教父1觀後感5篇 《獨行俠的切膚拷問：教父1觀後感》

《教父1觀後感》是我近期觀看的一部電影，承載了導演弗朗西斯·科波拉的華麗才華和細膩情感。影片以黑幫家族為背景，展現了權力、背叛和家庭的複雜關係，充滿了緊張的劇情和令人難忘的角色形象。觀看後，我深感電影的深度和耐人尋味的主題，不禁為之動容。

第1篇

?教父》在1972年第45屆奧斯卡金像獎的角逐中贏得了最佳影片、最佳改編劇本與最佳男主角3項大獎。著名影星馬龍?白蘭度在片中有著極其出色的表現。他成功塑造了一位不容置疑、心狠手辣、沉著冷靜，並且充滿人性關愛的老年教父形象。當然，他也因此為自己捧回一座熠熠生輝的奧斯卡最佳男主角的金像獎。

很多年前看的《教父》，之後又看《教父》2集和3集，當然獲得奧斯卡金像獎的還是《教父》，沒有2、3集的事。儘管是對黑手黨世界的揭祕，但看完之後感覺很震撼，它給人一種強烈的職責感和向上的力量。這也許就是電影獲得巨大成功的理由吧。同時，電影的主旋律很美，每次聽到這一旋律就會讓我想到教父之子邁克在保鏢的陪同下，漫步在西西里的崇山峻嶺之中，暫時遠離血雨腥風，走入世外桃源的畫面。

老教父克里昂，意裔美國人，一個從小因義大利仇人追殺而不得不漂流美國，並在美國立根，成長，進而開創了可里昂家族的教父第一代。老教父有三個兒子：生猛、好色的大兒子遜尼，懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。大兒子遜尼是“教父”的得力助手，小兒子邁克則對家族“事業”沒有絲毫興趣。然而，正是這個“沒有絲毫興趣”的邁克，最終帶領可里昂家族走出困境、走向輝煌。

?教父》對黑社會、黑手黨的描述徹底打破了長期固有的框框，從人性、道義、準則和倫理角度，對黑幫份子進行了突破性處理。

老教父的準則是決不販賣，為此他拒絕了毒梟素洛佐的合作要求，並因此激化了和其它幾個家族的矛盾。老教父之所以不想幫忙那個意裔暴發戶，是因為“你從來沒有叫我教父”。那個暴發戶如夢初醒般地低下頭，親吻教父的手背虔誠地說：“教父”，然後離去。老教父使勁拍打著那個哭泣的影星的肩膀，大聲叫道：你像個娘門兒!老教父從來“不在飯桌上談生意”，(“生意”當然是指黑道的事情)，他更想給他的家人一個安寧的生活氛圍。總之，從電影一開始，老教父就在教我們怎樣做人，怎樣做男人。

老年白蘭度確實老態龍鍾，且操著沙啞、含混的嗓音，說話也有氣無力，但卻有著一雙深邃的雙眼和不容置疑的表情，或許正因為如此，老教父的形象顯得更加超凡脫俗，更加真實、有力。

總之這是一部不可多的的經典電影，不論專業的還是非專業的相信都能夠從中學到很多東西把。

第2篇

花費了三週的時間，反反覆覆，我終於以我所能理解的標準將《教父》欣賞完畢。

震撼，這是我的深切感受。可是要寫點什麼的話，實在是千頭萬緒，不是我能寫的出來的但是，還是不得不寫一點點自己的體會，希望不要出醜

'開卷'有益，每次看都會有新發現、新感受，《教父》不愧為大片，裡面講述了太多太多的東西，而我看到的卻很少很少，在這很少很少裡面還有很多很多是我能夠了解但無法理解的東西。毫無疑問，我和教父的人生觀截然不同，他的眼中只有生意、錢財，'人為財死'在他所處的社會體現的淋漓盡致。那裡不存在道義，時時處處充滿了爾虞我詐、陰謀、背叛……讓人防不勝防。

我這裡就來簡單說說我看到的一些東西，這是一部講述一個男人的創業史的經典影片;它給人揭示了深不見底的社會的黑暗，殘酷的現實唬的人喘不過氣，一個一個的意外使我不禁想到那句歌詞：鬼也不是鬼，怪也不怪，牛鬼蛇神倒比正人君子更可愛…為了錢財窮其一生，超現實的他們的確在人生舞臺上風光了一把，他們的人生信條無疑值得回味：1、永遠不要讓別人知道你的真實想法;2、謀殺而不是仇殺，沒有報復的必要，因為這和生意無關(永遠都是冰冷冷的'生意'兩個字);3、不要仇恨你的敵人，這樣會影響你判斷力;4、衝動會抵消你的智慧。

這裡有很多東西我只能試著去了解，而無法去理解，並希望永遠也不用去理解。太殘忍、太累。我只想過簡單、快樂的生活。過簡單、快樂的生活，這也是麥克的初衷，他永遠沒想過要纏和到家族事業裡，從不得不維護父親，到抱著為民除害的想法殺掉毒梟索龍索和收受鉅額賄賂的警察局長後，他終於不得已'落草'.俗話說的好'上了賊船，就下不來了',既然不小心'選擇'了這條路，他只能隨波逐流，一切美好的願望只能是天真的空想，麥克的為之努力一輩子的美好設想最終都被似乎更加黑暗的現實重新拉回原位。命運掌管了一切，他在人生的路上被動地顛簸著。在經歷了人生的腥風血雨後，一切都歸於宿命，最終他慘淡收場，眼睜睜的看著心愛的人一個一個的離開，他只能在痛苦的回憶的中老去、死去。

好像成了規律，每部經典電影都會配有幾首耐人尋味的歌曲。義大利 版的《speak softlylove》，配上麥克的回憶(記得他戴上眼鏡遮蓋著自己的'眼淚回憶道：she is so wonderful,beautiful,and i loveher,then she died.)，聽上去真是蕩氣迴腸，催人淚下。

麥克並不值得人們同情，跟他的父親維託一樣，他為了家族利益不擇手段，甚至殺死了自己的親哥哥。他不達目的誓不罷休，完全失去人性，已經成了一臺機器，是一個實實在在的被無形的東西牽扯著的木偶。但是，我還是地同情他了，貫穿了整個電影，我跟他一起憤怒、吶喊、傷心甚至流淚。尤其感動他的對妻子的愛，對兒女的愛。

很多東西都很難寫，避重就輕，我以女性視角寫一下片中的幾位有特色的女性吧。再者，我也很想知道在大家的心目中什麼樣子的女性才是理想的女性，我也好有個榜樣來好好學習一下。

1、維託的媽媽。這是一位勇敢的母親，失敗的妻子。她為了維託，深入虎穴與殺害自己丈夫和大兒子的惡霸講道理以保護自己的小兒子，不惜犧牲自己保護了維託。母親就是這樣偉大，不論她的性格、身份、地位，只要自己的孩子有危險，她總能有驚人的舉動，這也讓我想起了我的母親，想起來我國小時受氣她去給我出氣的事情，讓很多人都大跌眼鏡的驚呼：'她可是一個穩重的人哪!今天怎麼…'前兩天我剛好給她買了一件羽絨服，這是我第一次給她買衣服，希望合她身。至於她是位失敗的妻子是我推斷來的，如果她是位賢妻，她就能避免這場災難的發生，就能在她丈夫幹傻事之前及時開導處理好。可以斷定，在生活中，她是百依百順的，是襯托她丈夫這朵紅花的綠葉。有些事的確是很不好處理的，尤其遇見他丈夫那樣的人，他不是那種'識時務者為俊傑也'的人，強硬固執，不撞撞南牆是不會回頭的。

2、維託太太。這是一位典型的賢妻良母，有母儀天下的風範。她陪著維託一路走來，耐的貧寒，也享盡了富貴，安詳的面對一切。她是一個盡職盡責的太太，並且一點也不越權，這是她和凱(麥克的太太)的最大的區別。總而言之，她是個快樂的天使。

3、麥克太太--凱。這是一個漂亮、痴情、善良、聰穎的女人，她本來可以好好做一個賢妻良母的，可惜她愛錯了人並且還嫁給了他。她做不到婆婆那樣，她不能忍受身邊發生的一切，並且盡力的阻止將來要發生的事情，所以她選擇了忍痛帶著愛、帶著兒女離開麥克。

4、麥克的第一任太太--那個漂亮的西西里女人。她是一個天生的尤物，是個人見人愛的小女人。見了這樣的女人，是個女人就會妒嫉的不得了!她可能除了美貌之外，不會想著體貼別人，有的只是小孩子的天真，小女人般的任性，甚至手腳都很粗大，但這些絲毫不妨礙大群男人對她的愛慕。真的很讓人氣不過，可是我不得不承認現實中的確存在這樣的女人，我高中一位女同學就是這個型別的，她的丈夫對他呵護有加，真讓我嫉妒的要死。呵呵，好希望等我結婚後我丈夫也能這樣對我。

5、康尼。康尼單純、易怒、任性……她具備一切富家女應該具備的一切秉性。她可以是天使，也可以是惡夢，這完全不由她自己控制，全取決於她愛的人。可惜她嫁的大錯特錯了，她深深愛的人一點也不愛她，自始至終她只是他手中的一枚棋子，他利用她這枚棋子來達到不可告人的目的，從而成功臥底到克里昂家族，康尼大哥--桑尼的死就是他的傑作。

6、瑪利。不得不說說麥克的寶貝女兒，小瑪利美女。電影很早就暗示了小瑪利的結局，她是一個徹底的悲劇人物。她從小就暗戀並深深的愛上了自己的堂哥，臨死前還對其念念不忘，一輩子也來不及再次尋找自己的真愛。她短短的日子裡只留給片裡片外人一聲嘆息：自古紅顏多薄命!

以上涉及到的這些女性都是我注意到的女性，不知道寫的是不是到位，如果您看的還算明白，能不能告訴我，你喜歡哪類呢?

第3篇

很久以前就看了《教父》的書，書寫的很好，有著一種義大利式優雅的冷酷，書中給我留下印象最深的一句話就是：it'sallbusniss。抱著一種抗拒的狀態，一直沒有看電影，今天終於把電影看了。

真的很久沒有可拿到這樣的好片了，比起《教父》裡面馬龍白蘭度(本身也是一名教父的教子)和阿爾帕諾西(就是《女人香》裡的瞎子大叔)的演技，真是沒的說，馬龍白蘭度威名已久，片中因為角色的限定其實發揮的不多，卻是阿爾帕諾西演的麥克非常出彩，特別是老教父被槍擊到麥克從西西里半島回到美國的一端，阿爾帕諾西所表現出來的麥克的成長真的是非常經典，比如麥克去醫院看望他父親發現沒人看守的處理方式，比如麥克商量殺死索拉索時坐在椅子上的動作，比如......表情、動作再配上時代背景和悠沉的音樂，把新教父成長的果斷以及殺閥表現得淋漓盡致。

特別讓人回味的是片中充滿鋪墊又意味深長的`突發事件的斷層：教父被槍擊;麥克在西西里的妻子被炸死;老教父的死;特別是新老兩袋教父在花園裡談心的那一段，平淡的言語中定人生死，老教父經驗豐富、充滿智慧......

電影中，當麥克殺死了姐姐的丈夫，而她的妻子問他是不是這樣幹了以後，麥克靜靜的回答沒有，當他的妻子出去拿酒，幾位手下像親吻老教父一樣親吻他的手背，並敬畏的稱呼他———全片的最後一句臺詞：'柯里昂閣下'的時候，換換關上的房門好像一幕戲劇的塵埃落定，也是新的一幕的開啟。

第4篇

看完教父後我感覺這是一部關於人性的電影，在電影中對於人性藝術化的處理讓人驚歎不已。從電影中學到的如何做人，如何堅持原則，如何做男人的道理。

我始終認為，電影《教父》對於男人來說，是一部不可或缺的教科書。當然，很多“教父迷”對這部電影的喜愛和追崇，更是到了無以復加的地步。

?教父》在1972年第45屆奧斯卡金像獎的角逐中贏得了最佳影片、最佳改編劇本與最佳男主角3項大獎。著名影星馬龍白蘭度在片中有著極其出色的表現。他成功塑造了一位不容置疑、心狠手辣、沉著冷靜，並且充滿人性關愛的老年教父形象。當然，他也因此為自己捧回一座熠熠生輝的奧斯卡最佳男主角的金像獎。

很多年前看的《教父》，之後又看《教父》2集和3集，當然獲得奧斯卡金像獎的還是《教父》，沒有2、3集的事。儘管是對黑手黨世界的揭祕，但看完之後感覺很震撼，它給人一種強烈的職責感和向上的力量。這也許就是電影獲得巨大成功的理由吧。同時，電影的主旋律很美，每次聽到這一旋律就會讓我想到教父之子邁克在保鏢的陪同下，漫步在西西里的崇山峻嶺之中，暫時遠離血雨腥風，走入世外桃源的畫面。

老教父克里昂，意裔美國人，一個從小因義大利仇人追殺而不得不漂流美國，並在美國立根，成長，進而開創了可里昂家族的教父第一代。老教父有三個兒子：生猛、好色的大兒子遜尼，懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。大兒子遜尼是“教父”的得力助手，小兒子邁克則對家族“事業”沒有絲毫興趣。然而，正是這個“沒有絲毫興趣”的邁克，最終帶領可里昂家族走出困境、走向輝煌。

?教父》對黑社會、黑手黨的描述徹底打破了長期固有的框框，從人性、道義、準則和倫理角度，對黑幫份子進行了突破性處理。

老教父的準則是決不販賣，為此他拒絕了毒梟素洛佐的合作要求，並因此激化了和其它幾個家族的矛盾。老教父之所以不想幫忙那個意裔暴發戶，是因為“你從來沒有叫我教父”。那個暴發戶如夢初醒般地低下頭，親吻教父的手背虔誠地說：“教父”，然後離去。老教父使勁拍打著那個哭泣的影星的肩膀，大聲叫道：你像個娘門兒!老教父從來“不在飯桌上談生意”，(“生意”當然是指黑道的事情)，他更想給他的家人一個安寧的生活氛圍。總之，從電影一開始，老教父就在教我們怎樣做人，怎樣做男人。

老年白蘭度確實老態龍鍾，且操著沙啞、含混的嗓音，說話也有氣無力，但卻有著一雙深邃的雙眼和不容置疑的表情，或許正因為如此，老教父的形象顯得更加超凡脫俗，更加真實、有力。

總之這是一部不可多的的經典電影，不論專業的還是非專業的相信都能夠從中學到很多東西把。

第5篇

我最愛的電影是《教父》。在這一點上，我可以同許多男人達成共識。馬龍的表演實在令人心折。在少年時代，我深深著迷，甚至模仿他那含混不清的說話方式，卻並不成功。一個平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到認真的聽眾，那個口齒不清的教父，卻沒人敢忽略他說出的每一個字。他總是面無表情，背後卻潛藏著不可忽視的力量——一種優雅的狂暴、平靜的殘忍、化妝的邪惡，如同毒蛇與猛虎的混合體。他輕蔑地說，“讓我開一個你無法拒絕的條件”——這是男人的威權;他溫和地說：“不經常與家人呆在一起的男人，永遠也成不了真正的男人。”——這是男人的價值。而事實不是這樣的。那個真實的教父，生活中的馬龍·白蘭度，是個十足的混蛋，他的家族則是一窩混蛋。

當然，他們是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，應該被寬恕的混蛋。

白蘭度家族中，女人個個紅杏出牆，男人個個酗酒成性，且盛產自殺者。小馬龍的童年在陰鬱中度過，父親很少回家，母親終日喝得酩酊大醉，與一個又一個男人發生關係。小馬龍生活中惟一的溫暖來自一個友善的同性戀教士。這使得他成為一個雙性戀者，因為同性戀行為被軍校開除。

為逃避這一切，他來到紐約，躋身百老匯，陰鬱生活賜予他的狂暴氣質令他成功出演《慾望號街車》，名聲鵲起。“彷彿一覺醒來坐在糖果堆上”，他不能承受這種名氣，感覺自己是個騙子，不得不求助於心理醫生。為了幫助他戰勝焦慮，醫生甚至為他宣讀--的講演詞。

上世紀50年代初，馬龍步入影壇，開始輝煌之旅。他拿下了七次奧斯卡提名，兩次奧斯卡獎。與此同時，他不停地結婚離婚，生下一大堆性情陰鬱的子女。他的妻子總在爭吵，他的情婦總在自殺，他的子女則陷入無盡的麻煩。馬龍的大兒子克里斯蒂安·白蘭度吸毒、私藏武器、幹非法交易、與父親的情婦吉爾上床(吉爾後來在汽車上自殺)。切娜是白蘭度的小女兒。這個太陽般美麗的姑娘在家中得不到關愛，就到毒品中尋求慰藉。

1990年5月16日，馬龍生活中最大的悲劇發生了：兒子克里斯蒂安殺死了女兒切娜的男友戴格。當警察趕到時，戴格已經死了，顴頰處射進一顆子彈。切娜坐在沙發上，手裡握著一個打火機，面前擺著一杯酸奶。(觀後感 )人們至今搞不清楚究竟發生了什麼：據白蘭度家的人講，是一場毆鬥;據辯護律師講，是一場意外;據切娜講，“是我父親安排了一切。”後來，切娜自殺。馬龍沒有參加女兒的葬禮。

記者問馬龍是否感到應為這種亂糟糟的局面承擔責任，他說：“當一隻海鷗從2000人頭上飛過，誰知道它掉下的羽毛會落在哪裡?”然而，馬龍真的可以把沉重的罪過當成輕浮的羽毛?他彷彿中了詛咒，正如他在《巴黎最後的探戈》中說過的臺詞：“你一直是孤單的，你無法逃脫寂寞的感覺，直到你死去。”——隱然就是他一生寫照。

我曾經想過，這個雙性戀男人到底愛過誰?也許，只是他那個沒出息的殺人犯兒子。我永難忘記《教父》中的情節：兒子桑尼被亂槍打死。他對殯儀館的化妝師說：“你看，他們是這樣對待我兒子的。”昏暗的燈光打在他額頭上，臉的下半部隱沒在陰影裡，他的眉毛蹙起，形成悲傷的皺紋——我的心抽緊了，緊得發痛。我也有個可愛的兒子。我能夠感受一個父親遭遇這最大的不幸時，那種洶湧的痛苦與復仇的狂怒。現實中，為了給兒子克里斯蒂安脫罪，馬龍耗盡家財，窮困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入獄十年。受此打擊，馬龍暴飲暴食，體重驚人，昔日的“性感野獸”變成一頭肥豬。如果想要嘔吐，你大可以去看馬龍在大爛片《人魔島》中的扮相，臉上塗的粉厚過日本藝妓，如同一噸塗脂抹粉的肥肉。

後來，他終於死了。聽到這訊息時，我愣怔了一會兒。在記憶中，馬龍早就死了，永遠地葬在了1972年。那一年，《教父》問世。他扮演的教父在花園裡頹然倒下。喪鐘鳴響，經典誕生。32年後，他死了第二次。這次，他是徹底地死掉了。馬龍的身後，遺留下一長串數字：1個不朽的角色——教父，5部經典的影片——《慾望號街車》、《現代啟示錄》、《巴黎最後的探戈》、《碼頭風雲》、《教父》;6個自殺的情婦;17個律師;大約25個不幸的子女;1100萬英鎊的鉅額債務。

安息吧，教父。只是，我要糾正一下你的說法。儘管你不經常與家人呆在一起，但你仍是真正的男人。因為，你的扮演角色教導無數男孩成長為男人。僅為這一個理由，我將永遠尊敬你。