聲樂課教學計劃8篇

大家在制定教學計劃之前一定要結合自身的教學能力哦，一份出色的教學計劃，在接下來的教學工作中有著很大的幫助，發發總結網小編今天就為您帶來了聲樂課教學計劃8篇，相信一定會對你有所幫助。

聲樂課教學計劃篇1

一、指導思想

按照中等幼師學校培養目標制定實用聲樂教學的教學計劃和專業培養目標，通過課程設定，主要教學活動，完成本門課程教學的基本任務和要求，並確定教學基本內容、教學重點、教學難點及教學實踐。

二、教學目標設定

1、一年級學生:

具備一定發聲練習基礎技能，掌握相關的其它基礎課要領及運用方法。一學期將要完成7—10首演唱作品，包括正確發聲、科學用嗓、氣息控制、情感投入、舞臺演唱訓練等，達到一定可欣賞性。

2、二年級學生：

掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。

三、教學重點

1、一年級學生

重點是掌握氣息、共鳴支點、咬字位置、歌唱狀態有機地融一體，通過科學的練習方法完成作品，提高演唱能力。

2、二年級學生

重在掌握歌唱的高難度技巧。突出風格和藝術性，增強實踐性。

四、教學難點

1、一年級學生：流行演唱技巧中真假聲轉換。

2、二年級學生：專業演唱基本功和藝術修養。

五、教學媒體

鋼琴、擴音裝置

六、教材

幼師唱歌教材與一定的補充歌曲

七、教學方式

1、示範法：將科學有效的，形象真實的發生過程示範給學生，使學生能夠準確掌握髮聲原理及方法。

2、講授法：將相關的理論知識要點貫穿於聲樂教學中，使學生全面理解和掌握更高層次的演唱水平。

3、演示法：將最完美的歌唱狀態、技巧及表演傳授給學生，使學生全面感受和領會歌唱的魅力，並從中得到藝術享受。

八、教學過程

1、教學要求

教師：

（1）良好的飽滿的激情，示範或指導到位、明確、有效；

（2）傳授與交流要具有親和力、感染力；

（3）檢查學生回課情況，佈置下次回課作業。

學生：

（1）精神飽滿，注意力集中，聽從指導，配合教學；

（2）掌握記憶知識要點，體會歌唱技巧；

（3）主動交流提高和參與教學意識，帶聽課筆記。

聲樂課教學計劃篇2

一：成立領導小組

組長：張校長、業務園長

組員：中班、大班教師

二：指導思想：教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人蔘與，連有所得，煉有之用，持之以恆”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。

三、基本功訓練原則：

1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。

2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛鍊相結合。

3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。

4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則

四、音樂基本培訓內容有以下方面：

1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。

2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。

要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。

3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識

4、鍵盤培訓：。會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，並能自彈自唱。

演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。

5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少於兩個基本功。

第一週：視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）

要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。

第二週：舞蹈培訓：培訓內容一）理論培訓內容：

1、舞蹈的基本理論知識

2、舞蹈的主要特徵

3、按風格劃分：中國古典舞、中國民間舞、現代舞、群舞、組舞

4、幼兒律動創編

5、幼兒集體舞蹈創編

（二）技能培訓主要內容為：

1、成品民族舞

2、教師陽光體操

3、幼兒集體舞蹈、律動的指導與創編

分階段培訓內容：主要分為四個階段：

第一階段理論培訓，集中學習。

第二階段學習1-2個成品舞

第三階段選取省編教材中的部分精品舞蹈和律動進行學習並進行創編。

第四階段以小組的形式教師編排舞蹈隊形和自己創編一段幼兒舞蹈，通過過程中三次作業形式進行考核（附考核表），並進行一次舞蹈培訓的舞蹈展演活動。

1、針對少兒的心理，生理等特點進行專業化音樂啟蒙教育。

2、因材施教，利用音樂特有的形式挖掘孩子的潛能，培養孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生觀。

3、開設音樂基礎課，給孩子以智慧，勇氣，自信，歡樂以及父母般的關愛。

本中心訓練課程包括：

1、少兒基礎歌唱發聲技巧

2、試唱練耳

3、節奏模唱

4、歌唱舞臺表演

5、歌唱形體訓練

6、輔導學生參加各類比賽，及少兒聲樂考級等

具體練習內容：

1、兒童聲樂呼吸練習

2、兒童聲樂咬字吐字練習

3、兒童聲樂面部自然放鬆練習

4、兒童聲樂開啟喉嚨練習

5、兒童聲樂形體站姿練習

6、兒童自信心方面的培養

7、兒童歌唱表現力的培養

關於少兒聲樂考級的訓練：

聲樂考級自1995年開始，至今已有非常成熟的考試模式以及考試曲目。如今，我們的課程以《全國少兒聲樂考級曲集》這一套書為依託，對於5—7歲的孩子以學習第一至第二級的歌曲為主，對於8歲以上的孩子採取因人而異順級或跳級的教學方法，最後再在考試前挑選具有能力參加考級的學生，通過考級增加孩子的自信及能力，使其健康成長。

另外，本中心每期都有彙報演出，歡迎各位家長及音樂愛好者前來參觀學習並監督，讓孩子們擁有一個充滿歌聲的快樂童年吧！

聲樂課教學計劃篇3

一、教學目標：

主要是經過系統的學習唱歌，通過嚴格的氣息、發聲等方面的科學訓練，建立完善的歌唱狀態，最終使學生達到歌唱收放自如、聲情並茂，上臺盡情演唱的水平。

二、教學內容：

第一期：興趣是最好的老師，本教學法通過培養孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發聲，在音準和節奏上有所提高並能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。

學習曲目：《划船歌》《小紅帽》《數鴨子》 《粉刷匠》《小星星》《祖國祖國我們愛你》《小雨點》等

第二期：主要學習歌唱的各種演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲換氣等，讓孩子對歌曲有一定的理解。教師還會教孩子一些基本動作，使孩子能夠在歌曲中靈活運用。

學習曲目：《賣報歌》《大樹樁你有幾歲》《金孔雀》《祖國祖國多美麗》《幸福的花朵》等

第三期：主要學習歌唱中歌曲的藝術表現、感情在歌曲中的運用。歌唱表演以及舞臺風度等，讓孩子能夠在舞臺上盡情表演。

學習曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺號》《童年是什麼》等。

三、教學物件 ：

全體聲樂學生

四、教學目標 ：

1、培養學生對音樂的興趣，激發學生對歌唱的喜愛。

2、培養學生對音樂的感受能力和鑑賞能力。能做到有感情的歌唱。

3、引導學生能用科學的發聲方法演唱歌曲。並能很好的保護嗓子;

4、培養學生獨立識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。

五、教學重點：

培養少兒歌唱的姿勢、呼吸、發聲、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。

六、教學難點：

聲音的放鬆，能自如的把握氣息，掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。

聲樂課教學計劃篇4

一、成立領導小組

組長：

組員：

二、指導思想：

教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人蔘與，連有所得，煉有之用，持之以恆”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。

三、基本功訓練原則：

1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。

2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛鍊相結合。

3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。

4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則

四、音樂基本培訓內容有以下方面：

1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。

2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）

要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。

3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識

4、鍵盤培訓：會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，並能自彈自唱。演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。

5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少於兩個基本功。

聲樂課教學計劃篇5

聲樂教學方法沒有最好，只有更好。只有通過反覆不斷地摸索探究，找到適合學生群體現狀的方式方法，才能事半功倍。學前教育專業現狀是，班內男女比例嚴重失調，女生多男生少，這給演唱時聲音的統一性、和諧性帶來很大困難。結合五年聲樂教學及班級學生構成現狀，現就學前教育專業聲樂教學進行探討。

一、注重講授科學的發聲方法

前蘇聯聲樂專家捷米採娃曾說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的來源。”演唱前，首先要保持全身心自然放鬆、積極向上的狀態。雙肩與胳膊自然鬆垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不緊張，表情興奮且舒展。開口演唱時，口型要自然，不能撅；下巴不要往前伸，鬆弛的向後下回收一點。

1.氣息是歌唱的基礎，掌握、領悟正確的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好壞，直接影響歌唱發聲的聲音質量。在歌唱教學中，我常常讓學生髮“嗨”字，讓他們體會吸息，也就是讓快速小腹鼓起來。其次做“吹灰”練習，從桌子的左邊均勻地向右邊吹，體會“氣息逐漸膨脹”的感覺，也就是歌唱發聲最關鍵的氣息保持與支援。再者做“狗喘氣”練習，尋找快速換氣的感覺。

2.開啟喉嚨，穩定喉結，是歌唱基本訓練的關鍵。未受過專業訓練的學生，常常在歌唱時發出白聲、尖聲，高音上不去，低音憋著唱不出。開啟喉嚨、喉結不穩定是最顯著的特徵。在歌唱教學實踐中，我常常教學生做“打哈欠”練習，目的是“開啟喉嚨”。首先讓學生張開大嘴，不發聲地緩慢吸氣，在吸氣時體會喉結隨深呼吸下沉、下降的活動感覺。在演唱過程中，隨著旋律音高的上行，學生想象喉結隨著吸氣一起往下沉。要讓學生明白，只有下沉喉結的動作沒有下沉喉結的外在力量，喉結的下沉是在鬆弛的狀態中完成的。

3.適當地運用共鳴，使其音色純淨、聲音悅耳、和諧。沈湘教授曾說：“共鳴狀態和呼吸狀態特別密切，好的共鳴狀態就是深呼吸狀態。”對於初學者來說，共鳴訓練是比較難掌握的技巧。共鳴訓練與基音訓練是分不開的，訓練方法可以用“落、貼、張”三歌字概括。基音共鳴的基礎在胸腔，最簡明找到胸腔共鳴的方法是“讓聲音落下來”，落在喉底的胸口上，也就是第二個鈕釦處。“貼著咽壁吸著唱”，初學者在後頸的位置找咽壁，想象在這裡好像有一張“嘴”，從後頭“張嘴”，想著“貼著咽壁吸著唱”。“擴張鼻咽腔，共鳴音色向鼻咽腔裡集中”，只要一張嘴，就在鼻咽腔裡找擴張吸氣的感覺。初學者可以想象，鼻咽腔像一個“倒懸的小圓瓶”，口朝下，這個圓的空腔把聲音“攏住”。

二、朗誦歌詞的重要性

我國傳統歌唱理論中主要以口語朗誦為基礎，如明代魏良輔的《曲律》說：“曲有三絕，字清為一絕。”這表明古代歌唱家對字、聲的重視。同樣，在西方聲樂理論中，義大利的歌唱家卡魯索在《卡魯索的發聲方法》一書中提出：“歌唱者讀字比起歌唱者的聲音更為重要，在歌唱中紮實的讀字是正確發音的重要基礎。”

朗誦歌詞要隨著歌曲的旋律有線條的起伏。字與字之間，句與句之間都要有強弱對比、快慢變化，這樣才能清晰、有頓挫地發音，更好地演繹歌曲，提高聲樂演唱技巧。

歌詞中有模仿小杜鵑聲音的擬聲詞語，學生首先模仿小杜鵑的發音，發出“咕咕”聲，然後根據表情記號演唱，第一個“咕”為頓音，在演唱時時值較短，快速換氣，也就是發聲與換氣同時進行。第二個“咕”，有加重號，唱得飽滿有力。最後一句的擬聲詞，學生先完整地朗讀出來，然後根據歌曲的速度要求，帶著活潑、可愛的表情朗誦歌詞。這樣訓練之後，在演唱中就很容易地掌握歌曲的節奏與速度，能夠完美地演繹歌詞。

三、運用多樣性的方法進行聲樂教學

學前教育音樂課的根本目的是激發學生對音樂的興趣，同時進行審美教育。所以可以採用靈活的教學方法，如欣賞法、練習法、示範法、聽唱法和視唱法。

1.為了培養學生對音樂的感知力、記憶力和注意力，擴大學生的音樂視野，我們運用欣賞形式讓他們接觸大量優美的音樂。

2.感受音樂、欣賞音樂、表現音樂都必須掌握一定的知識和技能。練習法就是為欣賞音樂、表現音樂、創作音樂而進行一系列技術和知識的傳授和簡單訓練。所以練習法理所當然應該成為音樂教學中廣泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖國》，它的歌詞作者運用了兩個具象化的比喻：其一是“我和我的祖國”是子女和母親之間的關係，其二是“我的祖國和我”是大海與浪花之間的關係。在演唱過程中，前者是情因，抒發的是母親與孩子眷眷與拳拳之情，後者是情據，感受的是大海與浪花的依託與憂樂之據。

3.學生學音樂是從模仿開始的，特別是在唱歌和律動教學中，教師的示範是相當重要的。所以，示範法是音樂教學中的重要方法之一。此外，教師範唱時可靈活採用圖畫、教具和手勢提示輔導孩子。如《望月》，這一首思念親人的歌曲，由我國著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我採用圖畫法教學生深情地演唱，學生表現出極大的興趣和熱情。

只要投入極大的內心和熱情，不斷研究教學物件的特點，找到正確的教學方法，學前教育專業的聲樂教學才會錦上添花，綻放其魅力。

聲樂課教學計劃篇6

為了更加合理地安排教學時間，更加有效地完成教學目標，根據我校音樂教學的實際情況，制定了本教學計劃。

一、教育理念的思考，必須強調“以學生髮展為本”。

以往教學從教師的“教”考慮較多，以教師為主，很少考慮學生的學。它的理念是建立在‘教師中心論”上，強調教師作為教育的主體，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處於被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本。所以教育理念定為“以學生髮展為本”。

二、音樂教育要面對全體學生，也應當注重學生的個性發展。

中國小音樂教育是基礎教育、是普通公民教育，它有別於專業音樂教育。因此，面向全體學生實施素質教育乃是中國小音樂教育的理想價值觀。基於這種教育理念，組織音樂教學活動，必須面向每一箇中國小生。其中包括那些對音樂並不敏感或興趣不濃的學生。音樂課應使每一個學生都能從中受益，都能得到發揮潛能的機會，也都能從中得到生活的樂趣和美的享受。為此，要轉變以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心的傳統教學模式，提倡以學生為主體，以參與藝術實踐和探索研究為手段，以培養學生創新、實踐能力為目標的新型教學模式。

音樂教育的*差異網 *目標之一就是要完善學生的個性。眾所周知，學生的音樂能力都會因為先天的遺傳因素和後天的教育條件不同而形成巨大的差異。因而其音樂興趣、音樂潛能、音樂生活的方式也會有所不同。音樂本身的非語義性及音樂藝術的自由性和多樣性，給接受者對音樂的多解性和個性化的演繹提供了廣闊的舞臺，所以，一切音樂教學活動都不應該強求一致，應該允許學生的個性得到充分自由的發展，允許學生用自己獨特的方式學習音樂，允許學生有個性化的獨立見解。這一切，是與面向全體學生相輔相成。

三、鑽研教材編寫的思路。

教材編寫的思路是：以審美為中心，以（音樂）文化為主線，以（音樂）學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿於始終。

1、以審美為中心

為此，在整個教學過程中，要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂審美能力。為了實現這一目標學中，要積極引導學生對音樂的各種要素、各種表現手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要積極引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

2、以（音樂）文化為主線

以往音樂教材的視角往往單純從音樂到音樂，很少從文化的角度去思考。近年來國外教育，很重視從音樂文化上去開拓。我們通過學習，認識到作為普通中國小的音樂教育，藝術教育為內容，把單純的音樂拓寬為音樂文化是素質教育的需要，因此本教材的內容，音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯絡等等，把音樂置身於大文化背景之文化主題組織教材。

3、以（音樂）學科為基點

作為一門學科必然有它自身的體系，音樂學科也不例外。從音樂的諸要素的感性體驗認識；從最基本時值“一拍”到各種音符時值；從單拍子到複拍子；從單一音色到複合音色；舞步到動作組合；從打擊樂器到有固定音高的簡易樂器的演奏等等，教材都一一通過名淺入地步步展開，讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必需掌握的淺顯音樂基礎技能。

4、加強實踐與創造

音樂課是實踐性很強的教學活動。教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生體驗、表現、鑑賞音樂的美。在以往的音樂教學活動中，往往偏重於藝術實踐的結果，而對實踐過程的教育價值重視不足。故此，我們不僅要重視藝術實踐的最後結果，也要重視實踐的過程，重視這個過程中的探究與創造，重視過程的教育價值，做到“結果”和“過程”並重。在教材的歌唱、演奏、欣賞教學中要加強探究性、創造性活動。在教材的編創與活動中，編有大量的實踐要求，讓學生與活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造的能力。中國小的音樂創造非專業意義上的音樂創作，主要表現為即興演唱、演奏和形體動作（律動、舞蹈），也表現為旋律的編創，以及對音樂的不同演繹。

5、加強綜合與滲透

其一，音樂學科中不同教學領域間的相互綜合。如：演唱、演奏教學與音樂欣賞教學相聯絡；演唱、演奏、欣賞與音樂基礎知識、基本技能相聯絡；感受、體驗、表現、鑑賞與相關音樂文化相聯絡等。其目的是促使學生在音樂學科內部各學習領域間能夠橫向聯絡，拓寬音樂視野，提高音樂能力。其二，音樂藝術與姊妹藝術間的相互聯絡。如：音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、美術、建築、影視等。其三，音樂與藝術之外的其他相關學科間的相互聯絡。如：音樂與文學、歷史、地理、民族、民俗、宗教、哲學等。

6、把激發學生學習音樂的興趣貫穿於始終

興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯絡、享受音樂並美化人生的巨大動力。因此，激發學生的學習興趣，逐步形成學生對音樂的學習志趣，是促使學生學習音樂的重要保證。在組織音樂教學活動時，都應充分挖掘音樂作品的藝術內容和情感內涵，發揮音樂作品的藝術魅力，創造性地設計生動活潑的教學形式，以激發、培養、發展學生的音樂興趣及愛好。

新教材的曲目選擇，在考慮作品的思想性、藝術性、民族性基礎上，尤其注重歌曲的可唱性與欣賞曲的可聽性，各年級的歌曲還兼顧時代性。朗朗上口，易聽易記，讓學生愛唱愛聽。在樂譜使用上，從我國的國情出發兼顧世界上使用的各部分主要譜種。刪除了過難的和絃等知識，和聲（音程）主要通過口風琴的目定低音伴奏的形式去操作實踐，另外，還有自制樂器，編創小品、遊戲、舞蹈等活動，培養學生的創新精神與實踐能力。教材的最後，還有活動性的測試與評估，鼓勵學生自測、自評、互評、他評，形式豐富多彩。

聲樂課教學計劃篇7

[教學目標]

1、培養學生對音樂的興趣，加深對歌唱的喜愛。

2、培養學員隊音樂的感受能力和鑑賞能力。

3、引導學員能用科學的發聲方法演唱歌曲。

4、培養學員獨立識譜和處理歌曲情感的能力。

[教學安排]

1 每一個季度學校會下一份課表，使學生和家長很明瞭的知道每節課要講的內容。

2 分別在寒，暑假進行聲樂的期末考試,並在暑假期間進行統一的聲樂考級，來檢驗孩子的學習成果。

3 每年學校會有一次專業匯課，並在藝術節期間舉行一次大型的專場演出，給學生帶來更多的鍛鍊，為學生提供一個展現自我的平臺。

4 打造明星計劃，實現個人夢想。對於學習成績優秀的學生，學校會提供一個展現自我的舞臺，為學生承辦個人演唱會。給孩子錄製個人mv專輯,個人海報，把他們打造成小明星。使學生得到更多的鍛鍊，增強自信心，豐富舞臺經驗。

5 學校每年承辦教師音樂會，學生個人演唱會。

6 為了使學生更快的得到進步，學校開設錄音課。學生定期在錄音棚上課。

[教學內容]

1 練聲：

訓練學員正確的歌唱方法（包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產生共振的能力）、音量、強弱的控制及協調各聲部音量的能力。

2 基礎知識

視 唱練 耳： 能唱出六小節以上的簡單旋律，並能瞭解常用的節奏型，能連續打出以8分音符、4分音符、2分音符組成的4小節以上的節奏。。

樂理知識：初步建立音準概念，

音樂表情記號：能掌握歌曲中出現的簡音樂記號。

3 錄音課

學校每一季度會安排一次錄音課，來檢驗孩子們一段時期學習的成果。

4 欣賞課

每一個季度學校會有一次音樂欣賞課，使學生可以瞭解更多關於音樂方面的知識，提高學生音樂素養。

[教學程序]

學校會根據學生年齡分為預備班，初級班，中級班，高階班和專業班。

預備班：年齡為4-6歲的孩子，小課為50分鐘，採用一對一授課方式；大課為2小時，採用群體授課方式。

[教學重點]

培養學員歌唱的姿勢、呼吸、發生、吐字歸韻、音準協調聲音的`能力及歌曲情感的處理。

難點：掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。

[拓展]

結合近期學習情況和學生自身的情況指導、排練一些節目參加演出、比賽等，給學員鍛鍊成長的機會。

聲樂課教學計劃篇8

一、學前教育聲樂課教學現狀

通過長期的教學實踐發現，當前學前教育聲樂課，無論在授課方式上還是教學理念上都相對落後，硬體設施也不夠完善，導致大多數學生缺乏聽課興趣，從而嚴重影響學生對聲樂技能的培養和提高。

導致很多人在走上工作崗位後，無法進行系統的基礎聲樂教學。

有些人只會唱不會教，有些人只會照本宣科，不知如何與幼兒互動溝通，甚至上課時只能用音響裝置播放兒歌敷衍了事，或者乾脆取消聲樂課。

因此令許多幼兒錯過了基礎聲樂技能訓練的黃金時期，也令許多有歌唱天分的幼兒不能被及時發現和培養。

古語有云：千里馬常有，而伯樂不常有。

如果說老師是學生的伯樂，那麼師範大學就應該是孕育伯樂的母體，每一個從師範大學走出的學生，都應該具有像莫扎特發現貝多芬或昆西·瓊斯發現邁克爾·傑克遜一樣敏銳的嗅覺和眼光。

當前哈師大學前聲樂課的教學質量與教學效果，與國家巨集觀教育規劃及師範大學立校之本所要求的水準還有較大差距，只有大刀闊斧的對教學內容及教學方法加以改革才是唯一的出路。

二、學前教育聲樂課教學的改革方法

(一)改革傳統的知識、技能教學方法

教學歸根到底，其實就是兩個問題，即：教什麼?怎麼教?所以，首先就要搞清楚學前聲樂教學到底應該教些什麼知識，傳授什麼技能。

應正確認識學前教育聲樂課教學是培養合格的基礎教育音樂教師，而不是培養歌唱家，也不是培養舞臺的表演人才。

學前教育聲樂課教學不僅要強調聲樂技能技巧的訓練，還應該開發學生的音樂審美能力，更應該在聲樂教學過程中突出“師範性”，體現師範教育的特點。

學前教育聲樂課教師應根據教學的實際情況，對教育大綱中的內容進行大膽的改良，略去那些生硬、晦澀、應用範圍小，甚至根本不會用到的理論性、技巧性知識點，將教學重點設在與師範相關的範圍內，以培養作秀幼兒教師為首要目地來展開教學工作，目地是讓學生產生濃厚的學習興趣，從而充分激發出學生學習的主觀能動性，調動起學生的學習熱情，讓學生對問題的理解由淺入深，從簡單到深刻，從書本到現實。

適當地留出相關知識的空白點，讓學生真正成為課堂的主人，主動去發現問題，提出問題，討論問題，解決問題。

(二)培養、提高學生的聲樂教學綜合能力

教師教授專業知識的同時，必須注意培養學生的綜合能力，特別是能夠體現“師範性”的綜合能力，最好的方法是讓學生理論聯絡實際，多組織學生參與實踐教學活動，讓學生在實踐中成長、成熟。

讓我們的教育付出最終能夠滿足國家對複合型教育人才的迫切需要。

就學前教育專業而言，很容易將“能力”解讀為聲樂表演能力、聲樂演唱技巧等等。

如前所述，學前教育專業的培養目標是優秀幼兒教師，而不是歌唱家。

所以，學前教育專業的學生所應具備的最主要的能力，應該是幼兒聲樂教學能力。

學前教育專業的老師，應該把培養優秀幼兒教師所應具備的綜合能力作為主要能力培訓目標。

要達到這種教學目標，學前教育專業聲樂課的教學內容就應與音樂專業課內容加以區分，不能只是單純的培養學生的歌唱技巧能力，更應注重培養學生的學前聲樂教學綜合能力，學習內容應主次分明，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂表演、演唱技巧等能力為輔。

由於目前許多幼兒園在管理上都比較嚴格，導致很多學生沒有機會在學習過程中親身感受幼兒教師的聲樂教學工作。

對於幼兒園缺乏感性認識，接觸學前幼兒時感到緊張、陌生、尷尬，不知如何運用書本上的知識與之溝通。

往往在走上工作崗位後，才開始邊幹邊學，無形中拉長了學生進入教學狀態的時間，令許多學前兒童在一名“實習教師”的身邊渡過了自已的幼兒園生活。

甚至有些幼兒教師由於長期工作不順利，找不到職業感覺，最終放棄了幼師工作，這是對教師資源的嚴重浪費，也是當前幼兒教學中存在的主要問題。

培養學生的聲樂教學能力，最好的辦法莫過於實踐。

理論知識掌握得再牢，如果不會在實踐中加以運用，便只能是紙上談兵。

只有用理論聯絡實際的方法去理解知識，夯實知識，才能真正有效地運用知識，提高綜合知識能力。

(三)加強學生德育教育的培養

如果把教師比喻成蒼鷹，那麼專業知識就是蒼鷹的翅膀，而德育則是蒼鷹的羽毛，這隻蒼鷹能飛多高，不光取決與翅膀的形態與力量，更取決於羽毛的健康和豐盈。

做為一名幼兒教師，專業知識再強，綜合素質再高，想像力和創造力再豐富，如果不具備健康、積極的人生觀、世界觀和價值觀，就不能真正駕馭自己的情感，不能滿懷善意和慈悲地去愛孩子，自然也就無法真正貼近兒童的心靈，成為兒童的朋友。

這樣的幼兒教師，又怎麼能夠在幼兒學生中發現和培養國家未來的優秀的人才呢?

學前教育聲樂課教學，要把德育教育與聲樂知識課教學結合起來。

聲樂教學中德育教育最主要的目地，是要讓學生明白師德的重要性;讓學生了解自己的言行在未來可能會影響某個孩子的一生;讓學生懂得當一個人成為一名教師之後，他的德行與個性便不再屬於他個人獨有。

幼兒驚人的模仿力要求教師必須慎言慎行;幼兒弱小脆弱的心靈需要教師悉心去呵護，用心去聆聽;否則對幼兒教師而言，便是一種道德層面上的失職。

(四)培養學生創新素質的重要性

在綜合能力的培養中，特別應該加強對“創新素質”的培養。

學習過程中缺乏創新能力是中國學生的通病，但這並不是學生自身的問題，而與我國現行的教育體制有關。

“填鴨式”的教學方法無疑從幼兒園開始，就在凶殘地扼殺中國人的想像力和創造力，令中國在世界絕大多數領域都落後與那些發達國家。

所以，要進行教育改革，必須在培養學生的想像力和創造力上多下功夫，改“填鴨式教學”為“啟發式教學”，讓課堂成為學生提高和展現創新能力的舞臺，堅決地摒棄那些嚴重阻礙學生想像力和創造力發展的古板教學方法，悉心呵護個學生頭腦中一切與創新有關的“星星之火”，並引導學生，讓這“星星之火”最終升騰為深化教育改革的“燎原烈焰”。

這是當前中國全體教育工作者所應背付的重大使命。

前面已經談到，學前教育聲樂課教學應在教學過程中突出“師範性”。