《懸崖之上》觀後感通用2022

通過看完《懸崖之上》，才明白了哪有什麼歲月靜好，是有他們的負重前行。那麼觀後感怎麼寫好呢！下面是本站為大家整理的《懸崖之上》觀後感通用2022，供大家參考。

《懸崖之上》觀後感通用2022

看《懸崖之上》，因其盛名。

據媒體介紹，這是張藝謀的首部諜戰片。以1934年發生的抗日史實為依據，所編織的全新的故事：一支由張譯飾演的張孝臣為主的四人特工小組在蘇聯進行長期受訓後，前往當時被偽滿洲國統治的哈爾濱執行“烏特拉行動”，所謂“烏特拉行動”，就是接走一位特殊人物，讓他在國際社會面前揭露日本人實行細菌戰的罪行。他們兩人一組，跳傘降落。由於叛徒的出賣，從落地第一刻起，就不斷遭遇敵人的陷阱、叛徒的變節洩密，特務的圍追堵截，以及哈爾濱風雪籠罩下的重重殺機。“懸崖”之上，是本能求生，還是堅定信仰？選擇，叩響了這部影片的價值追問。

故事的橋段很老套，主旋律也很鮮明。但敘述故事的手法，卻精彩頻出。

影片一如既往繼承了張藝謀以往的風格，動用大手筆造景來烘托主題。在巨集大的時間和空間背景下展開故事敘述。東北、冬天、森林、大雪，極寒的天氣。影片一開始，就如同拉開了一副晦澀的東北風物長卷。而白則是整幅長卷的主色調，也是東北白色恐怖的象徵。鏡頭，從一開頭到結尾，一直在捕捉漫天亂鑽的大雪：森林裡，半人高的積雪，強硬地阻礙著前行的每一步；鐵道上肆虐的飛雪，灌注到心裡的，只有冰冷和殘酷；城市裡，被雪包裹粗壯的電線，縱橫交叉、在半空中佈下天羅地網；張孝臣的黑色帽簷邊，閃著寒光的白色。彷彿只有無邊無際的雪景才能渲染出無窮無盡的悲壯。又或許，雪的映照，才能烘托出孤膽英雄人性的光芒。雪，一直在提示我們，正是這些無名英雄，悲愴而又恆久，刻在19xx年的東北歷史裡。

色彩的象徵意義，讓人不由聯想到了《紅高粱》，鋪天蓋地的紅色，以極大的吸力抓住了觀眾的眼睛和心靈。兩部影片，似乎都巧妙運用了色彩的象徵意義，將影片的審美與觀眾的視覺感官與心理感受結合在一起，讓人物的藝術魅力猛然爆發。

每一部影片都是一部有聲的小說，都會沿用了小說中常見的對比手法，《懸崖之上》也是如此：黑與白，暗與亮、冷與暖、生與死、愛與恨、理想與現實，信仰與犧牲，無情與有情，感性和理性。人與人、人與自，不同的對比，呈現出不同選擇，不同的世界，不同的價值觀和人生觀。

且不論雷佳音飾演的叛徒投降求生與一行四人的堅守赴死對比，於和偉飾演的臥底周乙，表面內斂冷靜與內心波濤洶湧的對比。影片中，還有一處對比，看似平常，卻令我難以忘懷。

剛到哈爾濱，張孝臣與劉浩存飾演的小蘭站在雪夜中對話，張孝臣指著前方開闊的一片平房，那裡有星星點點的光，雪夜裡格外明亮。他告訴小蘭，那裡有他曾經的生活、記憶，還有他的兩個孩子。並且告訴他，烏特拉的意思就是“黎明”，小蘭流著淚問，能看見黎明嗎？而結束的時候，莽莽蓁蓁的山林，已經在明亮的雪光裡醒來，脫掉了黑夜的外衣，無比柔和溫暖。只是，和小蘭對話的人已經是臥底周乙了，他們將會繼續以自己的犧牲換取同志生存的下一個任務。

人性之下，是本能；人性之上，是信仰。付本能以信仰之崇高，付信仰以人性之美好。這，無疑是對“人性與信仰”選擇的深度詮釋。因了對比，觀眾自然接受並能深刻理解，他們的捨生取義，是讓別人更好的活著。這，才是對生命的最大的悲憫和敬重。

我想，如果觀眾也運用對比，把這部影片同侯孝賢、王家衛的影片相比較，就會發現，侯孝賢超現實主義的蒙太奇手法，太過於中庸，王家衛舒緩又抽離，離散又統一的敘事風格又過於前衛。只有《懸崖之上》，敢於把當時真實的社會現實，客觀的、不加避諱地撕裂，撒下一地血腥，讓觀眾正視。從這個角度來看，這部影片，真算得上，是一部現實主義的代表作。

高度緊張的節奏感，也是影片一大特點。影片從頭到尾，並未出現真正的懸崖。卻隨時都讓觀眾有如行走在懸崖之上，面臨生與死的驚險和緊張。

影片一開始，營造出生與死的巨大恐懼。偽滿洲國的特務在雪地裡，槍殺革命者，噴一口白酒，濺一身殷紅的血。雷佳音飾演的叛徒就此嚇得變節投敵。

一邊張孝臣遭遇沙溢飾演的裝接頭人的特務，沒說兩句，各自發現暴露，立即就是一場生死廝殺。剛逃離出來，火車上小蘭被特務發現，拉到乘務室審問，快要暴露之際，張譯趕到狹小的空間，兩人合作除掉特務，又是一場生死廝殺；火車站，軍警圍剿小蘭，小蘭無奈從賓士的火車跳下雪地，又遇見凶狠敵人，險象環生，也是一場與命相搏。張孝臣被捕，電閘一開一合，每一塊肌肉都在抽搐，血肉飛濺，生還是死，讓你從身到心，都處在了懸崖之上。

另一邊，秦海璐飾演的王鬱和朱亞文飾演的楚良這個組，直接就鑽進敵人的圈套，毫無防備。當二人明白真相，準備在周乙的幫助下，計劃逃走。然而，敵人的步步設防，步步緊逼，激烈的槍戰過後，楚良身受重傷，頭破血流，儘管，對戀人小蘭還有太多不捨，但他堅定信仰，口服毒藥，慷慨赴死。看到他犧牲時怒睜的雙目，觀眾的緊張情緒被徹底激發，四周，都能清晰聽見抽泣的聲音。

一直到影片快結束，觀眾緊張的情緒都不能得到舒緩。特務頭子似乎解除了對於和偉飾演的臥底的觀察，但隨之一句話：內鬼暫時不查了，他自己會跳出來的。一處小的伏筆、為周乙最終被發現的命運做足了鋪墊，周乙什麼時候暴露，又是怎樣暴露的？留白帶來的窒息感，再一次扼住觀眾的喉嚨。

當然，看完影片，毫無疑問，每一位觀眾都找到了捨生取義的價值皈依：懸崖之上，是比人性本能更堅不可摧的的信仰。

《懸崖之上》觀後感通用2022

《懸崖之上》是全勇先和導演張藝謀的首次合作，電影在東北雪鄉官宣開機之時，網友便對電影的故事產生了極大好奇。作為一名“資深諜戰片編劇”，全勇先此前已有許多優秀作品面世，此次現身金爵論壇，讓人格外期待他的“爆料”。談到諜戰型別，全勇先表示“我寫諜戰戲最關注的是人，人物是最有魅力的。”全勇先常常把人物關係放在諜戰氛圍裡去表現，他特別提到，把人寫好才能更好地打動觀眾：“如果觀眾對這個人物建立了興趣，建立了情感，這個人物的一舉一動，一言一行所有行為都會牽動觀眾的情緒。這對我來說是一個法寶。”

《懸崖之上》對人物的描繪是電影的一大看點，也是創作的難點。全勇先提到，《懸崖之上》和普通的諜戰片還有一些區別，除了敵我陣營的明暗交鋒，電影對人的複雜性、人在極端情況下的反應、絕境之中的遭遇等都有較深的刻畫。而且電影中人物較多，這也無疑為劇本創作增加了難度。

《懸崖之上》故事發生在上世紀三十年代，為獲得日本展開反人類實驗的證據，一場關係複雜又危機四伏的祕密行動在東北展開……這是張藝謀導演首度拍攝諜戰題材電影。林海雪原的茫茫景緻為這個充滿暗鬥和危機的故事平添一股肅殺神祕之感。在張藝謀的光影美學驅動下，令人更加期待電影更多的資訊曝光。

《懸崖之上》觀後感通用2022

《懸崖之上》是由張藝謀導演最新上影的諜戰片，由於電影是改編自原創故事，所以影片中的角色在歷史上是沒有故事原型，但是張藝謀對人物塑造卻能讓觀眾感受到切實存在的情感衝動，就像是看到了自己的愛人，自己的親人，看到了自己身邊那些鼓足勇氣向生活發起挑戰的普通人。

在影片中，我們可以看到張譯率領的“烏特拉”小隊為了完成任務與敵人展開生死鬥爭，在那個風雪交加的哈爾濱城，有多方勢力割據角力，整個城市被肅殺的黑色建築分割著，影片的黑白色調也預示著光明與黑暗無處不在的鬥爭，這也是張藝謀一貫善用的色彩藝術。張藝謀也在影片中使用了很多動與靜的對比，凸顯了氣氛的緊張和危機，比如火車上那場群戲，就是在平靜中暗藏生死攸關的較量，動與靜之間的對比，更加體現了一種對峙氣氛。然而就是這種氣氛下，更能渲染大家的情緒，讓人在觀影中心情跌宕起伏。

戰爭是殘酷的，在那個動盪的年代，生死前途都是隨機的未知數。片中格外打動人的一幕是，張譯和秦海璐約定，“活下來的去找孩子”。父母對孩子的牽掛體現出真實到讓人心痛的悲情，雖然經過蘇聯特訓的間諜，他們會壓抑住本能的情感，秦海璐直到最後一刻才爆發出的眼淚，讓我突然發現，他們也是會傷心會流淚的普通人，在那些孤軍奮戰的時刻，誰也體會不到他們內心的煎熬。

《懸崖之上》與其他諜戰片的區別在於，張藝謀把角色的心理揣度到了極致，看向孩子的眼神，躲在廁所裡無聲的哭泣，走向敵人時的決絕，是那個年代真實的情感，是殘酷的事實。每個年代都有這樣的無名英雄，我們其實只需要靜下心來感受生活中來自家人和朋友的愛，用自己的方式勇敢面對生活，我們也可以成為自己生活中的英雄。