上美術課心得體會通用8篇

心得體會是通過對生活中瑣碎細節的思考，讓我更加關注和珍惜每一個瞬間，通過寫讀後感，我們可以更好地體會和感受作者所傳達的情感和意義，本站小編今天就為您帶來了上美術課心得體會通用8篇，相信一定會對你有所幫助。

上美術課心得體會篇1

大學，一個離我不遠的詞；教師，一個我剛接觸的詞。對於剛從大學畢業的我而言，我還是一個學生，但現實我卻是一個剛步入教育事業的新進教師；學生、教師，這兩個身份的轉換，對我而言，太過於快了，以至於讓我不知道怎樣去適應自己的新的身份：教師。

2xxx年4月，我參加了縣新教師培訓，獲益匪淺，讓我明白了，怎樣去適應自己新的身份。也讓自己明白了，不管自己現在是什麼樣的身份，但學生這個身份會永遠跟隨我。作為一名新老師，學習對我而言尤為重要。新教師培訓，無論是對於我們青年教師提高教學水平而言，還是對增強自身綜合素質、修心養性而言，都特別難能可貴。學校的中心工作是教育，辦好學校要靠教師，離開教師，教育就是無源之水，無本之木。學校工作離不開教師，青年教師是教師隊伍的重要組成部分，是學校未來發展的希望，是學校可持續發展的根本所在。所以，我們的成長尤為重要。

我們這次新教師培訓的主要內容不僅有針對如何提高教師教學水平、教師職業道德、教師職業規劃與專業發展，還著重講了怎樣做到學校安全及預防。王夫之說過“身教重於言教”，但在教學工作中，老師難免會遇到各種各樣的問題，其中包括：教學工作中的、生活中等等的問題，教師也是一個平凡的人。遇到這樣那樣的問題難免會出現心態不好等，這樣的狀態下老師很難做到“身教”。在這次培訓中，沈明泓老師的“教師心理健康教育漫談”的講授，讓我明白瞭如何去調整自己的心態，保持心態的健康。

斯大林曾說“教師是人類的靈魂工程師”。對於這個說法我是認同的，但這也讓我認識到教師肩負的擔著是沉重的。教師是偉大的，但教師也是辛苦的、勞累的。但洪局長建議我們做一個幸福的教師。他在“幸福教師的教學實踐和追求”的講課中給了我們做一個幸福教師的十條建議：1、胸中有夢；2、身上有情；3、手中有書；4、有思有記；5、‘動’中有‘靜’；6、工作有‘心’；7、目中有‘人’；8、腦中有‘質’；9、導生有法；10、生活有‘色’。這十條建議，對於剛步入教育的我而言是很意義非凡的，這讓我明白在工作中遇到困難不能一味的抱怨和煩，我應該正視問題並解決問題，這樣我才會是一個幸福的教師。

時代是進步的，社會是不斷髮展的。“終身學習觀”是我們必須樹立的。隨著我國經濟的高速發展，教育現代化工程的不斷推進，當前以多媒體與網路技術為核心的現代教育技術的迅速興起，正猛烈地衝擊著各學科的教學。在網路理論下知識突破了原有書本的限制，不再以點的形式出現，而是以流的形式傳遞，使教學觀念，教學主體，教學方法，教學過程和教學形式都發生根本改變。傳統的“以教師為中心，靠二支粉筆一張嘴”的教學模式，已不能適應新課程“主動、探究、合作”學習方式，傳統觀念下的“師者傳道、授業、解惑”“聞道有先後”的觀點，也將被基於新課程教學提出來的“教育要為學生的終身發展奠定基礎，讓學生學會做人，學會求知，學會合作，學會實踐，學會創新”的理念所取代。教師應與時俱進，適應時代的發展，做好自己的角色定位，充分利用網路環境，激發學生的求知慾，提高學生的實踐能力，培養學生的創新精神，促進教與學的改革深化。學習，教學相長、共同進步。在這樣的大環境下，教師必須做好自己的職業規劃和專業發展。作為一個新美術老師，在教學中怎樣更好的讓學生學會美術，學好美術是我的主要任務，我只有通過自己的不斷努力與學習，才能讓自己的專業知識和課堂結合，讓學生學會發現美、認識美，最後做到創作美。

今後，我會繼續努力學習，就像陳洪老師說的對自己的職業要有一個長期、清晰的規劃，不能滿足與現狀，要學會迎接挑戰，在挑戰中成長、學習，將自己的學習結果運用於教育教學過程中去，結合我校的實際情況，及時地調整，做到學以致用。

確實，作為一名新教師，要學習的東西實在是太多了。這次培訓讓我學到了很多的知識，也讓我明白，有這些學習還是遠遠不夠的，不過我相信通過自己的不懈努力和學習，儘快地提高自己的專業知識和教學水平，勝任自己本職的教學工作，先做一個合格的美術老師，在到做到一個優秀的美術老師。

上美術課心得體會篇2

上好每一節美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。但七年級有一部分學生上課積極性不高。我經常在思考這個問題，如何來調動他們上課的積極性，讓課堂既活潑生動，又能“收放”自如呢？我在一次次思考與實踐的檢驗中尋找答案，要充分利用好課堂，提高學生上課的興趣，就必須讓精彩紛呈的藝術知識與課堂教學環節相互利用，互相滲化、融合。保持課堂內容的新鮮感，提高學生的參與性，讓他們做課堂的主人。今反思如下：

1、美術學習要從單純的技能技巧的學習層面，提高到美術文化學習的層面。要創設一定的文化情境，使學生加深對美術文化及文史知識的認識。如我上《漫畫》課時，沒有單純教學生如何畫漫畫，而是讓學生了解、思考環境保護問題。“三毛”所處的生存背景和社會問題，滲化了歷史知識、環保知識、社會倫理知識、舊社會的人情冷暖與下層勞動人民的悲慘命運等。學生有參與、思考，發表不同看法，課堂氣氛活躍，在美術作品、藝術家、學生與教師之間架設了一座心靈的、情感的橋樑。

2、加強了美術與其他學科的聯絡，培養學生綜合思考問題的能力。如上課時適當滲入了歷史、地理、文學、運動學、哲學、佛學、書法、音樂、舞蹈、武術等知識，不侷限於美術領域裡的知識傳播。

3、上課有時沒注重教學手段、方法方式的變化，未用多媒體教學手段，未有遊戲、音樂、電影、動畫等易於引人入勝的教學方式。特別是上欣賞課和技法理論課時，容易單調、枯燥、乏味，不夠形象生動，怎樣把乏味的教學內容，讓學生學得有滋有味，這是多年來讓我感到“頭痛”的問題。思考暫時的辦法有幾個：一是借鑑“先學後教”的教學模式，讓學生先自學、閱讀、思考，後在黑板上出示思考題，引導學生思考大方向。二是儘量多準備一些形象的資料，化“平面”的問題思考為“立體”的形象思維方式。三是讓學生多參與，多發表意見、見解、疑問。老師儘量不講出答案，由多個同學回答甚至是爭論出來，鍛鍊學生思維能力和思辯能力。這樣也有少數不思考問題的“差生”趁機講小話、廢話，擾亂課堂紀律，關注這部分人的表現，維持正常的教學秩序，這時候老師就要“一心二用、眼觀六路，耳聽八方”，這也是現在某些內容教學的“困惑”之處。從長遠考慮，我也在思考更換一些生動有趣，能調動學生學習的積極性、參與性的內容。因沒有這方面的經驗，有待在實踐中檢驗。

上美術課心得體會篇3

20xx年11月15日到20xx年11月30日，我參加了20xx年陽江市國家義務教育課程標準（20xx年版）網路培訓，這次培訓，我係統學習了《國小美術新課程標準》，通過學習，使我對《國小美術新課程標準》有了更深刻的理解和體會，現把這次學習的一些體會和感受總結如下：

一、明確課程性質，突出學科特點

在新課標中明確指出:“美術課程具有人文性質，以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”其中“以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵”是本次修訂新增的。同時標準中增加美術課程四個特性的表述：“凸顯視覺性”、“具有實踐性”、“追求人文性”、“強調愉悅性”。美術課程的“視覺性”特徵作為首要特徵，是首次在課標中明確提出。愉悅性的提法也是本次修訂新增的內容。這些不僅凸顯美術學科的價值，而且有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

二、美術課程將以學科為中心轉變為以學生的發展為中心(一)由重“教”向重“學”轉變

傳統美術教學以教師講解示範為中心，教師牽著學生走，學生圍繞教師轉，教師怎麼畫學生就怎麼畫，教師叫畫什麼學生就畫什麼，這是以教定學。新課程倡導以人為本，以學論教，要培養學生終身受用的學習方式，自主學習，合作學習，探究學習。著眼於學生的未來發展。當今世界科學技術日新月異、藝術文化漫無邊際。學生要想在學校有限的學習時間內，掌握教材所涉及的知識面是不大可能的。

(二)由重“學習結果”向重“學習過程”轉變

所謂重學習結果就是教師在教學中，只注重學生的畫畫得怎麼樣，忽略學生的情感態度的表現以及學畫的過程和方法。而讓學生去模仿教材中的範畫，或按照教師主觀意志去作畫。所謂重過程，就是教師在教學中把教學重點放在學生的學習過程，放在獲取知識的方法上，讓學生通過感知探究實踐的學習過程去發現美術作品的表現形式和創作規律從而獲得一定的美感經驗，還要學生在學習獲得知識的過程中，學習能力同時也得到發展新課程倡導教師是學生成長道路上的引路人，是學習活動中的合作者和促進者。根本的任務，是要創設豐富的教學情境，信任學生的學習能力，營造輕鬆、愉快而寬容的教學氛圍。

總之，新課程的教育理念是以學生的發展為中心，引導學生學會學習，學會合作，學會生存，學會做人。

三、結合美術學科的特點來劃分學習領域，強調學習活動的綜合性和探究性。

課程改革是要改變以學科知識體系構建課程的思想和方法，將以學科為中心的教學轉變為以學生的發展為中心，從素質教育的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。美術學習方式依其特點，大致可分為創作與欣賞兩類由於學習美術具有較強的實踐性和操作性，以創作活動佔有相當大的比重。為了便於學習，課標中的創作活動又具體劃分為“造型表現”和“設計應用”兩個學習領域。“造型表現”是美術學習的基拙，這一學習領域的活動方式強調自由表現，要求學生大膽創作，表達自己的情感和認識。“設計應用”，這一學習領域強調創意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化性行為為主，是創作活動中劃分的兩個學習領域的相同點。主要區別則是造型表現注重自由性，設計，應用注重功能性。

“欣賞評述”這一學習領域則注重通過欣賞作品的感受、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，也是課程改革突破的一個難點。為此，美術新課程標準設定了“綜合探索”這一全新的學習領域其目的是通過綜合性的美術學習活動，引導學生主動探索研究，創造以及綜合解決問題的美術學習領域教學中，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與學生生活、現實社會之間的連線點，設計出豐富多彩的“綜合探索”學習領域的教學活動。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科知識設計探究性活動方案，進行製作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探究慾望。但是，綜合探究學習領域要與綜合“藝術”課程的學習相區別，注意保持美術自身的主要特色。

四、轉變學習方式，探索美術教學改革

美術課是基礎教育的一門必修課，在全面推進素質教育的程序中，起著非常重要的作用。因此，採用新的學習方式，去探索美術教學的改革是非常必要的。

“樹立新的理念”並非一句空頭口號，它必須付諸行動，具體一點說，就是要從傳統的學習方式，轉向現代學習方式。

傳統學習方式就是接受式，這種學習方式所學的內容是以定論的形式呈現的，學生是知識的接受者，這種學習方式延用了多年，肯定有其存在和使用的價值，但這種學習方式過分強調接受和掌握，把學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上，容易造成人的主體性、能動性、獨立性的不斷銷蝕。現代學習方式稱為發現式，是美國心理學家布魯納的理論，它強調自主、探索、發現，把學習變成人的主體性、能動性、自主性不斷生長張揚、發展、提升的過程。

學習方式並不是學習方法或教學法，學習方式是更為上位的東西，前後兩者類似戰略和戰術的關係，學習方式相對穩定，學習方法相對靈活，有較大的可選擇性學習方式不僅包括相對的學習方法及其關係，而且還涉及學生的學習習慣、學習意識、學習態度、學習品質等心理因素和心靈力量。所以，學習方式的轉變對促進學習的發展更具有戰略意義。

學習方式本身也包含有“教與學”的關係，雖然這裡談到的多偏重在學生方面，但也涉及到教師的得法引導和教學方法。在教學中戰略性、方向性的東西是最重要的，而戰術，即教法則比較靈活，教師運用的空間是很廣的。

美術新課程實施已經有一年多時間了，對於對新課程的理解，我相信每一位老師的心裡都有一把尺，對新課程都有自已不同的觀點和獨到的見解。而新課程本身就是有質疑、有爭論、也就不可避免的有分歧。我認為，美術課和其他課程一樣，不是孤立的。各門學科之間有橫向的、縱深的聯絡!在實施教學活動中，應該將各類知識融會貫通、靈活運用，才能達到最佳的教學目的，才能培養全面的、完整而又獨特的個體！新的課標對教師提出了新的要求，教師只有不斷學習才能與時俱進，才能勝任新形式下的教育教學工作！

上美術課心得體會篇4

美術專項培訓講座，我從中受益匪淺，但我的教育觀念得到了洗禮，對美術的專業知識及教學業務能力得到了提高。以下是我此次培訓的心得體會：

此次培訓的內容包括美院李主任的講座、劉紅梅主任的論文培訓、郭主任的講座優秀課例欣賞。在講座中，專家拿出了很多的範畫，在用一些，用直觀的比較，讓我們較深的理解了，自由繪畫對於孩子來說是多麼的重要!李教授講的西方美術史讓我對西方藝術史有了更深一步的瞭解，尤其是古希臘藝術，他的藝術精神感染了我，並且聯想到我國當下藝術，古希臘是一個敢於思考、敢於挑戰、敢於實踐的民族。儘管一些最值得讚美的作品已不復存在，還是能夠洞察希臘藝術成就的輝煌。他那追求完美，以人為本的藝術精神，對藝術留下深刻的啟示。古希臘建築、雕塑、繪畫等藝術形式，都體現了古希臘的人本精神，追求完美的精神，真正體現了藝術本身優於其他民族藝術的原因：氣候的影響，希臘人的國家體制和管理，對藝術家的尊重。藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。藝術來源於生活，而高於生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現自然，表現生活，並使生活更加豐富多彩。隨著我國教育事業、尤其是基礎教育事業的發展，國小藝術教育也有了顯著的進步。以美術為例，這種進步主要表現在：美術的觀念更完整，更充實。美術不再被認為僅僅是畫畫，而是被理解為融繪畫技巧、藝術創作、欣賞、批評和藝術史為一體的、廣義的審美教育。這種教育的目標更偏重於未來公民的基本審美素質培養，而不是少數技巧高超的藝術家的早期訓練。教師的專業化，程度及基本素質有很大提高;美術教材教學參考用書的內容涵蓋面擴大，技能、知識的內在系統性增強，且充分考慮到兒童智力發展的年齡特點。這種教學不僅受到學生們的歡迎，而且可以說，現在的兒童所受到的藝術教育比他們的父輩要充分得多，也健全得多。這種教育的發展和進步也因而是值得充分肯定的。

總之，我這次去聆聽了教育專家公開課和專題講座，感覺收穫頗多，受益匪淺。我真正領略到名師的教學風格，深厚的理論素養，豐富的課堂教學經驗和教育事業的執著追求。我將在今後的中作中，借鑑教育專家的教育理念和方法，指導教育工作，促進課堂教學質量的提高。

的學習，是充實的、但與此同時我們也收穫著、成長著、快樂著。本次美術教師培訓即將結束了，我由衷覺得時間沒白花，而且我感受到本次培訓聽課研討活動是我急需要的，我受益匪淺。在此次專家教授講授的每一節課，每一個講座都很精彩，在專業教師提高專業水平同時，我更關注其授課方法。

專業講座課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：

一、在專業教師的課堂中，我領悟到：不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業教師的示範課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習並未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。

二、轉變思想觀念：隨著社會的發展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成專科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發展，做一個能適應社會並受到學生喜歡的合格教師。

三、加強學習：過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業教師面前我多像一隻井底之蛙，每個教學環節我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的薰陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫!只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。”相信自己能堅持。

四、學會反思：蘇霍姆林斯基曾經說過：“只有善於分析自己工作的教師，才能成為得力的有經驗的教師。”波斯納也說過：“沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多隻能成為膚淺的知識。如果教師僅僅滿足於獲得經驗而不對經驗進行深入的思考，那麼他的教學水平的發展將大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我雖然有過反思，但從來沒有很認真地正規地把它當成一項工作去執行，只是在頭腦裡想想就過了。

在以後的工作中，我一定而且必須要學會總結反思，以逐步提高自己的教學水平。

上美術課心得體會篇5

20xx年9月27日，根據校領導的安排，我前往枝城國小學習，參加了國小美術課堂教學現場研討會活動，我共聽了2節課，美美地享受了這頓優質課的豐盛大餐，感觸最深的有如下幾點：

一、教師個人素質較高，課堂內容細緻入微。

一堂好課並非一日之功。一個好老師的自身素質也非一日之功，在次活動中，講課教師的個人素質、美術知識水平較高。整堂課的設計以人為本，以學生為主題，以興趣為核心，課堂環節中的一點一滴都進行了多次推敲，精益求精。逐字逐句的展示，每個動作、表情的展現，才形成了一堂堂如此生動的課。看得出教師在備課過程中，煞費心思。

二、個性教學，彰顯教師個人風採。

講課教師的每個人的課堂都有各人優勢和亮點所在，有的老師的課堂氣氛活躍，有的老師的課堂嚴謹有序，像《紙品樂淘淘》這節課，教師幽默的語言，有趣的演示，時刻調動著孩子的情緒，在課堂中，老師幽默詼諧的語言，以及老師那富有感染力的表情和動作，讓孩子覺得老師把他們帶到了一個神奇的創新境界。在示範環節，教師沒有示範整個作品製作過程，而是利用半成品，只演示了難點部分，這樣既節省了時間，學生也真正學到了自己解決不了的難題。

三、評委精彩點評，指導教學研究。

我通過評委老師的點評，把國小美術課堂教學中出現的問題和建議進行總結一下，和同事們共同探討、共同進步。

1、握好教材，處理好教材與教學的關係。

教材為教學服務，不能僅限於教材，不做教材的奴隸，在備課時，要超越教材，深入的挖掘教材內容，把握好教材的重點、難點，所有設計的環節都是為難點和重點服務。

2、 不盲目的模仿、追求別人上課的模式和套路。

在課堂環節設計中，不能繁瑣化，不能盲目模仿一些優秀教師的教案。像學生討論環節，不是說每節課都必須有討論環節，什麼時候需要討論？只有在問題出現分歧時，出現不同的意見時分組討論。另外像學生做練習時放音樂問題，在課前教師要深入研究一下，放音樂的目的是什麼？為什麼要放音樂？音樂體裁、音量是否合適？

3、 老師們的共性問題

很少注重雙基教學，沒有抓住美術教學的核心，內在深刻的東西沒有，很多都是表面花哨的東西。避免簡單問題複雜化，作業設計和評價要歸納到雙基方面知識點上。教師演示時，實物操作時，要考慮全班同學都能看到，可以圍著老師觀察，在課堂展示教具和學生作品時，允許學生離開座位。

只是我個人一點淺顯的認識，有不足之處，懇請予以批評指正。

上美術課心得體會篇6

美術，從字的意義上可以解釋為：美的藝術。一些朋友對美術的認識不夠，以為美術只是純粹得畫畫，其實這是錯誤的理解。美術包括的東西是離我們最近最實際的，每天當我們一睜開眼睛看到的房屋屬於美術裡的建築藝術，再到生活用品的包裝設計，人們服裝的打扮設計，大自然的顏色，書藝術等等，都屬於美術的範疇。國小生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾隻動物，塗塗顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致於一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力，實習期間，我主要負責四年級八個班的美術教學，每個班級的管理工作以及學生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，採取令學生易學、好學的途徑去激發他們的求知慾，達到教學效果的事半功倍！按照《美術新課程標準》的要求，做好周密詳細的教學計劃。認真備好課，寫好教案，通過指導老師的審查後，努力上好每一節課。上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，上網查詢好的教學材料。在教學過程中，自始至終能按照計劃進行教學。開展以鼓勵性的美術學習評價是培養學生學習興趣的有效途徑。堅持向指導老師學習、請教。

美術這門學科是一門激勵人興奮的學科，沒有語文學科的詩詞海洋；沒有數理化學科的試題海洋；也沒有英語學科的語法海洋；更沒有政治學科的理論海洋。美術是具有趣味性的學科，它要通過實踐來掌握知識，它通過想象力和造型力完美地相結合。而對於初到美術海洋的學生們，對於美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋裡，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為遊戲和故事，並且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以美術教師要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好備課準備教具。

羅曼·羅蘭曾說過：“藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧祕和熱情的世界。”北師範大學的楊景芝教授曾說過：“兒童時期的繪畫活動是他們進行的遊戲，也是用來進行交流、表達認知、抒發情感的工具。”面對低年級孩子，這時候的美術課對於他們是新鮮的，而在我的美術課堂教學過程該如何引導他們，讓孩子們的情感得到充分的發揮而不是像以往的美術教學中在條條框框的規則中抑制了他們的細想感情成了我思索和考慮的問題。於是我在美術課堂中美化教學環境，感受課堂樂趣。千篇一律的課堂環境令學生有些環境疲勞，學生對於只要是能走出教室的課堂都十分興奮，比如音樂課，體育課，計算機課等，因此我想，如果給美術課堂也換個氣氛，是否課堂效果會更理想呢？於是在《我們的小超市》這一課中，我先做好一個小超市的模型讓同學們參觀一下，這樣很快的調動了學生的積極性；接著，我把學生分成小組，探索“小超市”的製作方法，小朋友們自己團結起來分工合作，這就調動了學生的求知慾望，這樣不僅讓課堂生動有趣，也趁機讓他們在快樂中完成作業。這一課，我收到了甚好的教學效果，孩子們開始期待下一堂的美術課了。

上美術課心得體會篇7

這個論點應該是最近在美術興趣小組的指導過程中想到的，結合 4月24日 的區美術教研活動我的想法更得到了支援。

從何 老師的那節《我們的國小生活》課堂教學來看， 何 老師通過讓學生回憶國小生活的點點滴滴，到讓學生用線條嘗試描繪，到不斷通過欣賞範作提示學生逐漸改進作品，從而豐富畫面，完成記憶深刻的一瞬間。這其實就是一個美術創作的指導過程，一點點深入、一步步改進，逐步完善作品。本課的亮點可能不在指導的過程，而是被最後繪本展示的集體效果掩蓋了，不說 何 老師在指導的過程中少了些具體而個人的有建設性的建議，就單純地說這個過程是較正確的，特別是這個過程恰恰是我們在實際教學中應該努力去做的，如果做好了，學生在過程中體會到的不僅僅是完成了一件作品，更體驗了成功的整個過程。

這一點在一兩節美術課堂展示中是無法體現的，而這節課其實是個大的單元課，很多美術老師都嘗試過用至少一個月的時間讓學生單獨或合作的形式完成一本繪本。這樣才能保證繪本不單單只是形式，更有一幅幅充分豐富的畫面。這就是個長期的過程。在美術教學中常常就需要這個過程。

我想到了曾經上二年級《刮出過的畫》時，一直就有一個難題。讓孩子辛苦塗好的顏色，孩子終於可以颳了，可他們早已失去了耐性，一兩下就刮完了!這讓我很惱怒，怎麼就一點耐心都沒有呢!後來才發現，是他們不知道如果繼續下去。於是我嘗試挑選幾幅不同問題的作品，先拍下原貌，然後幫他們點點修改，儘量保持二年級孩子天真童趣的一面，再把修改好的作品拍下來，將作品前後做成同一張畫面，以便孩子比較。結果效果非常好，每個孩子都能說出哪些地方增加了，效果有什麼不同，再將其它孩子的作品返還給他們，鼓勵孩子繼續修改，相互提出改進意見。孩子都喜歡這種方式幫助他們完成作品，因為在不斷改進的過程中他們看到自己的作品在變“美”變豐富，他們體會到了意外的欣喜。

在後來幾個課題報告中也不難看到美術創造的漸進過程，特 別是黃 老師所說的蝴蝶效應的研究成果，一個個活動的的組織到個體創作到最後完美的展示都付出了學生和教師們辛勤的汗水。

美術就是這樣，將無聲的紙筆變成有你我人生故事的畫面，而在畫面上創作的人是生動鮮活的，他們每個人都有機會體驗到自己生活的過程和創作的過程，這是欣賞一幅完整作品的旁人永遠無法體驗到的最最珍貴的財富，這才是我們願意無怨無悔付出的原因。

上美術課心得體會篇8

3月27日上午在黃島區隱珠鎮中心國小聽了青島市國小美術“同課異構”城鄉交流活動的說課，有幸參加了本次活動，更多的是去學習。

今天的說課內容是人美版五年級的《花鳥畫》，平時上國畫課往往因諸多原因，沒有真正地把國畫課上好，這次有幸聽到國畫課的說課所以倍感難以忘懷。感嘆老師們對國畫課的深入理解和紮實的國畫基本功；感嘆老師們的落落大方、妙語連珠、輕鬆自如和認真自信，精美別緻的課件也深深地吸引著我。

在十位說課老師中，青島市基隆路國小的王渝老師給我留下了很深的印象，她那種對教育的熱愛、執著和對學生的尊重在說課中一一體現。王老師的說課條理清晰，每一個環節都有設計的意圖，讓聽課的老師一目瞭然，教學過程突出學生合作、探究學習，利用課件、示範來一層層突破重點、突破難點。王老師的課件製作和板書設計也是最精美的，給人美的享受。

曾經認為說課應比上課簡單一些，但現在卻感覺到並非如此。因為上課面對的是學生，在課堂中只要突出學生的主體地位，充分調動學生的學習積極性，讓學生積極主動地參與到課堂學習中就行了。而說課卻不一樣，因為它面對的是老師，你不僅僅要脫稿說教材、說教學目標、說教學重難點、說教法學法，說如何設計教學過程，還要說出你的設計理念和設計意圖，要理論與實際相結合。另外還要求說課老師有很強的應變能力、良好的心理素質和語言的表達能力。

活動結束後，青島教研員魏老師做會後總結，強調國小美術課要有“趣”有“情”，堅持自己的教學，以興趣培養審美。短短的一個上午讓我的視野豁然開朗，每一次的鍛鍊都是一次成長，每一次的成功與失敗都是經驗的積累。在以生為本打造愉悅課堂的環境中，讓學生在美術學習中不但感受到藝術的美，還感受到老師語言的美、情感的美、教態的美、板書的美。反思我的教學，一定要教得快樂，讓學生學得快樂，在快樂中體驗藝術的審美。