐漸發展和完善起來。美是怎樣產生的呢?1、美產生於勞動2、在美的產生過程中實用價值先於審美價值3、從實用價值到審美價值的過渡中，人類的觀念形態起了中間環節的作用4、在創造美的實踐過程中，主體與客體是一種辯證關係。

三，社會美，自然美和藝術美。社會美是指社會生活中的美，它經常表現為積極肯定的生活形象。社會美是美的形態中具有重要意義的一種，也是美的最早存在的形態之一。社會美的形態包括：(1)人的美。(2)勞動產品的美。(3)勞動環境和生活環境的美。社會美與自然美的最大區別在於：自然美以形式取勝，在社會美中，起決定作用的是內容，而不是形式。社會美的具體特點表現為：(1)具有直接的實踐性。(2)具有鮮明的社會功利性。

自然美是自然事物的美，它是自然性與社會性的統一。它的社會性指自然美的根源在於實踐，它的自然性指自然事物的某些屬性和特徵(如色彩、線條、形狀、聲音等)，是形成自然美的必要條件。自然美的主要特點是側重於形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特徵直接喚起人的美感。它同社會功利性的聯絡較為曲折。因此，自然的某些屬性，如色彩、形狀、質感等具有不可忽視的審美意義，它是自然美形成的必要條件。

藝術美指藝術作品的美，是藝術家對生活和自然中審美特徵的能動反映，是藝術家在物件世界中肯定自己的一種形式，它作為美的一種高階形態，既來源於客觀現實，又不等於客觀現實，是藝術家創造性勞動的產物。藝術美的構成包括兩個方面：(1)藝術形象對現實的再現;(2)藝術家對現實的情感、評價和理想的表現。所以，藝術美是客觀與主觀、再現與表現的有機統一。藝術美不同於現實美的特點表現為：1、現實美是客觀存在的美，它不依人的意志為轉移，而藝術美是現實美的能動反映，是經過藝術家創造性勞動產生的美，凝結了藝術家的思想感情和審美理想。藝術美決定於藝術家創造性的勞動藝術美雖然來源於生活，但不等於生活;現實美雖然生動豐富，但代替不了藝術美。因為藝術美的本質在於藝術家的自由創造，藝術家的創造性勞動是藝術美的決定性因素。

人們之所以從藝術品中感受到美感，從本質上說，是因為藝術形象中體現了藝術家的主觀精神、創造才能。藝術美雖然來源於生活，但不等於生活;現實美雖然生動豐富，但代替不了藝術美。因為藝術美的本質在於藝術家的自由創造，藝術家的創造性勞動是藝術美的決定性因素。人們之所以從藝術品中感受到美感，從本質上說，是因為藝術形象中體現了藝術家的主觀精神、創造才能。

四，意境與傳神。意境是客觀景物經過藝術家思想感情的熔鑄，憑藉藝術家的創造出來的一種情景交融藝術境界、美的境界。意境以意蘊和情趣取勝，是客觀(自然景物、現實生活)與主觀(創作者的思想感情)相熔鑄的產物，是情與景的結晶。意境的特點主要有二：1、"言有盡而意無窮"，"境生於象外"。2、情景交融。意境中的情與境是一種辯證統一的關係，傳神在藝術創作中主要指通過人物的外部特徵表現其內在的精神，把物件的本質特徵與藝術家的思想感情融為一體，體現了藝術家的創造，也是藝術中的一種美的境界。

五，藝術的分類及各類藝術的審美特徵。古希臘科學家亞里士多德就提出了基本分類的理論，他從藝術是摹仿現實的觀點出發，把藝術分為史詩、悲劇的喜劇。亞里士多德的分類雖然樸素，但對後世的人影響很大。黑格爾依據理念內容和感性形式相統一的原則，對藝術作出了邏輯的和歷史的分類，即象徵藝術、古典藝術和浪漫藝術三大型別。藝術分類的原則包括形式和內容兩個方面：從內容方面來說，一切藝術都是再現與表現的統一，只是各藝術門類的側重方面不同。從表現形式來說，各藝術門類都有獨特的物質手段。

因此，我們根據藝術作品的內容方面的表現與再現的不同側重點和所用的物質手段的不同來進行分類。根據藝術作品的再現與表現和所利用的物質手段的不同，我們把藝術分為再現的藝術、表現的藝術和語言的藝術。屬於再現的藝術有雕塑、繪畫、攝影、戲劇和電影等。屬於表現的藝術有工藝、建築、音樂、舞蹈等。屬於語言藝術的是文學。

六，形式美。形式美是指自然、生活、藝術中各種形式因素(色彩、線條、形體、聲音)及其規律的組合所具有的美。形式美的根源是生活實踐。因為形式美的法則是人們在長期的審美實踐中對現實中許多美的事物的形式特徵的概括和總結。但是，形式美又不同於社會美、自然美、藝術美等等，它不是具體的美的客觀事物的形式，不直接體現美的形式的內容。形式美的法則是人類在創造美的形式、美的過程中對於美的形式規律的經驗總結和抽象概括。形式美的法則包括單純齊一、對稱均衡、調和對比、比例、結奏韻律和多樣統一。

七，優美與崇高優美與崇高作為美的兩種型別，在本質上都是人的自由創造的生動顯現，但是他們在表現特徵及給人的美感方面都有明顯區別。1、優美的特點是：處於矛盾的相對統一和平衡狀態。它形式上的表現特徵為柔媚、和諧、安靜與秀雅的美。從根本上說，優美體現了作為實踐的主體和客體處於相對統一的狀態，使人產生和諧與愉悅的美感。2、崇高的特點主要表現為：美處於主客體的矛盾激化中，具有一種壓倒一切的力量和強勁的氣勢。在形式上表現為粗獷激盪、剛健、雄偉的特徵。從根本上說，崇高(壯美)體現了實踐的主體與客體處於激烈矛盾狀態所顯示的偉大精神和力量。美學史上關於"崇高"的主要論述

1、中國古典美學史上沒有"崇高"這一名稱，而是把崇高稱作"大"和"陽剛之美"、"壯美"。2、西方美學理論中關於崇高的具有代表性的觀點有：(1)古羅馬時期的朗迦納斯在《論崇高》中最早使用了"崇高"這一範疇。(2)18世紀英國經驗主義者博克，詳盡研究了崇高與美的不同特點。(3)康德對崇高問題做了深入細緻的研究，他的崇高理論影響非常大，在美學史上佔有非常重要的地位。康德認為崇高的特徵是"無形式"，即物件的形式無規律、無限制或無限大。而美的形式是有規律、有限制的。

康德把崇高分為兩種，一種是數學的崇高，一種是力學的崇高。崇高在現實中的表現的主要表現在兩個方面，一方面是社會生活，另一方面是自然領域。(1)在生活中領域的崇高在現實生活裡，崇高直接通過人類為了創造美好生活而進行的實踐活動來表現。在這一領域，崇高就是指人的偉大。人的偉大包括人類力量的巨大和人的精神品質的高尚兩個方面。

社會生活中的崇高的特點表現為在嚴重的實踐鬥爭中所顯示的物質力量和精神力量。(2)在自然領域裡的崇高自然領域的崇高表現為自然事物的巨大體積、力量以及粗獷不羈的形式等。和一切自然美一樣，自然領域的崇高美的根源也是社會實踐。崇高在藝術中的表現藝術中的崇高是對現實中的崇高的真實、集中的表現。

在藝術作品中，藝術家通過突出自然事物的崇高特徵，使自然領域的崇高得到更為鮮明、生動的體現;通過塑造典型環境中的典型人物使社會生活中的崇高與日俱增具有歷史真實性、更加感人。崇高的藝術作品是我們經常欣賞的藝術物件，它具有極大的感染力和淨化作用。崇高美具有深厚的精神內涵和明顯的倫理道德性質，是一種充滿陽剛之氣和正義力量的美。崇高美集中體現了人類對創造美好生活的熱望、對美好品質與情操的追求。因此，崇高美具有十分積極的審美意義。

八，美感的本質特徵，心理因素，美感的共性與個性。感的本質特徵是形象的直覺性、精神的愉悅性、潛伏的功利性和想象的創造性。這四個特徵在美感中是有機結合在一起的。審美心理是審美主體在審美活動中產生的及其複雜心理活動和心理過程，它產生於客體的相互作用中。美感的差異性1、時代差異性。2、民族差異性。3、階級差異性。4、個人差異性。美感的共同性(普遍性)1、時代共同性2、民族共同性3、階級共同性4、人類的美感共同性

通過學習我瞭解了中西方的美學史，瞭解了中西方的一些著名的美學家及他們的一些美學理論。在之前，我認為美就是美，美的東西讓人一眼就能看出美。學了美學原理之後，我才知道就“美的本質”(即“產生美的原因”)這個問題就有很多美學家的許多不同的理論。比如畢達哥拉斯認為“‘事物由於數而顯得美’，美就來自於數的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而無序和缺乏比例是醜的和無用的”。在他那裡，美就在於客觀事物的均衡、對稱、和諧、多樣統一以及黃金分割等形式。

而狄德羅則從事物之間的關係中探求美，他認為“美不是孤立的，美不美並不完全取決於事物本身，而要看它與人及其周圍其他的事物發生一定的關係，然後才能說是美的或是醜的。”而車爾尼雪夫斯基則主張“美在生活”說，他認為美來源於生活，藝術來源於生活。當然還有其他美學家的不同觀點，在這裡，我就不一一列舉。總之，在學習這本書之前，所有的這些對我而言都是陌生的。

其次，通過學習我還了解了“美學是一門年輕的學科，真正意義上的獨立的美學學科直到1750年才誕生。但是，就美學所研究的基本問題的源頭而言，則十分古老久遠。”早在原始人類那裡就已萌發了對美的追求。

其中“美育”一章，我認為尤為重要，它闡述了美育對人的重要性。“美育，就是當我們對審美物件進行感受、欣賞、評析和判斷等審美活動時，生理結構和心理結構會受到感染、薰陶，在不知不覺中發生變化，從而不僅在審美能力和審美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的氣質、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此審美教育是通過審美的方式來感化我們的身心，使之淨化、昇華和提高。”

第6篇

在讀過李澤厚，宗白華之後的美學很久以來。伊始，在接觸美學的時候，就對美學坐過不止一次的領悟和想象，美學這個博大而恢弘的學科，以最神祕的方式伴隨著人類精神的歷史，以最艱苦的承受塑造著人們的心靈，也因此麾集了無數哲人、文學家及藝術家們的激情。可以說世界的各個地域文明的本質中。時空流轉的隧道星空裡，論美學的篇幅實在是恆河沙數。無疑美是不斷地被發現被創造，被建構的。是不是可以說“美在矢溺呢?”我想還不能與道的發現所同歸。因為有了美必定會有醜有惡，所以才更加顯現了，美的崇高與神祕。

美學是個寶物，是塑造心靈，陶冶性情，培育人性，區分美醜的理論根據，人類汲取了美學的精華會在自然中人化山河大地，日月星空和琳琅滿目的大千世界，設想如果沒有了美學的依託，這個生存的世界將會變得冰冷，缺少人情味。

我們是生活工作在不同領域的人，都從事著不同行業的工作和研究，從某種意義上，我們想要達到過盡善盡美，這也許是求全責備的。但我想過不論是從哪個行業的工作者，對美學有一些參悟畢竟是一件幸事。原因有二。其一。美學可以說是文學藝術、心理、哲學、實用技術等學科領域的聯絡鎖。如果忽略了，就如同做機械運動沒有美感和靈光。其二：人人心中都有美的理念和對美的巡禮的經歷。與人於己是何樂而不為呢?美學是世界各地域的傳統文化洋溢位的靈性和詩情。在今天日益強大的現代化的機器時代裡讓人與人之間，人與自然之間不那麼冷漠。它賦予我們的是對生命的憧憬和人間美好逝去的和當代的事物的再現和淨化。讓我們感同深受這別緻的意境，美學時代發展的結晶和歌者，悠揚而又難以讓人釋懷!

在很多極端強烈的痛苦裡，因為有了美的呼喚，讓我們不再絕望、時而顯現出的是一種悽美的狀態。在如海深處寂靜的停留中，因為有了美學的複合讓我們的生命不再孤獨，時而火的激情時空留戀處，因為有了美學的平衡，讓我們不在偏激，時而捕獲的是高貴而有震撼的美.。美學是偉大的，它能給痛苦鬆綁。這個充滿曲折歷程“老人”豐厚了每個人的情緒與感受，溝通了現實與情感的陌路。

之所以這個時間的萬物都沒有一個統一的美學標準，美是沉酣於自然生活之中的，要努力的挖掘和再造。美的越從容越接近美的真諦，而醜足可以醜到骨子裡，而至事物於猝死。

美學的羽翼豐滿就此時代，還未能作罷。我自身都自豪所處在的這個磅礴的華夏美學之中。我自豪於這樣的浸泡在夢裡在身邊，無時無刻不呈現這光怪陸離的各樣格式之舟。那些錯來婁金的美，可謂是一種獰厲的美，在這樣的美中我感到的是一種白鶴初破上古時代的鴻蒙，睥睨一切，正振翅拖影而出的先知先覺之感。

那些天然雕飾之美，可謂是一種浪漫的`美。身心都如同老莊那樣自然而又脫俗超然。還有一些曹衣出水的美。可謂是有一種律動的美，在這樣的美中，我感到自然山川流水的律動，像微妙的音樂一樣可以讓人屏息凝神。還有一種力屈萬夫、韻高千古的美，這可謂是一種瀟灑的美。在這樣的美中，我純粹的做人做事，猶如魏晉之情馳神縱。更有一種美，我認為是最高的層次的美，那就是自然樸實，平淡天真的美，可謂是一種意境的美。在這樣的美里盤亙，會滋開一種真實的平凡不可企及的超然世外，憂憤無端之境，讓人欣然的平心靜氣，靜得猶如老僧補衲，春蟬吐絲。

我獨衷於這最後一種美學境界，這種美學境界讓我包攬了中國有史以來一直壯哉的田園風貌，任何一種美學特徵的由來都不是自生的，這超然的意識形態的背後又再現了怎樣一個荒唐繁瑣的經術呢?而這也是促成人的覺醒，美學境界飛昇的重要一筆。看似頹廢悲觀的感嘆，但恰恰又是深藏著對人生命運及生活的強烈留戀，這就如同莊子的寓言，看似天為，無用，其實是對人類“慾壑難填”一種最好的解脫，例如有這樣一則故事。一個木匠師傅看到一棵樹，對徒兒們列數他的弱點，說他無用之才，是日晚，木匠師傅夢見這棵大樹來找他，對他發話。“如果。我有用的話，不早就給你們砍掉了嗎?我哪能苟活至今呢?這看似”別有一番滋味在心頭“時至今日，科技的進步無止境，隨人類的物慾也將橫流，不管是嘉木惡木等都通通伐之，這其實是人類的自殘，如何才能避免一場”膏火自焚“的慘境。這隻有深省老莊，魏晉之美學後的體悟了，難道這不是對人類自己的一種警醒嗎?這樣”無為“的想法，怎麼又可能不是一種對人類本體至純至真的無尚熱愛呢?我深切的關愛與同情這樣大智慧的美學境界。

美學之境的體悟就是對自己對別人，對這個自然生態星球------我們共同家園的維護與再造，而這又是我身心呼喚與認同的美學之感想。

第7篇

美誰不喜歡?我們應該把天生的感受力變成自覺的、有意識的作為，自覺的按照美的尺度來建造我們美好的每一天，而不只是在美術館才能感受到沒美的現象，不只是在電影院、音樂廳才能知道美的存在，其實在我們的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。

美，無論在字型上還是在意境上，都是讓人感到舒服的。美是人們對生活的一種嚮往，也是對追求的一種期望，女人的美是一種修飾，男人的美是一種氣質，孩子的美是天真，老人的美是歲月的烙印;美是一種文化，是一種無法用語言來表達的情感體現，這也正是幾千年來人類所追求的一種精神。我也自認為是一個有一定的、樸素的美學感悟能力的人，所以，早在十多年前就計劃要讀一讀美學方面的理論著述。曾借閱了《美學原理》，記不確切作者是誰，應該是黑格爾一類的名人專著。可惜只看了不到十頁，便讀不下去了。

確實讀不懂!在中國小時學習過美術，我以為，美學跟美術一樣，學過以後我才知道，美學是對美的本質及其意義的研究為主題的學科，是哲學的一個分支。研究的主要物件是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此，被稱為“美的藝術的哲學”。我瞭解到，美學與美術並不是同一概念。現在終於有機會通過網院這個平臺好好地學習美學，雖然很抽象，但確實是收穫良多。美學，作為一門獨立學科出現，是18世紀中葉的事情。當然，審美活動、審美現象是自從有了人類生活以來就一直存在的。

那些原始人用來裝飾身體的貝殼、石珠、獸牙，以及史前陶器上巧妙的線紋和圖形、巖畫和洞穴壁畫的造型等，就充分表明，早在人類產生裝飾和娛樂自己的最初意識之際，人便不僅同動物生存狀態有了質的區別，而且其審美意識的最初萌芽也已誕生。

可以這麼說，只要有人和人的活動存在，就有人對美的感受、追求、創造以及對美的問題的不斷思考。審美是一種人類精神活動，是一種給活動主體以豐富而複雜的心理感受的精神活動，並且還是一種通過這些主體的心理感受而獲得其意義的活動。因而研究審美，首當其衝應該研究的，就是人類在這種特殊的精神活動中獲得的各種各樣的心理感受，人們將這種感受稱之為“美感”。

研究“美感”，我們卻很難直捷地用一兩句話給出“美感”的定義。這不僅是因為在漫長的美學發展史上，就此曾經有過許多的爭論與異議，而且還因為美感的定義其實也與美的定義一樣，涉及到美學領域裡幾乎所有重要方面的重要問題。對“美感”的理論界定，與此前美學家們致力於對美的界定一樣，實際上正是美學中有限的幾個最核心的問題中的一個。美學中所有不同理論、不同觀點的爭辨，只要是具有理論意義的爭辨，大致只能出於兩種最基本的分歧。

其一是緣於各人欣賞趣味的不同，其二，則是緣於理論出發點的差異甚至對立。休謨說“趣味無爭辨”。他的意思當然不是說不會有人去為了趣味的事而爭辨，實際上因為趣味不同而引起的爭辨確實太多太多。休謨的意思是，當某種爭論涉及到趣味的方面時，恐怕就很難以輕易地得出誰是誰非的結論。

不同時代、不同民族和不同的個體在趣味上的差異可以是巨大的，也可以是微小的，但是在這“眾口難調”的差異之中，如果各執一端，難免有“東向而望不見西牆”的弊病，美學史與藝術史中曾經出現過，以後必定還會繼續出現的諸多理論、觀點、風格與流派，其中都或多或少包含有趣味上的差異性。

不同風格與流派的代表人物經常互相攻訐。古典主義者看不起羅可可風格，現實主義詆譭流漫主義，托爾斯泰極不喜歡莎士比亞，其間的是是非非，更不能一言而盡。縱然我們能夠找出許許多多理論上的根據，來證明某一種藝術風格比起另一種風格來更有生命力，或者說某種風格在某個特定的場合顯得更加適合時宜，我們親身的審美感受卻好象並不受這些理性的證明的左右，它似乎超越於理性的思考之外，而直接在心靈中與物件產生碰撞。面對這樣一些不受理性控制的審美感受，如果我們不想變成為感性領域裡的暴君就只能這樣說，因趣味不同而產生和出現的感受的不同之間，恐怕並沒有正確與錯誤之分，只要是真實的而非虛偽的審美體驗，就是正確的。

在真正的審美感受領域裡，沒有錯誤可言。正因為此，休謨才說“趣味無爭辨”。中國的美學研究雖然走過那麼漫長、曲折的路，然而比起西方來，時間還是短得多。中國美學研究到現在才100來年，西方美學研究到現在已有250多年，這是從美學誕生算起的。西方從20世紀開始，美學研究有了一個很大的轉向，我們稱之為“語言學轉向”。就是說基本上從20世紀以後，再去把主要的精力集中在研究什麼是美，給美下定義，這樣的努力已經大大減少。

人們把更多的精力放在諸如審美心理學、藝術心理學等等的研究上。特別是20世紀後半期更是出現了各種各樣的美學，但幾乎沒有一派美學再花很多精力去研究美的本質。應該說我們在這方面比他們晚了很多。之所以落後，有很多原因，一個原因是建國後我們受前蘇聯的影響比較大，有很多東西沒有跳出傳統的框框。另外一個原因就是我們長期以來閉關鎖國。跟西方有比較大的隔閡，存在所謂“鐵幕”，與西方的文化交流被割斷，對西方一些新的東西疏離已久。審美活動也就是審美。

首先我覺得把審美作為主要研究物件有著現實的根據。在現實中，在我們生活中間，審美現象是無處不在、無時不有的。這些現象不過是我們要探討的或者我們要進行研究的一個切入點。在我們的生活中，在每個人的一生中，生活的內容極為豐富駁雜。

審美的活動，審美的文化，審美的現象，可能到處都有，甚至可以說，在日常生活中，我們每天都不可能離開這些審美的活動，審美的氛圍。第一個就是自然美，就是對自然界的審美。隨著人類文化的進展，越來越多的自然界的東西進入了我們審美的視野。我們原來強調的一種自然美是山水的秀美，但另外一種我們或許不一定看成是很重要的自然物件的，如某個山石的怪形怪狀，有些看起來很怪誕的東西，也可以進入我們的審美視野。

自然界的很多東西，都能夠進入我們審美的範圍，這是一個問題。第二個就是藝術美，這是藝術活動的產物。各個方面、各種題材、各種體裁的藝術作品給我們帶來審美的愉快，現在已成為我們每個人生活中間不可缺少的部分。雖然每個人審美趣味不一樣，對有些藝術的物件可能有些人喜歡有些人不喜歡，同一個人對有些東西欣賞對有些東西不欣賞，但是每個人都有自己心目中的藝術天地，藝術活動的天地。我們如果真的完全離開了藝術活動，如果全部藝術生活真的都從我們的生活中剝離出去，那我們就很難活下去了。