2020中學生梵高傳讀後感精選多篇

2020中學生梵高傳讀後感精選多篇

一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。閱讀的物件不同，感受也會不同，因而，同樣的文字、視訊，總能得到不同的讀後感。下面，本站為大家帶來“《梵高傳》讀後感”，更多內容盡在本站，歡迎大家的閱讀。

篇一：

儘可能抽下班與休息的時間，在五天內讀完了《渴望生活——梵高傳》。總覺得要寫點什麼，可不知從何說起。

整本書的基調和梵高的畫一樣，在我印象中是偏褐色、黃色與金色，那是大地與太陽的顏色，讓人感覺溫暖與安全。可是主角文森特·梵高的整個人生卻是波濤洶湧的墨藍色，在冰冷中沉浮。

先是遭受失戀的打擊，梵高的愛認真、執拗、非常具有爆發力，甚至不顧一切。為了見到心愛的女子，他可以忍受飢餓與疲勞，徒步幾晝夜只為遠遠望上一眼;他可以藐視“亂倫”的罪孽，將手心放在燭火之上以示堅決。可是飛蛾撲火，這樣的愛情終將化為灰燼，而文森特一生都無幸得到自己的愛情。

接著是事業的挫折，明知不喜歡不合適，梵高一開始也曾很努力的成為一名牧師，只可惜身處人間地獄似的礦地，看著採礦人家的痛苦、掙扎和死亡，他雖盡其所能的行施佈道，都只是精神上的欺騙，信仰與上帝並沒有帶來救贖，梵高的努力甚至被教會毫不留情的予以了否定與批判，這讓他情何以堪，最後連自己都迷失了。

幸好在絕望之時，他找到了一生的事業與追求——繪畫。

在繪畫中，梵高認識到，所有的痛苦都是為了做鋪墊，所有的不幸都是靈感的源泉，他可以把痛苦當做觀察生活的放大鏡，去捕捉那平凡而真摯的幸福。是的，他的模特兒是“醜陋”的，礦工、農婦、郵差、妓女等等，那些個面板粗糙，身形佝僂，都是在生活中苟延殘喘之人，梵高將之捕捉到了畫中，並沒有同情與修飾，也沒有虛偽的傷痛與呻吟，梵高只是一個記錄者，用最深刻的筆觸，最真誠的顏色將他們記錄下來——這就是生活的真實一面，沒有雕欄玉棟，沒有寶馬香車，大多數有的只是辛苦勞作了一天，在昏暗的燈光下吃著土豆的人。

由於起步較晚，梵高開始拼命拼命的衝刺，他不停得畫不停的畫。為了某一處風景，他可以在海邊坐上一天，任憑風吹雨打;他可以在烈日下之下，晒到紅斑禿頂。那群鴉亂飛的麥田，紅葉斑駁的森林，星月流動的夜空……都存在在他每天早出晚歸，日晒雨淋，忍飢挨餓的困頓生活中了。梵高是天才，不過不是傳統意義上的繪畫天才，而是一個努力的天才，他不僅僅將繪畫當成一項事業，而是生命。每一幅畫注入了他的生命，每畫一幅畫他的生命也隨之縮短。吃飯、睡覺、生活都是為了延續繪生命，而生命存在的意義只是繪畫，即使是愛情、友誼對於梵高而言，也就是給畫添上了不一般的亮點。最後繪畫完成了，身體機能雖然在運轉，生命的意義結束了，梵高用一顆子彈結束自己短暫卻完整的一生。

梵高是孤獨而任性的，他不被人理解，大部分時間都在孤軍奮戰，可是藝術本來就需要耐得住寂寞，況且在梵高的背後還有那個無限包容他的弟弟迪奧。總覺得迪奧是梵高的影子，有了迪奧的支援——精神上與物質上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也沒有理由這樣不計報酬的幫助兄長，每個月150法郎，即使自己拮据的時候，也不間斷，這是怎樣一個負擔啊。但是迪奧一點沒有抱怨，沒有懷疑，為什麼呢?就是因為他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的創作就是他的創作!他們對於藝術都有夢想，梵高不顧一切的去追求藝術，迪奧就不顧一切為他創造條件，如果說繪畫是梵高的精神支柱，梵高就是迪奧的精神支柱!所以在梵高結束了自己的生命，迪奧的精神也崩潰了，不久之後離開了人世。

迪奧之於梵高，不僅僅是兄弟，更是知己。

《渴望生活——梵高傳》是美國傳記小說之父在二十六歲時寫的，讀起來其實很像小說，不過二十六歲這個年紀，對於梵高這樣的人生能有多少感想?我不喜歡一本傳記，都是赤裸裸的讚美與崇拜(中國的偉人傳記都是這樣)，也不喜歡大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公當成了自己情感的容器與化身，那傳記便不再對別人的紀實性的描述，而是自己的情感發洩了。很高興《梵高傳》沒有讓我看到這樣虛假的東西。

一本好書，看了讓人思考。我沒有梵高的覺悟，當然也絕不會有梵高的成就，但是如果能夠學到那麼一點點呢，再努力一些，是不是能夠離夢想近一些呢?

啊，梵高!

篇二：

四年前的夏天，偶然讀《梵高傳》幾乎到廢寢忘食的程度，或許是感同身受，或許內心對知識的渴望一如梵高對生活的渴求……

蕭伯納曾說：“有人一輩子都在弄他的那片土、那頭豬，結果自己也變成了一片土、一頭豬。”已經過了多愁善感的年齡，當靜下心來反省的時候才發現每日的所思所想逐漸變成了柴米油鹽，於是臉上也寫滿了“成熟”，而那些，或許與我的本意相差甚遠。

《梵高傳》是一本非常生動的人物傳記，儘管是翻譯過來的版本，但文筆很優美，讀的時候，我的腦子裡面呈現的是一部生動的電影。幾年前，我從中汲取的是奮鬥的勇氣——一人在如此艱難的生存條件下，竟然創造出那麼多不朽的藝術作品!雖然這次，還沒有讀完，但好像已經迫不及待地想寫一點感想。

第一，一個人兒時的理想與他終身從事的事業往往是不沾邊的。梵高起初是想成為一個牧師的，因為他出生在一個牧師之家，牧師不僅可以衣著體面，而且受人尊敬，擁有較高的社會地位，但是當他在比利時西南部的博日納日礦區傳教時，他發現，面對那麼多飢腸轆轆、衣不遮體、滿臉黑煤灰的礦工時，他突然覺得應該用實際行動來儘可能地接濟和幫助礦工們，他拿出了幾乎所有的傳教士工資為礦工買麵包，而自己因為飢餓和寒冷幾乎病死，當“上級”來“考察”梵高的工作時，看到他窮困潦倒，頓時覺得他“失職”，嚴重玷汙了傳教士這一“神聖體面的”職業，“吊銷”了他的“從業資格”。梵高的行動看似從“精神”到“肉體”的“倒退”，而魯迅先生決定“棄醫從文”則是從“肉體”到“精神”的昇華。也許我這種聯想並不靠譜!

第二，文森特的成功有一個不可忽視的外因，那就是他有一個好哥哥——提奧。我從沒有在現實生活中見到這樣的手足情深。提奧從不間斷地給文森特經濟上的資助、精神上的支援，而且用專業的眼光欣賞文森特。在文森特的有生之年，很少有人認識到他的畫的價值，所以，他並未從這些作品中得到什麼物質回報，他的一生用窮困潦倒來形容毫不為過。從這個意義上來說，文森特是幸運的，當他為藝術賣命、獻身的時候，至少還有一位哥哥替他付麵包錢。我相信，所有讀過《梵高傳》的人，都會深深地被這種情誼感動!

第三，激情(passion)是一種非常可貴的精神狀態，它是締造傳世經典的催化劑。可以從這本書中看到，文森特.梵高是一種對生活、對藝術充滿激情的人，所以這本傳記，加了一個副標題“對生活的渴求”。文森特有一顆敏感的心，他不斷地去愛、勇敢地愛，但是自始至終也沒有收穫愛情，上帝並沒有寵幸他。也許他總是愛上不該愛的人，也許他的求愛方式太熱烈了，讓女人無所適從，也許是我不知道的原因。在藝術上，可以從他的那幅“向日葵”看出他的內心充滿了怎樣的激情。“向日葵”也因此成為我的最愛!

還有許多無法成文的感受，就留在內心吧。希望每個人的視野不要停留在眼前的世界，正如小波所說“眼前的世界無非是些吃喝拉撒睡，難道這些就夠了嗎?”當然遠遠不夠!

篇三：

“遭遇痛苦的時候，不要抱怨。”

看梵高的傳記，像他一樣，我記住了這句話。這是本帶有小說性質的傳記，應該又基本屬實。

小的時候，曾經希望自己能畫出美麗的畫，那時熱衷於畫仕女，畫的多了，也有一點點可取之處，可惜沒有條件去真正的學習，後來連一朵花也畫不成了。但是愛畫卻成了一個小小的興趣，雖然並不懂畫。

我只知道梵高是一位偉大的畫家，他的《向日葵》非常有名;我也知道，他身前寂寞，死後出名。可是這世界上——古今中外——不是有很多藝術家都必然有這樣坎坷的經歷嗎?或許，痛苦真的能成就一個人呢。

這本《梵高傳——對生活的渴求》，我連續的看下去，甚至被打動了，被梵高坎坷的經歷、堅韌的意志、執著的追求打動了，被提奧對梵高深摯的感情打動了，同樣也哀嘆著博瓦納日的那些礦工們悲慘的生活。

梵高很堅定，可是假如沒有提奧的無私幫助，梵高恐怕成不了現在的梵高，七八年的光陰裡，他都靠著弟弟的供養，才能完成自己的夢想。看書的時候，我很想知道，究竟是什麼東西能讓提奧這樣的愛自己的哥哥，而他們家其他兄弟姐妹似乎都視梵高為異類。

梵高的家族是荷蘭的望族，父親是有成就的牧師，叔叔經營著古比爾公司，表哥還是很紅火的畫家，但是梵高卻窮困潦倒，為了畫畫，他可以只吃黑麵包，只喝白開水。

每當看到梵高因為一文不名而買不了畫具或是為了買畫具而一文不名，只能用白開水維持生命的時候，我就不得不佩服他對繪畫那熾熱的愛。那是他生命的全部，在他，可以沒有妻子，沒有愛情，沒有理解，但是必須讓他畫畫。

梵高是不幸的，阿爾的人把他當作瘋子，活著的時候，幾乎一幅畫都賣不出去。不斷的受到疾病的折磨，最後只能痛苦的飲彈身亡，以37歲的燦爛年華告別這隻有些許溫暖的世界。

梵高又是幸福的。他的弟弟——提奧始終支援他，關心他。同道中人也能彼此推動;最重要的，他明確的知道自己的人生方向，並堅持不懈的為之奮鬥，直至獻出自己的生命。

“有的人，死去了，他還活著;有的人，活著，他已經死去”，梵高讓自己的生命有著崇高的價值，這已經是永生了，還有什麼比這種榮譽更好呢?